Серый день. (Андрюша)
«Серый день» — картина пейзажного жанра советского художника Порфирия Никитича Крылова, написанная в 1938 году. В центре композиции изображён мальчик, сидящий на кочке среди зелёного луга на фоне серого неба. Полотно хранится в Тульском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Крылов, Порфирий Никитич (художник) | |
| Серый день.. 1938 | |
| дерево, масло | |
| Тульский областной художественный музей | |
| 21,8x34,5 | |
| (инв. Ж 5010) |
Описание
В центре композиции находится мальчик в сером костюме и кепке, сидящий на кочке зелёного луга и обхвативший руками колени. Передний план занимает сочная зелёная трава с отдельными кочками. За мальчиком расположены отдельно стоящие деревья и кустарник, создающие ощущение глубины. На заднем плане, на фоне серо-голубого неба с облаками, протягивается полоса леса, завершая построение пейзажа.
Об авторе
Порфирий Никитич Крылов (1902, Тула — 1990, Москва) — советский художник, работавший в эпоху становления и расцвета социалистического реализма. Выпускник ВХУТЕМАС, академик Академия художеств СССР. Был членом творческого коллектива «Кукрыниксы», активно участвовал в культурной жизни СССР, отмечен многочисленными государственными наградами.
Известные работы
Крылов прославился в жанрах карикатура, иллюстрация, портрет, плакат. Его работы отличают острая сатира, выразительность образов и внимание к деталям, особенно в политических карикатурах и иллюстрациях для газет «Правда» и «Крокодил». Также создавал пейзажи, натюрморты, жанровые картины, работал на пленэре.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором главным объектом изображается природа в её различных проявлениях: горы, водоёмы, леса, городские и индустриальные виды. В пейзаже художники стремятся передать не только реальную топографию, но и эмоциональное состояние, атмосферу и изменчивость света, используя разнообразные композиционные и цветовые приёмы.
Развитие жанра прошло путь от второстепенного фона к самостоятельному виду искусства в эпоху Ренессанса, пережило расцвет в XVII–XIX веках (особенно у импрессионистов), а в XX веке стало полем экспериментов для всех художественных направлений. В Китае традиция Шань-шуй оформилась уже в V–IX веках, а в России — с конца XVIII века, достигнув вершин в творчестве Левитана, Саврасова и других мастеров.
Хранится в коллекции
Тульский областной художественный музей — один из крупнейших художественных музеев России, расположенный в центре Тулы. Основан в 1919 году, его коллекция формировалась из национализированных собраний дворянских усадеб региона, а также поступлений из государственных и частных фондов. В экспозиции представлено более 23 тысяч произведений: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное и народное искусство. Среди ключевых экспонатов — работы западноевропейских мастеров (Леандро Бассано, Клод Верне, Давид Тенирс Младший) и выдающихся русских художников: И.К. Айвазовский, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.В. Кандинский, К.С. Малевич. Музей работает как региональный центр искусства, представляя творческое наследие Тульской области.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |
