Цай Гоцян
Цай Гоц́ян (кит. упр. 蔡国强, пиньинь Cài Gúoqiáng, род. 8 декабря 1957, Цюаньчжоу, Фуцзянь, Китай) — современный китайский художник.
Общие сведения
| Цай Гоцян | |
|---|---|
| Дата рождения | 8 декабря 1957[1][2][…] (68 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | инсталляция, живопись, скульптура |
| Учёба | |
| Награды | |
| Премии | Азиатская премия культуры Фукуока (2009) |
Биография
Сын историка и художника, Цай изучал сценический дизайн в Шанхайском драматическом институте.
В Китае Цай начал эксперименты с порохом, которые продолжил в Японии, где жил с 1986 по 1995. В конечном итоге это привело художника к масштабным работам с использованием взрывчатых веществ. Проекты для инопланетян (Projects for Extraterrestrials) представляли собой знаки из взрывов, огня и дыма. Самым известным из них является Проект для инопланетян № 10: расширение Великой китайской стены на 10000 метров, реализованный в 1993. Стена из огня и света в пустыне в течение 15 минут увеличила длину Великой китайской стены на 10 километров.
Цай Гоцян быстро получил международную известность. С 1995 художник живёт в Нью-Йорке.
В 1996 Цай Гоцян вошёл в шорт-лист Hugo Boss Prize, в 1999 получил Золотого льва 48-й Венецианской биеннале.
Цай Гоцян был куратором китайского павильона на 51-й Венецианской биеннале в 2005, а также был приглашён в качестве художественного директора для разработки визуальных и специальных эффектов церемоний открытия и закрытия олимпийских игр в Пекине в 2008. В 2022 году Цай Гоцян вновь выступил директором по визуальным эффектам и фейерверкам для церемоний открытия и закрытия зимних Олимпийских игр в Пекине.
Творчество
В 1984 Цай Гоцян впервые создал картину с использованием пороха. Это стало ключевым моментом для художника: порох, как выразительное средство, был связан с Китаем, позволил художнику исследовать идею «случайности как средства», сделал взрыв частью искусства. Благодаря пороху Цай превратился в алхимика, делающего золото из грязи и пыли — это стало искрой, положившей начало его карьеры.
Наиболее значимые проекты художника:
- The Last Carnival, Париж, 2025[5]
- Sky Ladder, Цюаньчжоу, 2015[6]
- Tornado: Explosion Project for the Festival of China, Kennedy Center for the Performing Arts, Вашингтон, 2005
- Inopportune, MASS MoCA, 2004—2005; Light Cycle, проект для Центрального парка в Нью-Йорке, 2003
- Ye Gong Hao Long: Explosion Project, Tate Modern, 2003
- Transient Rainbow, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2002
- Rent Collection Courtyard, Венеция, 1999
- Flying Dragon in the Heavens, Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek, Дания, 1997
- The Earth Has Its Black Hole Too, Хиросима, Япония, 1995
- Расширение Великой китайской стены на 10000 метров, Китай, 1993
Проект для Музея Метрополитен
В 2006 Музей Метрополитен пригласил Цай Гоцяна создать инсталляцию для расположенного на крыше сада с видом на Центральный парк и небоскрёбы Манхэттена. Художник создал четыре работы, идейно связанные с событиями 11 сентября: Clear Sky Black Cloud (эфемерная скульптура, состоящая из чёрного облака, появившегося над крышей музея), Transparent Monument (большой кусок стекла у основания которого лежат копии мёртвых птиц), Nontransparent Monument (скульптурный рельеф в камне), Move Along, Nothing to See Here (два крокодила в натуральную величину, сделанные из резины, проткнутые ножницами и ножами, конфискованными таможней аэропорта).
Ретроспектива
В 2008 в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке была показана ретроспектива Цай Гоцяна. Выставка называлась Я хочу верить и включала ряд масштабных инсталляций художника. Работа, названная Head On представляет собой инсталляцию из 99 волков в натуральную величину, взмывающих в воздух и ударяющихся в стену из плексигласа. Работа является комментарием художника по поводу Берлинской стены, но даже без знания этого, производит впечатление. Rent Collection Courtyard — инсталляция из 70 скульптур в натуральную величину и самый большой проект, показанный в музее, изображает напряжённую классовую борьбу между китайскими крестьянами и феодалами. Работа основана на знаковом китайском скульптурном ансамбле 1965 года. Первая версия произведения была показана в 1999 на Венецианской биеннале. Фигуры из глины не были обожжены и были оставлены сохнуть естественным образом. Без обжига они трескались и разрушались, предлагая зрителям сильную метафору. Инсталляция «Courtyard» выиграла Золотого льва в Венеции, критиками и публикой была отмечена переработка художником старой концепции для современной эпохи, но также вызвала споры. Китайские чиновники обвинили Цая в уничтожении «духовных ценностей» и пригрозили иском за нарушение авторских прав. Иск о нарушении авторских прав был в конечном итоге отклонён судом и не повлёк юридических последствий для художника[7].
Эксперименты с искусственным интеллектом
С 2017 года Цай Гоцян занимается разработкой собственной модели искусственного интеллекта cAI™ (произносится «Ай Цай»), которая обучается на архивах, работах и текстах художника[8]. Цай проводит параллель между ИИ и порохом — своим традиционным медиумом: в обоих случаях его привлекает философия «неконтролируемой природы» и возможность диалога с непредсказуемой силой[9].
Практическим воплощением этих идей стала выставка «cAI™: Soul Scan», проходившая в Макао с ноября 2024 по июнь 2025 года[10][11]. В экспозицию вошли работы, сгенерированные алгоритмом, и интерактивные инсталляции.
22 октября 2025 года в Париже был реализован перформанс «The Last Carnival» («Последний карнавал»), приуроченный к закрытию Центра Помпиду[5][12]. В этом проекте ИИ-модель отвечала за генерацию последовательности пиротехнических взрывов, выступая соавтором художника в создании «монументальной живописи» из цветного дыма и огня.
Персональные выставки
|
|
|
Публичные коллекции
|
«Следы снежного человека: Проект для инопланетян № 6» (1991; приобретена в 2025)[17]
|
Паблик-арт:
|
Награды
Примечания
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
