Хорн, Ребекка
Ребекка Хорн (англ. Rebecca Horn; 24 марта 1944, Михельштадт, Оденвальд, Дармштадт, Гессен, Германия — 6 сентября 2024, Бад-Кёниг, Оденвальд, Дармштадт, Гессен, Германия)[5] — немецкая художница и режиссёр. Скончалась в Бад-Кёниге[5].
Общие сведения
| Ребекка Хорн | |
|---|---|
| Дата рождения | 24 марта 1944[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 6 сентября 2024 (80 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Жанр | искусство инсталляции[d] |
| Учёба | |
| Награды |
|
| Сайт | rebecca-horn.de (нем.) |
Биография
Ребекка Хорн родилась в 1944 году в немецком Михельштадте. Большую часть своего детства провела в школах-интернатах[6].
Училась в Гамбургской высшей школе изобразительного искусства и Колледже святого Мартина в Лондоне[7].
Многие её работы связаны с переживаниями и болезненным опытом, когда в юности у неё обнаружили туберкулёз. Когда Хорн было 20 лет, её состояние ухудшилось и ей пришлось год провести в больнице. Писательница Лорен Мехлинг утверждала, что «произведения Хорн, наполненные поэзией и болью, играют с возможностями и ограничениями человеческого тела»[7].
После восстановления и возвращения домой, занималась творчеством. Работала с простыми материалами, составляла композиции их карандашей и рисовала.
Ключевая серия художницы «Личное искусство» (1968—1972) включает ранние образцы её костюмов, сделанных из бинтов, ремней и перьев и описанных автором как «скульптура, которую можно носить»[7].
В 1972 году она создала «Карандашную маску», превращающую голову владельца в инструмент для рисования. Работа находится в лондонском лондонскому музее Тейт.
В 1973 году состоялась первая персональная выставка Хорн в берлинской галерее Рене Блока.
С 1989 года являлась профессором Берлинской высшей школы искусств[8].
В 2007 году переехала в Бад-Кёниг, где выкупила бывшее семейное поместье и основала фонд Moontower Foundation[9]. В 2015 году художница перенесла инсульт и стала реже появляться на публике[5]. Скончалась 6 сентября 2024 года от последствий инсульта в Бад-Кёниге[10][5], похоронена в семейной могиле на кладбище Бад-Кёнига[11] Основанный ею фонд Moontower Foundation стал единственным наследником её творческого наследия[12]
Творчество
Хорн занялась перформансами в конце 1960 — начале 1970 годов. Несколько раз участвовала в кассельской выставке «Документа» (1972, 1977, 1982, 1992). Работы художницы находятся в собраниях Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Музея современного искусства, Нью-Йорк, Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, Музея современного искусства в Сан-Франциско, США; Художественной галерее Нового Южного Уэльса, Австралия; Кастелло ди Риволи, Турин, Италия; Галереи Тейт, Лондон, Великобритания; Центра Жоржа Помпиду, Париж, Франция; Центра искусств и медиатехнологий, Карлсруэ, Германия; Городского Музея Ван Аббе в Эйндховене, Нидерланды и других.
Перформансы
- Единорог (Einhorn; Unicorn)
- Finger Gloves (1972)
- Карандашная маска (Pencil Mask, 1972)[13].
Кинетические инсталляции
В более поздних работах Ребекка Хорн заменяла человеческое тело кинетическими скульптурами, которые обретали собственную жизнь. Художница исследовала взаимосвязь человека и машины, рассматривая концепции «человек — машина» и «машина — человек», и создавала механизмы, способные совершать повторяющиеся действия, издавать звуки или рисовать[13].
Значимым примером этого этапа творчества является инсталляция «Концерт для анархии» (Concert for Anarchy, 1990). Произведение представляет собой подвешенный к потолку рояль, который в определённые моменты резко выбрасывает наружу клавиатуру, а затем медленно втягивает её обратно.
Другим примером кинетической инсталляции является работа «Вселенная в жемчужине» (2006). Её механика включает вращающуюся на полу зеркальную скульптуру и расположенные над ней три воронки, которые создают оптическую иллюзию бесконечного пространства и восходящих вихрей света[14].
Режиссёрские работы
В фильмах Ребекки Хорн кинетические скульптуры часто выступают в роли действующих лиц, взаимодействуя с живыми актёрами[15].
Выставки
Среди наиболее значимых выставок Ребекки Хорн — её первая персональная выставка, состоявшаяся в 1973 году в берлинской галерее Рене Блока, а также крупная ретроспектива в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке (1993).
Поздние и посмертные проекты включают масштабную ретроспективу в мюнхенском Доме искусства (Haus der Kunst), прошедшую с 26 апреля по 13 октября 2024 года[17], и выставку «Emotion in Motion» в Парке скульптур Вальдфриден (Вупперталь), организованную совместно с фондом Moontower Foundation, которая открылась 14 марта 2026 года и продлится до 30 августа 2026 года. В 2025 году состоялись посмертные выставки: ретроспектива «Cutting Through the Past» в Кастелло ди Риволи (май — сентябрь 2025 года)[18] и показ инсталляции «Вселенная в жемчужине» в Лёснице (март — ноябрь 2025 года)[14].
Награды и коллекции
- 1986 — Премия Арнольда Боде[19]
- 2011 — Большая медаль пластических искусств[19]
- 2016 — орден «За заслуги в науке и искусстве»[20]
- 2017 — Премия Вильгельма Лембрука[19]
- 1988 — Премия Карнеги[19]
- 1992 — «Кольцо императора» города Гослар[19]
- 1992 — Премия в области медиаискусства ZKM[19]
- 2009 — Поэтическая премия Алисы Саломон[21]
- 2010 — Императорская премия[19]
- 2019 — Большой офицерский крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республией Германия»[22]