Хлеб республики

На фоне железнодорожных путей в центре композиции лицом к зрителю изображён солдат в шинели. Левой рукой он держит буханку хлеба, правой отрезает от неё ломоть. Справа от солдата находится женщина в красной косынке и белом фартуке, наливающая суп в миску из котелка при помощи половника. Слева от солдата, перед ним, выстроилась длинная очередь детей. На переднем плане изображена босая девочка в белом платке, держащая в руках ломоть хлеба и котелок.

Сергей. Петрович Ткачёв работает в бытовом жанре, сочетая принципы соцреализма и батальной живописи. В центре его творчества — образы русской деревни: типические сцены с современниками, родными и соседями, через которые проявляется национальный характер. Значительная часть работ посвящена истории и военным сюжетам.

Известные работы

Основные произведения «Детвора» (1957—1960), «Между боями» (1958—1960), «Пора сенокосная» (1976), «Русское поле. Лихолетье» (1986—1998) и «В дни войны» (2012) созданы совместно с братом А. П. Ткачёв. Работы хранятся в коллекциях ГТГ, ГРМ, региональных галереях России, а также в частных собраниях в Бельгии, Великобритании, Франции, США.

Бытовой жанр — направление живописи, сосредоточенное на изображении сцен повседневной жизни обыкновенных людей: домашних занятий, уличной торговли, праздничных и трудовых эпизодов. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах и Франции, а с XVIII века и далее в Англии и России приобрёл новые формы. Характерны реалистичность, типизация персонажей, внимание к деталям интерьера, костюма и «анекдотичность» сцен. Для жанра типичны небольшие по формату полотна и камерные композиции, часто включающие натюрмортные мотивы и демонстрирующие мастерство передачи текстур (тканей, керамики). Основные понятия: «бытовая сцена» и «жанровая сценка». Среди выдающихся мастеров Нидерландов XVII века — Яна Вермеера и Питера де Хоха; Франции XVIII века — Ж.-Б.-С. Шардена; Англии — У. Хогарта; России XIX века — П. Федотова и В. Пукирева. Крупнейшие собрания бытовых полотен находятся в Лувре, Третьяковской галерее и Русском музее.

Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского расположен во дворце 1777—1779 гг. в стиле барокко по проекту Н. Н. Иевского в Воронеже. Крупнейший художественный центр Черноземья, музей хранит свыше 22 000 экспонатов: древнеегипетскую коллекцию (саркофаг писца Несипахерентахата), около 500 памятников Античности, собрания русской и западноевропейской живописи XVIII—XX веков, икон, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Среди произведений — портреты А. П. Антропова, К. П. Брюллова, Ф. М. Матвеева, К. Ф. Юона, Н. К. Рериха, работы земляков И. Н. Крамского, А. А. Бучкури, Е. А. Киселёвой. При музее действует выставочный зал площадью 1000 м² для временных экспозиций воронежских художников.