Хосокава, Тосио

Родился в 1955 году в Хиросиме. Первые уроки музыки брал у матери, которая играла на японском традиционном инструменте кото. В начале творческого пути не проявлял интерес к народной музыке. Его больше увлекала европейская музыка: сначала Моцарт и Бетховен, а затем И. С. Бах и Шуберт. Изучал композицию и фортепиано в Токийском университете с 1971 по 1976 года. В этот период он услышал два сочинения корейского композитора Исана Юна: Reak (1966) и Dimensionen (1971). По его собственным словам: «Музыка Исана Юна произвела на меня такое впечатление, как будто большой поток азиатской звуковой вселенной проплыл передо мной». В этом же году решил отправиться в Западный Берлин, чтобы изучать композицию у Исана Юна в Берлинском университете искусств. По классу фортепиано занимался у Ролфа Кунерта, а анализ проходил у Витольда Салонека. Далее, в 1983—1986 учился у Клауса Хубера и Брайана Фернихоу во Фрайбургской Высшей школе музыки. С этого периода началось его увлечение традиционной музыкой. Несколько десятилетий прожил в Германии, Австрии, Швейцарии. В 2005 году в Зальцбурге с Венским филармоническим оркестром с успехом прошла премьера его сочинения Circulating Ocean (дирижировал Валерий Гергиев)

С 2001 года Хосокава является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля в Такэфу, а также занимает пост артистического директора Международной программы композиции Сантори-холла (на 2026 год).

Музыкальный стиль Тосио Хосокавы представляет собой синтез западного авангарда и традиционной японской культуры. Композитор активно использует традиционные японские инструменты, такие как губной орган сё, флейта сякухати и цитра кото, сочетая их звучание с западным симфоническим оркестром^[1].

Глубокое влияние на творчество Хосокавы оказывает философия дзэн-буддизма^[2]. Важную роль в его эстетике играет традиционная японская концепция «ма» — осмысленная пустота или значимое пространство между звуками, где тишина рассматривается не как отсутствие звука, а как активный элемент композиции^[3]. Свой подход композитор часто описывает через метафору «каллиграфии звука»: подобно тому, как каллиграф наносит мазки тушью на пустой холст, Хосокава размещает звуки на «холсте тишины», подчёркивая индивидуальность каждой ноты и окружающее её пространство^[4].

Первая премия на конкурсе композиторов к 100-летию Берлинского филармонического оркестра (1982), Премия Киото (1988), музыкальная премия г. Дуйсбург (1998) и др. Приглашённый композитор или лектор в Дармштадте (с 1990), на Венецианской Биеннале (1995, 2001), Мюнхенской Биеннале (1998), Международной летней академии Моцартеум в Зальцбурге (1998), Международной музыкальной неделе в Люцерне (2000), музыкальных фестивалях в Мюнхене (2001), Хельсинки (2003) и др. В 2004 — приглашённый профессор в Токийском музыкальном колледже. Член Берлинской академии искусств (2001) и Баварской академии изящных искусств (2012)^[5]. Среди наград: Медаль Почёта с пурпурной лентой (2012), премия Отаки (2014, 2020), Медаль Гёте (2021), Berkeley Japan Prize (2023) и премия «Границы знания» фонда BBVA (2024)^[6][7][8][2]. В сезоне 2024/2025 годов — композитор-резидент Оркестра Валенсии^[2].

Живёт в г. Нагано.