Гамолин Владимир Данилович у столетнего тополя
«Гамолин Владимир Данилович у столетнего тополя» — портрет работы Сергея Петровича Ткачёва, созданный в 1990 году. На картине изображён мужчина у векового дерева на фоне светлого пейзажа. Полотно входит в собрание Брянского художественного музейно-выставочного центра[1].
Общие сведения
| Ткачёв, Сергей Петрович | |
| Гамолин Владимир Данилович у столетнего тополя. 1990 | |
| картон, масло | |
| Брянский областной художественный музейно-выставочный центр | |
| 48,7х31,4 см | |
| (инв. Ж 1819) |
Описание
В центре композиции на переднем плане изображён мужчина в полный рост. Он одет в чёрный костюм, белую рубашку и тёмный галстук. Правая рука мужчины согнута в локте и опирается на ствол дерева, правая нога полусогнута в колене, что придаёт позе динамичность. Над фигурой эскизно обозначены ветви дерева с тёмно-зелёными листьями. Фон работы выполнен в светло-зелёных тонах, на дальнем плане изображено светло-голубое небо. Картина относится к жанру портрета, сочетающему элементы пейзажа. В работе использована сдержанная цветовая гамма.
Об авторе
Сергей Петрович Ткачёв (1922–2022) — советский и российский живописец, представитель эпохи соцреализма. Его творческая деятельность пришлась на советский период и постсоветское время, когда значительное внимание уделялось отражению жизни страны, её героизма и народных традиций. Учился в МГХИ им. В. И. Сурикова, работал преимущественно в Москве. Был ветераном Великой Отечественной войны, занимал руководящие посты в Союзе художников СССР.
Известные работы
Основные жанры творчества — бытовой и батальный; значительное место занимает изображение русской деревни, военной тематики, судьбы простого человека. Работал преимущественно в тандеме с братом, создавая произведения, в которых подчёркнут национальный характер, героизм и труд народа. Отличительными чертами являются реалистичность, масштабность образов, внимание к деталям и патриотическая направленность сюжетов.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, ориентированный на передачу индивидуальности и характера человека через его внешний облик. Портреты бывают живописными, графическими, скульптурными, фотографическими и литературными; основные задачи — не только фиксировать черты, но и раскрывать внутренний мир модели, используя мимику, жесты, фон и атрибуты. Исторически портрет прошёл путь от сакрально-мемориальных форм до сложного психологического жанра, наиболее расцветая в эпоху Возрождения и Нового времени. Крупнейшие мастера, такие как Рембрандт, Рафаэль Санти, Серов, внесли значительный вклад в развитие жанра, отражая в портретах как индивидуальные черты, так и идеалы своей эпохи.
Хранится в коллекции
Брянский художественный музейно-выставочный центр — музей, основанный в 1968 году в Брянске. Его коллекция насчитывает более 9 тысяч экспонатов, охватывающих отечественную живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство с конца XIX до начала XXI века. Особое место занимают иконы позднего письма XVIII—XIX веков, а также работы таких мастеров, как А.К. Саврасов, В.Д. Поленов и И.И. Машков. Экспозиция включает разделы, посвящённые региональным народным промыслам, иконам и медной пластике, а также русскому искусству XIX–XX веков. Музей расположен в здании по улице Емлютина, 39, что отражает особенности архитектуры Брянска.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |