Ко, Дженнифер

Дженнифер Ко родилась в семье корейских иммигрантов. Родители Ко, отец-бизнесмен и мать-библиотековед, переехали в США из Кореи в 1960-е гг. Она начала играть на скрипке по методу Судзуки и дебютировала с Чикагским симфоническим оркестром в возрасте 11 лет^[5].

По окончании Оберлинского колледжа, где в 1997 году она получила степень бакалавра английской литературы^[6], Дженнифер Ко продолжила образование в Кёртисовском институте (который окончила в 2002 году)^[7] под руководством Хайме Ларедо; в конце 1990-х гг. она также успела взять несколько уроков у Феликса Галимира.

С раннего возраста Дженнифер Ко была постоянной победительницей разнообразных музыкальных конкурсов, включая первую премию на I Международном юношеском конкурсе имени Чайковского в 1992 г. и вторую премию (первая не была присуждена) два года спустя на взрослом Конкурсе имени Чайковского; российская музыкальная критика оценила Ко исключительно высоко — в частности, Пётр Поспелов отмечал:

В сонате Сезара Франка скрипачка вызвала общее восхищение не только изумительным, разнообразным звуком, но и абсолютным владением структурой, а «Размышление» Чайковского прозвучало так свежо, как будто половина участников играли вовсе не эту пьесу. Обаяние и целомудренная непосредственность исполнительницы были просто ошеломляющими в сочетании с уверенностью в технике и сценическом поведении: даже грозная тема средневековой секвенции Dies irae, на которой строится соната Эжена Изаи, встала по велению смычка бесстрашной хозяйки на задние лапки. В игре Дженнифер Кох нет ни малейших признаков манифестальности, агрессивности, нонконформизма. Не побоимся сказать, что искусство юной скрипачки полностью вписывается в ясный, цельный, внутренне непротиворечивый образ классики, который в последнее десятилетие создается индустриальной культурой, выбравшей пепси. Но это не значит, что в красивой коробке, аккуратно перевязанной ленточкой и украшенной, например, надписью «Tchaikovsky», не может таиться подлинный изумруд^[8].

В дальнейшем Дженнифер Ко не порывала связи с Россией: так, ей посвящён Четвёртый концерт для скрипки с оркестром Андрея Эшпая, и Ко была его первой исполнительницей в Санкт-Петербурге в 1996 г., а затем исполнила его в Большом зале Московской консерватории на юбилейном концерте к 75-летию композитора^[9]

Репертуар Ко всё дальше склоняется в сторону музыки XX века: среди её записей — скрипичные концерты Белы Бартока, Кароля Шимановского, Богуслава Мартину, произведения Арнольда Шёнберга, Джанкарло Менотти. Скрипачка ведёт активную работу по заказу новых произведений в рамках проектов «The New American Concerto» и «Alone Together»^[4]. До декабря 2014 года скрипачка играла на инструменте Страдивари «General Dupont Grumiaux» 1727 года.

С декабря 2022 года по весну 2026 года она является художественным руководителем камерных концертов Fortas в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди^[4]. В 2024 году она выступила куратором фестиваля новой музыки «Sounds of US»^[10].

• Премия «Грэмми» за лучшее классическое инструментальное соло (2022, за альбом Alone Together)^[3].
• Звание «Инструменталист года» по версии Musical America (2016)^[11].
• Avery Fisher Career Grant (1995)^[12].
• Степень почётного доктора Кливлендского института музыки (2022).

Скрипачка выпустила более дюжины альбомов на лейбле Cedille Records^[13]. Среди основных релизов:

• Solo Chaconnes (2002)^[13]
• String Poetic (2008)^[13]
• Two x Four (2014)^[13]
• Tchaikovsky: Complete Works for Violin and Orchestra (2016)^[14]
• Limitless (2019)^[15]
• Alone Together (2021)^[15]
• Серия Bach & Beyond^[15]