Хосокава, Тосио

Родился в 1955 году в Хиросиме. Первые уроки музыки брал у матери, которая играла на японском традиционном инструменте кото. В начале творческого пути не проявлял интерес к народной музыке. Его больше увлекала европейская музыка: сначала Моцарт и Бетховен, а затем И. С. Бах и Шуберт. Изучал композицию и фортепиано в Токийском университете с 1971 по 1976 года. В этот период он услышал два сочинения корейского композитора Исана Юна: Reak (1966) и Dimensionen (1971). По его собственным словам: «Музыка Исана Юна произвела на меня такое впечатление, как будто большой поток азиатской звуковой вселенной проплыл передо мной». В этом же году решил отправиться в Западный Берлин, чтобы изучать композицию у Исана Юна в Берлинском университете искусств. По классу фортепиано занимался у Ролфа Кунерта, а анализ проходил у Витольда Салонека. Далее, в 1983—1986 учился у Клауса Хубера и Брайана Фернихоу во Фрайбургской Высшей школе музыки. С этого периода началось его увлечение традиционной музыкой. Несколько десятилетий прожил в Германии, Австрии, Швейцарии. В 2005 году в Зальцбурге с Венским филармоническим оркестром с успехом прошла премьера его сочинения Circulating Ocean (дирижировал Валерий Гергиев)

С 2001 года Хосокава является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля в Такэфу, а также занимает пост артистического директора Международной программы композиции Сантори-холла (на 2026 год).

Музыкальный стиль Тосио Хосокавы представляет собой синтез западного авангарда и традиционной японской культуры. Композитор активно использует традиционные японские инструменты, такие как губной орган сё, флейта сякухати и цитра кото, сочетая их звучание с западным симфоническим оркестром^[1].

Глубокое влияние на творчество Хосокавы оказывает философия дзэн-буддизма^[2]. Важную роль в его эстетике играет традиционная японская концепция «ма» — осмысленная пустота или значимое пространство между звуками, где тишина рассматривается не как отсутствие звука, а как активный элемент композиции^[3]. Свой подход композитор часто описывает через метафору «каллиграфии звука»: подобно тому, как каллиграф наносит мазки тушью на пустой холст, Хосокава размещает звуки на «холсте тишины», подчёркивая индивидуальность каждой ноты и окружающее её пространство^[4].

Первая премия на конкурсе композиторов к 100-летию Берлинского филармонического оркестра (1982), Премия Киото (1988), музыкальная премия г. Дуйсбург (1998) и др. Приглашённый композитор или лектор в Дармштадте (с 1990), на Венецианской Биеннале (1995, 2001), Мюнхенской Биеннале (1998), Международной летней академии Моцартеум в Зальцбурге (1998), Международной музыкальной неделе в Люцерне (2000), музыкальных фестивалях в Мюнхене (2001), Хельсинки (2003) и др. В 2004 — приглашённый профессор в Токийском музыкальном колледже. Член Берлинской академии искусств (2001) и Баварской академии изящных искусств (2012)^[5]. Среди наград: Медаль Почёта с пурпурной лентой (2012), премия Отаки (2014, 2020), Медаль Гёте (2021), Berkeley Japan Prize (2023) и премия «Границы знания» фонда BBVA (2024)^[6][7][8][2]. В сезоне 2024/2025 годов — композитор-резидент Оркестра Валенсии^[2].

Живёт в г. Нагано.

• Vision of Lear (1998)
• Hanjo (2004)
• Matsukaze (2011, по драме театра Но, поставлена в брюссельском театре Ла Монне, хореография Саши Вальц, дирижёр Пабло Эрас-Касадо, в заглавной роли — Барбара Ханниган)
• The Raven (2011-2012, монодрама для меццо-сопрано и 12 инструментов на стихи Эдгара По)
• Stilles Meer (2016)
• Futari Shizuka (2017)
• Erdbeben. Träume (2018)
• Natasha (2025, премьера в Новом национальном театре в Токио)^[9]

• Ferne Landschaft I (1987)
• Ferne Landschaft II (1996)
• Ferne Landschaft III (1996)
• Voiceless coice in Hiroshima (1989—2000-2001)
• Concerto for saxophone and orchestra (1998—1999)
• Wind from the ocean (2003)
• Circulating ocean, сюита в 11 частях (2005)
• Lotus under the moonlight, концерт для фортепиано (2006)
• Moment of Blossoming, концерт для валторны (2010)
• Blossoming II, для камерного оркестра (2011)
• Im Nebel (2013)
• Genesis (2021, концерт для скрипки, испанская премьера в 2024 году)^[10]
• Ceremony (2022)^[11]
• Prayer (2023)^[12]

• Winter bird (1978)
• Sen I—VII (1984—1995)
• Voyage I—VI (1991-)
• Vertical Time Study I—III (1992—1994)
• Memory — In memory of Isang Yun (1995)
• Threnody: To the Victims of the Tōhoku Earthquake 3.11 (2011)
• Oreksis (2023)
• Texture (2023)
• Vilnius Invisible Angels (2023)

• Tenebrae (1993)
• Mein Herzensgrund, unendlich tief (2004)
• Ave Maria
• музыкальная сказка Deine Freunde aus der Ferne (2021)

• New Seed of Contemplation — Mandala (1985—1995)
• Koto-uta, обработка традиционной японской музыки (1999)
• Garden at First Light (2003)
• Cloud and Light (2008)^[13]
• Woven Dreams (2009—2010)^[14]
• Autumn Wind (2011)^[15]

• Жало смерти (死の棘), реж. Кохэй Огури, 1990
• Спящий (眠る男), реж. Кохэй Огури, 1996
• Counter Phrases (2003)
• Lakeside Suite (2019)
• Elle (2021)
• Блеяние (2022)