Портрет сына (картина Крылова)

Портрет сынапортретная картина Порфирия Никитича Крылова, написанная в 1979 году. На полотне изображён пожилой мужчина в очках на фоне густой зелени, рядом со столом с натюрмортом. Работа хранится в Тульском областном художественном музее[1].

Общие сведения

Описание

На картине изображён пожилой седеющий мужчина в очках, сидящий на скамье слева и показанный в профиль вправо. Он одет в красную рубашку и зелёно-коричневые брюки, закинул ногу на ногу и прислонился к столу, опираясь на него левым локтем. Кисти рук сложены вместе и лежат на коленях. На фоне видны густые заросли зелени — травы и кусты, что придаёт работе черты пейзажного портрета. На столе размещена ваза с букетом малиновых цветов, а рядом — большая книга в белой обложке, на которой лежит ещё одна книга с жёлтой обложкой, что добавляет элемент натюрморта в композицию произведения.

Об авторе

Порфирий Никитич Крылов (1902, Тула — 1990, Москва) — советский художник, работавший в эпоху соцреализма, активно формировавшегося в СССР во второй половине XX века. Выпускник ВХУТЕМАС, академик Академии художеств СССР, член коллектива Кукрыниксы.

Известные работы

Крылов прославился в жанрах карикатура, портрет, иллюстрация, плакат, работая преимущественно в стиле социалистический реализм. Его творчество отличают сатирические карикатуры на политические и общественные темы, иллюстрирование классических произведений, а также пейзажи и натюрморты с глубоким чувством природы. Работы представлены в Русском музее и Третьяковской галерее.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, цель которого — индивидуализированное изображение человека, раскрывающее не только внешние, но и внутренние черты модели. Портрет сочетает сходство с натурой, психологическую глубину, вариативность формата и использование символических деталей для передачи статуса, характера и эпохи. Поджанры включают парадные, камерные, исторические, семейные, автопортреты и др., а техника исполнения варьируется от живописи до фотографии и скульптуры.

Жанр получил наивысшее развитие в эпоху Возрождения и в новое время, когда утверждалась ценность личности. Ведущие художники — Рембрандт, Веласкес, Тициан, Рубенс, Серов и другие. В XX веке значение портрета снизилось из-за развития нефигуративного искусства и кризиса идеи личности. Портретная традиция отражает идеалы, культуру и социальные изменения каждой эпохи.

Хранится в коллекции

Тульский областной художественный музей — один из крупнейших музеев Тулы и Тульской области, основанный в 1919 году. Музей располагается на улице Фридриха Энгельса, 64, в здании, являющемся объектом культурного наследия. Коллекция насчитывает свыше 23 тысяч экспонатов, среди которых представлены произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства. Особое значение имеют собрания западноевропейского искусства с работами таких мастеров, как Л. Бассано, Ф. Вауэрман, Ф. Снейдерс, К. Верне, а также произведения выдающихся русских художников: И.Е. Репина, И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, представителей авангарда и местных авторов.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».