Хендрикс, Белфорд

Хендрикс родился в Эвансвилле, штат Индиана, в семье Фрэнка Хендрикса и Мелиссы Белль (в девичестве Логан). У него были брат Пол Лоуренс и сестра Дороти Медеста. Интерес к музыке проявился после того, как отец принёс домой пианино. Хендрикс освоил этот инструмент, а также научился играть на других. В старшей школе участвовал в музыкальной группе.

В 1924 году Хендрикс окончил среднюю школу Дугласа (позже перестроенную и переименованную в среднюю школу Линкольна). После нескольких лет работы в местных заведениях он поступил в Педагогический колледж штата Индиана (ныне Университет штата Индиана) в Терре-Хот. Обучение прерывалось необходимостью зарабатывать деньги, поэтому Хендрикс окончил колледж только в 1935 году, получив специальность в области естественных наук и музыки.

Хендрикс женился на Мэй Этте Бин из Норт-Вернона, штат Индиана, своей однокурснице, которая училась на учителя начальных классов. Прожив год в Мэриленде, Бин вернулась в Индиану. Пара развелась в 1940-х годах. Бин умерла в начале 1960-х.

В 1938 или 1939 году Дюк Эллингтон и его оркестр записали композицию «I'll Come Back for More», которая стала первой записанной песней, написанной в соавторстве с Хендриксом^[2]. Соавторами выступили Эллингтон, Брик Флигл, Орамэй Раймонд, Рекс Стюарт и Би Уокер.

В 1942 году Хендрикс был призван в армию США и служил в медицинском подразделении. Он был расквартирован в штате Нью-Йорк, Аризоне и на Гавайях. Хендрикс написал песню «Marching Through Berlin», которую исполнила Этель Мерман в военном фильме 1943 года «Солдатский клуб» (Stage Door Canteen). В журнале Jet 1980-х годов есть фотография, на которой он аккомпанирует певице Лине Хорн^[3].

После войны Хендрикс вернулся в Индиану, чтобы ухаживать за престарелыми родителями. В этот период он был соведущим одной из первых межрасовых радиопрограмм в США Toast and Coffee, хотя большинство слушателей не знали, что он афроамериканец.

Тогда же он познакомился с Эммой Клинтон, уроженкой Техаса, работавшей на Джейн Блаффер Оуэн, наследницу состояния Humble Oil (ныне ExxonMobil). Семья Оуэн помогала восстанавливать общину Нью-Хармони к северу от Эвансвилла, которая пришла в упадок.

В зрелом возрасте Хендрикс решил переехать в Нью-Йорк, чтобы продолжить музыкальную карьеру. Он продолжил образование, изучая композицию и орган в Нью-Йоркском университете. Благодаря знакомству с участником оркестра Каунта Бэйси и умению играть на большинстве инструментов, он подменял музыкантов во время их болезни или отпуска. В первые годы в Нью-Йорке Хендрикс изучал математический метод композиции и аранжировки Иосифа Шиллингера под руководством Рудольфа Шрамма.

К середине 1950-х годов он познакомился с Клайдом Отисом. В 1957 году Отис получил должность A&R-менеджера в Mercury Records, став первым афроамериканцем на этом посту, и пригласил Хендрикса стать своим помощником.

Вскоре после приезда в Нью-Йорк Хендрикс познакомился с Диной Вашингтон. Их сотрудничество привело к появлению нескольких хитов, самым известным из которых стала песня «What a Diff'rence a Day Makes», занявшая в 1959 году 4-е место в чарте R&B журнала Billboard и 8-е место в поп-чарте США. Также известны хиты «Unforgettable» и «This Bitter Earth». С февраля 1959 по январь 1961 года Хендрикс аранжировал и дирижировал почти 100 песен для Вашингтон^[4][5][6]. Оценки этого периода творчества разнятся: некоторые критики считают записи посредственными, другие отмечают их как успешный поп-период певицы^[3][7] по сравнению с её джазовыми и блюзовыми работами до 1958 года.

Ещё более успешными стали дуэты, аранжированные Хендриксом для Вашингтон и Брука Бентона в 1960 году. Песня «Baby (You've Got What It Takes)» заняла 1-е место в чарте R&B и 5-е место в поп-чартах, заработав более 1 миллиона долларов, а «A Rockin' Good Way (to Mess Around and Fall in Love)» также достигла 1-го места в R&B-чарте и 7-го места в поп-чарте.

Хендрикс написал множество песен в соавторстве с Бентоном, часто вместе с Отисом. Композиция «It's Just a Matter of Time», аранжированная Хендриксом и исполненная Бентоном, заняла 3-е место в поп-чарте в 1959 году и стала стандартом кантри-музыки. Новые версии песни дважды достигали 1-го места в кантри-чартах США: в 1970 году в исполнении Сонни Джеймса и в 1989 году в исполнении Рэнди Трэвиса. Среди других успешных аранжировок Хендрикса для Бентона — «Thank You Pretty Baby», «Kiddio» и «The Boll Weevil Song».

По мере роста репутации Хендрикса как аранжировщика Mercury Records предложила ему сотрудничество с Сарой Воан. Их совместная работа принесла один небольшой хит в США «Smooth Operator», написанный Отисом и Мюрреем Штайном, а также несколько версий старых песен, таких как «My Ideal», «I Should Care», «Maybe It's Because I Love You Too Much» Ирвинга Берлина, «Never in a Million Years» Мака Гордона и Гарри Ревела, а также «Eternally» Чарли Чаплина. Песня «Broken Hearted Melody», выбранная Хендриксом для записи, стала самой успешной в карьере Воан.

К 1960 году Хендрикс и Отис перешли в Columbia Records. Они предприняли попытку сделать звезду из Ареты Франклин, записав десятки треков, включая «Can't You Just See Me». К 1966 году Columbia потеряла около 90 000 долларов на записях Франклин. Однако спустя десятилетия, после того как певица добилась успеха, эти записи были выпущены.

Нэт Кинг Коул уже записывал некоторые совместные композиции Хендрикса, такие как «Nothing In The World» и «Looking Back» в конце 1950-х. Когда Коул и его продюсеры в Capitol Records решили записать «Ramblin' Rose» в 1962 году, песня стала мировым хитом. Хендрикса попросили подготовить аранжировки для целого альбома в похожем стиле кантри-энд-вестерн. После успеха этого проекта Хендрикс аранжировал следующий альбом Коула в стиле кантри Dear Lonely Hearts, заглавный трек которого также попал в чарты.

Среди других звёзд, с которыми работал Хендрикс, были руководители биг-бэндов Джимми Лансфорд и Сай Оливер, Айвори Джо Хантер, Кармен Макрей и Тими Юро. Хендрикс аранжировал песни для Ареты Франклин в начале её карьеры в Columbia, включая «A Mother's Love», «Runnin' Out of Fools» и «Can't You Just See Me».

Когда Эл Мартино, чей стиль пения, близкий к оперному, вышел из моды в начале 1960-х, захотел освоить более сдержанную вокальную технику, Нэт Кинг Коул порекомендовал ему обратиться к Хендриксу. Мартино получил желаемое новое звучание и свой самый большой хит за многие годы — аранжированную Хендриксом переработку кантри-песни «I Love You Because», которая заняла 3-е место в поп-чарте Billboard в 1963 году. За этим последовал полный альбом под руководством Хендрикса.

Хендрикс написал более ста песен, более половины из них — в соавторстве, используя либо вариант своего настоящего имени, либо псевдоним Билл Генри. Помимо композиций для упомянутых выше звёзд, к ним относятся «Call Me», занявшая 21-е место в США в исполнении Джонни Матиса в 1958 году (не путать с одноимённой песней Тони Хэтча), «First Star I See Tonight» для Патти Пейдж, «I'm Too Far Gone (to Turn Around)» для Бобби Блэнда и «The Mixed Up Cup» для Клайда Макфаттера. По мнению автора Дэвида Линдера Уильямса, «имя Белфорда Хендрикса должно войти в историю как имя величайшего аранжировщика ритм-энд-блюзовых хитов всех времён»^[8].