Цветущие берега Оки
«Цветущие берега Оки» — пейзажная картина Порфирия Никитича Крылова, написанная в 1946 году. На полотне изображён зелёный берег с жёлтыми цветами, изогнутая река и облачное небо с розоватым оттенком. Произведение находится в собрании Государственного Русского музея[1].
Общие сведения
| Крылов, Порфирий Никитич (художник) | |
| Цветущие берега Оки. 1946 | |
| картон, масло | |
| Государственный Русский музей | |
| 19,7 x 37,5 | |
| (инв. Ж-5559) |
Описание
На картине изображён зелёный берег с жёлтыми цветами, который возвышается к правому краю композиции. За берегом располагается светлая, спокойная поверхность реки, изгибающейся полукругом вокруг берега. В глубине слева видны покрытые лесом берега. Небо представлено облачным, с розоватым оттенком у горизонта, что придаёт работе мягкую цветовую гамму.
Об авторе
Порфирий Никитич Крылов (1902—1990) — советский художник, представитель эпохи социалистического реализма, чьё творчество развивалось в период становления и расцвета СССР. Важную роль в его становлении сыграло обучение во ВХУТЕМАСе, а также участие в коллективе «Кукрыниксы», оказавшем большое влияние на советское изобразительное искусство и политическую сатиру.
Известные работы
Крылов работал в жанрах карикатура, портрет, иллюстрация, плакат, был мастером остросоциальной сатиры. Наиболее известен карикатурами и шаржами на актуальные политические темы, а также иллюстрациями к классическим произведениям и плакатами времён Великой Отечественной войны. Его индивидуальные работы включают пейзажи, портреты и натюрморты, отличающиеся вниманием к детали и выразительностью образа.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению природных видов, где акцент делается на передаче атмосферы, света и пространства. В пейзаже могут присутствовать как реальные, так и идеализированные виды природы, а также элементы, созданные человеком. В зависимости от мотива выделяют сельский, городской, морской и архитектурный пейзаж.
Жанр сложился в Европе к эпохе Возрождения и достиг расцвета в работах импрессионистов и постимпрессионистов. В Китае традиция шань-шуй оформилась к IX веку. В России жанр развился в XIX–XX веках благодаря таким мастерам, как Шишкин, Иван Иванович, Левитан, Исаак Ильич, Куинджи, Архип Иванович. В современной культуре пейзаж представлен в живописи, графике, фотографии и новых медиа.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее собрание российского искусства в мире, расположенное в центре Санкт-Петербурга. Экспозиции размещены в ансамбле исторических зданий: Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, Домик Петра I (Санкт-Петербург) и др. Коллекция включает более 400 тысяч произведений: от древнерусских икон XII века (А. Рублёв, Дионисий, С. Ушаков) до работ мастеров XIX–XX веков (И.К. Айвазовский, И.Е. Репин, М.А. Врубель, К.С. Малевич). В музее представлены произведения передвижников, «Мира искусства», авангардистов и советских художников, а также коллекции скульптуры, графики, народного и декоративно-прикладного искусства. Комплекс включает Летний и Михайловский сады, научную библиотеку и реставрационные мастерские.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |