Чарлип, Реми
Реми Чарлип (англ. Remy Charlip; 10 января 1929, Бруклин, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США — 14 августа 2012, Сан-Франциско, Калифорния, США) — американский художник, хореограф, танцовщик, театральный режиссёр и дизайнер. Известен также как автор и иллюстратор детских книг.
Общие сведения
| Реми Чарлип | |
|---|---|
| англ. Remy Charlip | |
| Дата рождения | 10 января 1929[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 14 августа 2012[1] (83 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Учёба | |
| Награды | стипендия Гуггенхайма |
| Сайт | remycharlipestate.org |
Биография
Ранние годы
Родился в 1929 году в Бруклине, Нью-Йорк, в семье еврейских эмигрантов из России[3]. Интерес и талант к визуальным искусствам проявились довольно рано — обучаясь в школе, занимался украшением учебных кабинетов к праздникам. В детстве хотел стать клоуном или фермером[4].
Поступил в Высшую текстильную школу Штраубенмюллера на Манхэттене (ныне — Образовательный комплекс Байарда Растина), затем учился в колледже Купер-Юнион, который окончил в 1949 году. В Купер-Юнионе Чарлип изучал искусства, но по окончании понял, что «как художник он безнадёжен»[5].
Хореография и театр
Обратился к театру и хореографии; получал стипендию Колледжа Рид, работал над костюмами для постановок Бонни Берд — «Свадьба на Эйфелевой башне» Жана Кокто и «Единственная ревность Эмер» Уильяма Батлера Йейтса. Во время обучения в колледже познакомился с молодым американским композитором Лу Харрисоном. Именно через Харрисона, который учился вместе с Джоном Кейджем у Арнольда Шенберга, Чарлип знакомился с миром послевоенного авангарда Нью-Йорка, в том числе с Мерсом Каннингемом. Узнав, что Чарлип умеет рисовать и у него хорошо получаются каллиграфические работы, Каннингем заказал ему дизайн флаера.
Впоследствии Чарлип присоединился к труппе Каннингема в качестве танцовщика и участвовал в представлениях в течение следующих 12 лет. Параллельно занимался дизайном костюмов, в частности для постановок «Minutiae» (1954) и «Springweather and People»[6][7]. В течение этого времени активно выступал и с другими коллективами по стране; с 1951 по 1954 год посещал экспериментальный колледж искусств города Чёрная гора (Северная Каролина), где преподавал Лу Харрисон. Там он познакомился с ключевыми художниками США второй половины XX века, такими как Сай Твомбли, Виллем де Кунинг и др.
По приглашению актрисы Джудит Малины и поэта и художника Джулиан Бек присоединился к экспериментальному «Живому театру». Танцевал в постановке по Гертруде Стайн «Доктор Фаустус зажигает огни», а также разрабатывал графическое оформление постановки. В 1958 году Чарлип вместе с Джудит Мартин, Ширли Каплан и Сьюди Бонд стал сооснователем театральной труппы Paper Bag Players, занимавшейся созданием оригинальных музыкальных спектаклей для детей[8][9].
Получил две премии Obie (премия за внебродвейские театральные постановки): в 1958 году за сооснование и режиссуру в Paper Bag Players, а в 1966 году — за выдающуюся режиссуру пьесы «A Beautiful Day»[3][7][10].
В 1970 году срежиссировал открытие Павильона Пепси на Всемирной выставке в Осаке, дизайном и технологической разработкой которого занимался Роберт Раушенберг и его коллеги по Experiments in Art and Technology[11].
Самым известным вкладом Чарлипа в хореографию стали так называемые танцы по почте (airmail dances). В 1971 году он пообещал поставить танец своей знакомой, но впоследствии об этом забыл и, когда ему об этом напомнили за две недели до представления, вынужден был рисовать наброски позиций на открытках. Этот метод представлял собой создание графических партитур, которые отправлялись исполнителям по почте. Переходы же от одной позиции к другой, согласно идее Чарлипа, необходимо было придумывать самим танцорам[12][3][13][14][15][16]. Оказавшись в 1976 году в помещении для карантина в Австралии, куда он приехал для работы с местной сиднейской труппой, Чарлип использовал свой метод.
Книжная иллюстрация
Будучи активно вовлечённым в театральные и хореографические постановки, в 1950-х годах Чарлип также начал зарабатывать как книжный дизайнер, автор и иллюстратор книг для детей. Одной из его первых работ стала книга Маргарет Уайз Браун «David’s Little Indian» (1956). Далее последовали его собственные книги — «Где все?», «Кажется, идёт снег» и др. За свою жизнь в качестве автора и иллюстратора Чарлип работал над более чем 30 книгами.
Художественный стиль Чарлипа отличался минимализмом, лаконичностью и смелым использованием негативного (пустого) пространства[17][18]. Его подход к иллюстрации был тесно связан с хореографией: художник воспринимал книгу как физический объект, построенный на последовательности и смене кадров. Процесс чтения он сравнивал с танцем, где каждое переворачивание страницы подобно новому движению, открывающему перед читателем новый мир[17][19]. Новаторские идеи Чарлипа оказали заметное влияние на современных авторов и иллюстраторов детских книг, среди которых Брайан Селзник, Джон Классен и Лейн Смит[20][21][22][23].
Личная жизнь
Реми Чарлип был открытым геем и состоял в длительных отношениях с композитором Лу Харрисоном.
Избранная библиография
Книги
- Dress Up and Let’s Have a Party (1956).
- Where is Everybody? (1957) — выбрана Нью-Йоркской публичной библиотекой как выдающаяся книга для чтения[7].
- It Looks Like Snow (1962).
- The Tree Angel (Вместе с Джудит Мартин, 1962).
- Jumping Beans (Вместе с Джудит Мартин, 1963).
- Fortunately (1964) — признана современной классикой, непрерывно переиздаётся с момента первой публикации[27][28][29].
- Mother Mother I Feel Sick Send for the Doctor Quick Quick Quick (Вместе с Бартоном Сюпри, 1966).
- I Love You (1967).
- Arm in Arm (1969) — современная классика, вошедшая в десятку лучших книжек с картинками года по версии The New York Times[7][27][29].
- What Good Luck What Bad Luck (1969).
- Harlequin and the Gift of Many Colors (Вместе с Бартоном Сюпри, 1973)[30].
- Thirteen (Вместе с Джерри Джойнером, 1975) — современная классика, признанная лучшей книгой по версии The Horn Book/Boston Globe и вошедшая в десятку лучших книжек с картинками года по версии The New York Times[7][27].
- Handtalk Birthday (1987) — удостоена премии Christopher Award и включена в список десяти лучших книжек с картинками года по версии The New York Times[7].
- Peanut Butter Party (1999).
- Sleepytime Rhyme (1999).
- A Perfect Day (2007).
Книги с его иллюстрациями
- The Curious Little Kitten (1956). Автор — Бернадин Кук.
- David’s Little Indian (1956). Автор — Маргарет Уайз Браун.
- What is the World? (1958). Автор — Бетти Майлз.
- The Dead Bird (1958). Автор — Маргарет Уайз Браун.
- A Moon or a Button (1959). Автор — Рут Краусс.
- A Day of Summer (1960). Автор — Бетти Майлз.
- A Day of Winter (1961). Автор — Бетти Майлз.
- Four Fur Feet (1961). Автор — Маргарет Уайз Браун.
- My Very Own Special Particular Private and Personal Cat (1963). Автор — Сандол Стоддард Варбург.
- What a Fine Day For… (1967). Автор — Рут Краусс.
- The Seeing Stick (1977). Автор — Джейн Йолен.
Награды и премии
- 1958 — Obie Award (за сооснование и режиссуру детского театра The Paper Bag Players)[24]
- 1961, 1963 — Ingram Merrill Award[33]
- 1966 — Obie Award for Distinguished Direction (за постановку пьесы «A Beautiful Day»)[24][33][34]
- 1969 — Best Picture Book of the Year (за книгу «Arm in Arm»)[35]
- 1969, 1975, 1987 — The New York Times 10 Best Illustrated Books of the Year (за книги «Arm in Arm», «Thirteen» и «Handtalk Birthday»)[24]
- 1973 — Bank Street School of Education Award (за книгу «Harlequin»)[24]
- 1975 — Boston Globe-Horn Book Award (за книгу «Thirteen»)[24][33]
- 1977 — Christopher Award (за книгу «Handtalk»)[24]
- 1997 — Literary Laureate от Публичной библиотеки Сан-Франциско[24][35]
- 2001 — Lifetime Achievement Award от издания San Francisco Bay Guardian[24]
- Isadora Duncan Dance Award (многократный лауреат: за сольный концерт «Remy Charlip Dances», организацию благотворительного мероприятия для STEPS, сценографию к постановке «Ludwig and Lou» и текст для «Internal Dance #1»)[24][35]
- The Cooper Union Professional Achievement Award[24]
Чарлип также получал различные гранты, включая первый трёхлетний грант в области хореографии от Национального фонда искусств (NEA) и стипендии Irvine Fellowships in Dance[24][35].