Хубер, Клаус

Родился 30 ноября 1924 года в Берне. Изучал скрипичное мастерство в Цюрихской консерватории (1947—1949) и там же, до 1955 года, теорию и композицию — у Штефи Гейер и Вилли Буркхарда. В 1955—1956 годах учился в Берлине у Бориса Блахера.

В 1959 году получил международное признание, после исполнения в Риме на фестивале SIMC его камерной кантаты «Des Engels Anredung an die Seele». С 1964 по 1973 годы преподавал композиторство в Базельской музыкальной академии. В 1966, 1968 и 1972 годах назначался членом жюри Международных конкурсах композиторов «Гаудеамус» в Билтховене, Нидерланды. В 1969 году основал международный композиторский семинар в Босвиле (Швейцария). С 1973 по 1990 годы руководил композиторским отделением Фрайбургской Высшей школы музыки. С 1979 по 1982 годы — президент Швейцарской ассоциации музыкантов. С 1990 года — продолжал преподавание в различных учебных заведения в качестве приглашённого профессора^[4].

Последние 30 лет жизни жил преимущественно в Паникале (Италия), где в 1998 году основал концертный цикл «Musica insieme Panicale» и стал почётным гражданином^[5], а его регулярное пребывание в Бремене было связано с работой жены, композитора Юнги Пак-Паан^[6].

Скончался 2 октября 2017 года в своём втором доме в провинции Перуджа^[7]. С 2018 года архив композитора хранится в Фонде Пауля Захера в Базеле^[8].

Испытал глубокое воздействие Антона Веберна и его версии сериализма, а позже, начиная с 1980-х годов, обратился к микрохроматике (разработав систему четвертитоновой настройки в период своей «мандельштамовской фазы») и начал интегрировать в свои произведения структуры традиционных арабских ладов (макамов)^[9]. Творчество композитора глубоко пронизано религиозными и социальными темами: в его произведениях прослеживается связь с христианским мистицизмом, а также влияние теологии освобождения и идей политического активизма^[10][11][12]. Значительное воздействие на музыку Хубера оказали тексты поэтов, писателей и философов, среди которых Осип Мандельштам, Махмуд Дарвиш, Симона Вейль и Джеймс Джойс^[9].

• 1952 Abendkantate
• 1955 6 kleine Vokalisen für Altstimme, Violine und Violoncello
• 1957 Des Engels Anredung an die Seele
• 1958 Auf die ruhige Nacht-Zeit
• 1959—1964 Soliloquia. Оратория для солистов, двух хоров и большого оркестра на текст Августина
• 1961 Noctes
• 1966 Askese für Flöte, Sprechstimme und Tonband, на текст Гюнтера Грасса
• 1967 Tenebrae für grosses Orchester (премия Бетховена г.Бонн)
• 1970—1971 …inwendig voller Figur… für grossen Chor, Lautsprecher, Tonband und grosses Orchester
• 1972 Ein Hauch von Unzeit I
• 1972 Ein Hauch von Unzeit II
• 1972 Ein Hauch von Unzeit III
• 1972 AUSGESPANNT…
• 1973—1974 Turnus für Orchester
• 1973—1975 Im Paradies oder der Alte vom Berge, опера по Альфреду Жарри
• 1975-1982 Erniedrigt — geknechtet — verlassen — verachtet, оратория в 7 частях на тексты Эрнесто Карденаля, Флориана Кноблоха, Каролины Марии ди Жезус и Джорджа Джексона
• 1976 Ein Hauch von Unzeit IV
• 1976-1977 Erinnere Dich an g… für Kontrabass und 18 Musiker
• 1978 Lazarus I/II, Brosamen für Violoncello und Klavier
• 1979 Sonne der Gerechtigkeit. Funktionale Musik für einen Gottesdienst: «Die Prophetie des Jeremias»
• 1983 Seht den Boden, blutgetränkt für 14 Instrumentalisten
• 1984 Ñudo que ansí juntáis на слова Тересы де Хесус и Пабло Неруды
• 1986 Protuberanzen. Drei kleine Stücke für Orchester
• 1989 Des Dichters Pflug, струнное трио памяти Осипа Мандельштама
• 1989 La terre des hommes. Памяти Симоны Вейль на слова Осипа Мандельштама и Симоны Вейль
• 1990 Die umgepflügte Zeit, памяти Луиджи Ноно
• 1992—1993 Die Erde bewegt sich auf den Hörnern eines Ochsen für Vokal- und Instrumentalensemble
• 1993-1994 Intarsi, Kammerkonzert für Klavier und Orchester
• 1993-1997 Lamentationes Sacrae et Profanae ad Responsoria Iesualdi für 6 Solostimmen, Theorbe, Gitarre, Bassetthorn und Bassklarinette
• 1997 Umkehr — im Licht sein…, диптих для хора, меццо-сопрано, чтеца и уменьшенного оркестра на тексты Макса Фриша, Осипа Мандельштама и Курта Марти
• 1998—1999 L’ombre de notre age für Altflöte, Viola d’amore und dritteltönig gestimmte Harfe
• 2001 Schwarzerde. Опера в 9 сценах на стихи и прозаические тексты Мандельштама
• 2002 Die Seele muss vom Reittier steigen…, текст Махмуда Дарвиша
• 2004 A Voice from Guernica…
• 2006 Miserere hominibus…, Vokalwerk
• 2007 Vida y muerte no son mundos contrarios, для меццо-сопрано или контратенора и виолы д’амур на слова Октавио Паса
• 2008 Agnus Dei qui tollis peccata mundi для 6 инструментов
• 2010 Erinnere dich an Golgatha… для контрабаса, 18 инструментов и живой электроники

• Umgepflügte Zeit. Gesammelte Schriften, hrsg. von Max Nyffeler. Verlag MusikTexte, Köln 1999
• Von Zeit zu Zeit. Das Gesamtschaffen. Gespräche mit Claus-Steffen Mahnkopf. Hofheim 2009

Посмертные издания:

• Klaus Huber 100 (Stradivarius, 2025)^[13]

Преподавал скрипичное искусство в Цюрихской консерватории (1950—1960), историю музыки — в Люцернской консерватории (1960—1963), теорию, композицию и инструментовку — в Базельской музыкальной академии (с 1964). Профессор композиции во Фрайбургской Высшей школе музыки (1973—1990), где также возглавлял Институт новой музыки^[14].

Среди его учеников — Брайан Фернихоу, Кайя Саариахо, Вольфганг Рим, Микаэль Жаррель, Пак-Паан Ён Хи, Тосио Хосокава, Андре Ришар, Дитер Мак и многие другие^[15][16].

• Художественная премия Базеля (1978).
• Премия Райнхольда Шнайдера (Фрайбург, 1984).
• Премия за европейскую церковную музыку (2007).
• Музыкальная премия Зальцбурга (2009). Премия Эрнста фон Сименса (2009).
• Deutscher Musikautorenpreis (2013)^[15].
• Почётный доктор Лейпцигской высшей школы музыки и театра (2009).
• Почётный доктор Страсбургского университета.
• Член Берлинской академии искусств (с 1986).
• Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств.
• Член Мангеймской свободной академии искусств^[17][18].
• Почётный член Международного общества новой музыки (ISCM/IGNM)^[15][17][18].

В 2024 году к 100-летию со дня рождения Клауса Хубера был приурочен ряд памятных мероприятий. В Базеле прошла выставка «На пороге звука — композитор Клаус Хубер (1924—2017)», а также состоялись концерты, включая концерт-посвящение с исполнением камерной музыки композитора и его учеников^[19]. В Бремене прошёл фестиваль ассоциации tritonus^[20].