Фусси, Хортензия
Хортензия Фусси (нем. Hortensia Fussy; также известная как Хортензия; род. 25 марта 1954, Грац, Штирия) — австрийский скульптор, график и живописец.
Общие сведения
| Хортензия Фусси | |
|---|---|
| Hortensia Fussy | |
| Дата рождения | 25 марта 1954 (72 года) |
| Место рождения | Грац, Австрия |
| Гражданство |
 Австрия |
| Учёба | |
| Стиль | Фигуративизм, модернизм |
| Награды |
• Премия Теодора Кёрнера (1987) • Премия Лизль Барейтер (1999) • Большая почётная медаль земли Штирия (2014) • Золотой почётный знак «За заслуги перед Австрийской Республикой» (2019) |
| Сайт | www.hortensia.at |
Биография
Хортензия Фусси родилась 25 марта 1954 года в городе Грац, Австрия.
Образование
- С 1970 по 1972 год изучала скульптуру в Школе прикладных искусств в Граце у Йозефа Пилльхофера.
- С 1972 по 1975 год училась в Венской Академии изобразительных искусств у Фрица Вотрубы, став его последней ученицей.[1]
Карьера
С 1975 года работает как свободный художник. Первую персональную выставку провела в 1984 году в галерее Вюртле в Вене. С тех пор у Фусси состоялись многочисленные выставки в Европе, США и Африке.
С 2003 по 2012 год руководила «Художественной школой Хортензии» в Бад-Гамсе, в которой занимались изображением фигуры и пейзажа.
2 мая 2015 года открыла «Дом скульптуры Хортензии» (нем. Skulpturen Haus Hortensia) в Бад-Гамсе, где размещается постоянная экспозиция её работ разных периодов. Напротив дома расположены мастерская скульптора и рисовальный зал.
Творчество
Творчество Хортензии Фусси сосредоточено на изображении человеческой фигуры. Её скульптуры продолжают традиции классического модернизма, характеризуется строгостью и нередко архаизмом, техническим мастерством.[2] Помимо скульптуры, она создаёт обширные циклы графических работ и акварелей. Её творчество является важной вехой в истории австрийской фигуративной скульптуры.
Скульптура
Хортензия Фусси продолжает линию развития изобразительного искусства Австрии, начало которой положили Густав Климт и Эгон Шиле, а продолжили такие художники, как Герберт Бёкль и Йозеф Пилльхофер. Наибольшее влияние на её творческий путь оказал Фриц Вотруба.[3]
Последовательно работая над формой, Хортензия сознательно противопоставляет себя преобладающим тенденциям в искусстве.[4] Её классически-фигуративные работы кажутся строго композиционными и ясными, а их чувственность проистекает прежде всего из гармонии формы и натуры.
В ранний период творчества Хортензия уделяла особое внимание трансформации из второго в третье измерение, выходя за рамки обычной связи между предварительным рисунком и выполненной скульптурой. В 1980-х годах она создавала скульптуры, основанные на картинах Пьеро делла Франческа, Франсиско де Гойи, Альбрехта Дюрера, Яна Вермеера и Гюстава Курбе, выводя образы художников в пространство.[5]
Центральной темой и отправной точкой её художественной работы всегда является форма. С 2002 по 2010 год Фусси провела серию выставок под названием «Форма и фигура».
Графика
С 1969 года Хортензия создаёт графические работы.[6] Параллельно со скульптурной работой в ходе многочисленных поездок по Европе и Африке создаются циклы рисунков и акварелей — пространственные образы ландшафтов, горных хребтов и архитектуры (например, циклы «Пейзаж Испании» (1983—1985), «Тоскана и Умбрия» (1987—1990), «Далмация» (1999—2002)).
В основе работ Хортензии лежит последовательное применение разработанного ею самой изобразительного алфавита — свода из 24 угловых соединений, —который становится методом рисования для охвата пространства.[6] Эти художественные символы являются своеобразной письменностью для перевода визуальной реальности в изобразительную работу. Изобразительный алфавит был документирован в книге «Хортензия — Форма и пространство» (2014).[7]
Рисунки обнажённой натуры, архитектурные рисунки и акварели выставлялись под названием «Форма и пространство».
Наиболее значимые работы
- Кариатида (1977—1983), Замок Дойчландсберг
- Фигура по мотивам Гойи (1980), коллекция Vienna Insurance Group, Рингтурм, Вена
- Фигура по мотивам Дюрера (1981)
- Оммаж Курбе (1988—1995), с 2014 года — Ратушная площадь Дойчландсберга (ранее — дворец Гаррахов, Вена)
- Muse3 (по мотивам Корреджо) — Музей Лангенцерсдорф (известный как Музей Ханака)
- Памятник президенту Рудольфу Зелингеру — площадь Рудольфа Зелингера, Вена.
- Памятник коменданту Райнхольду Пурру — Штирийский музей пожарного дела, Гросс-Санкт-Флориан
- Группа «Головное пространство» — Дойчландсберг
- Большая форма Дария (2018—2019), бронза
Персональные выставки
- 1984 — Галерея Вюртле, Вена, Австрия;
- 1990 — Галерея Норберта Блезера, Дюссельдорф, Германия;
- 1996 — Ратуша Нове-Место, Прага, Чехия;
- 1997 — Международный фестиваль «Сараевская зима», Босния и Герцеговина;
- 1998 — Forum Lagos, Португалия;
- 1998 — Культурхаус, Грац, Австрия;
- 1999 — UKV, Саарбрюккен, Германия;
- 2001 — Cairo Opera Art Gallery, Каир, Египет;
- 2002 — «Форма и фигура», Штирийский музей пожарного дела, Гросс-Санкт-Флориан, Австрия;
- 2004 — Посольство Австрии, Вашингтон, США;
- 2008 — Центральный дом художника, Москва, Россия;
- 2009—2010 — Музей Archeo Norico, замок Дойчландсберг, Австрия;
- 2011 — «Скульптуры и их перспективы», Университет Граца, UZT, Австрия;
- 2014 — «Форма и пространство», Музей Archeo Norico, замок Дойчландсберг, Австрия;
- 2016 — «Форма и пространство», Музей Лангенцерсдорф, Австрия;
- 2018 — «Земляной дом Граца», Каменный зал, Грац, Австрия;
- 2023 — «Дыхание бронзы», Музей Вернера Берга, Сад скульптур, Блайбург, Австрия.
Награды и достижения
- 1987 — Премия Теодора Кёрнера;
- 1999 — Премия Лизль Барейтер, Кюнстлерхаус, Вена;
- 2014 — Большая почётная медаль земли Штирия;
- 2019 — Золотой почётный знак «За заслуги перед Австрийской Республикой» (вручён федеральным президентом Александром Ван дер Белленом за «обширную художественную работу»).
Примечания
Литература
- Form and Figure. — 2002.
- Shape and Figure (Sculptures). — 2008. — ISBN 978-80-969998-0-4.
- Double Games. — 2009. — ISBN 978-3-9502799-0-0.
- Hortensia — Form und Raum (Shape and Space). — 2014. — ISBN 978-3-9502799-1-7.
- Sculpture House Hortensia. — 2020. — ISBN 978-3-9502799-2-4.