Пилльхофер, Йозеф

Йозеф Пилльхофер родился в Вене в семье железнодорожного служащего, однако детство и юность провёл в городе Мюрццушлаг (Штирия). Его родительский дом был наполнен творческой атмосферой: отец виртуозно играл на шести музыкальных инструментах, а мать увлекалась живописью и именно она, водя подростка на выставки, привила ему интерес к искусству.

Его жизнь и творческая карьера были прерваны службой в вермахте во время Второй мировой войны. После войны он вернулся к учёбе и смог полностью посвятить себя скульптуре.^[5]

Пилльхофер жил и работал попеременно в Вене и Мюрццушлаге.

Скончался 30 июля 2010 года в Вене в возрасте 89 лет.^[6]

• 1938—1941: Учёба в Школе искусств и ремёсел в Граце. Изучал скульптуру у Вильгельма Гёссера и живопись у Рудольфа Шишковица.
• 1947—1950: После войны продолжил образование в Венской академии изобразительных искусств, где стал одним из выдающихся учеников скульптора Фрица Вотрубы.^[7]
• 1950/1951: Получил государственную стипендию для поездки в Париж. Посещал класс скульптора Осипа Цадкина в академии "Гранд Шомьер. Этот период оказался ключевым для его творческого развития: знакомство с работами и лично с Константином Бранкузи и Анри Лорансом позволило ему выйти из-под влияния Вотрубы и сформировать собственный художественный язык.^[8]

Пилльхофер вёл активную творческую и педагогическую деятельность:

• 1950-е годы: Работал для Военно-исторического музея Вены. В 1955 году, к моменту возобновления работы музея, создал бронзовую скульптуру императора Максимилиана I для одной из артиллерийских зал. Также выполнял реставрационные работы для музея.^[9]
• 1954—1970: Преподавал в Венской академии изобразительных искусств, сначала как приглашённый лектор, а позже как ассистент.
• 1970—1981: Возглавил мастер-класс по скульптуре в Школе искусств и ремёсел в Граце в качестве профессора.
• 1972—1974: Занимал должность ординарного профессора художественного оформления в Техническом университете Граца.^[10]

Он также был членом нескольких влиятельных художественных объединений:

• 1952—1959: Член «Арт-Клуба» (Art Club).
• С 1955 года: Член Венского сецессиона.
• С 1959 года: Соучредитель и член объединения «Группа 59» (Die Gruppe 59).
• С 1997 года: Был принят в «Австрийское общество художников» (Венский Кюнстлерхаус), что ознаменовало признание его заслуг и вклад в национальную культурную традицию.

Стилистически творчество Пилльхофера формировалось под влиянием Вильгельма Лембрука, а также кубистов (Анри Лоранс) и мастеров абстракции (Константин Бранкузи). Он считается одним из немногих абстрактных скульпторов так называемой «школы Вотрубы».

Пилльхофер увлекался кубистическими принципами формообразования. Он всегда оставался верен человеческой фигуре, но последовательно редуцировал её формы, растворяя фигуративность в почти полностью абстрактных геометрических телах. Его кредо была «концентрация через сокращение». Его творчество характеризуется параллельной работой с натуралистическими и абстрактными концепциями, поэтому фигуративное искусство и абстракция в его работах не исключают, а дополняют друг друга.^[11]

Работал с широким спектром материалов: камень, дерево, глина и металл.

Он был женат более 50 лет, у него и его супруги родились два сына и две дочери. Его дочь Кристин Пилльхофер (1954—2018) также стала скульптором.

• Портальная стена (Bronzeportal) приходской церкви Лизинг (Вена, 1960). Монументальная работа, украшенная символами Лоретанской литании. Яркий пример интеграции современного искусства в религиозную архитектуру.
• Бронзовая скульптура императора Максимилиана I (1955). Создана для одной из артиллерийских зал Военно-исторического музея в Вене по случаю его повторного открытия после войны.
• Бюст Иоганнеса Брамса в Мюрццушлаге. Установлен в городе, где композитор работал над своей Четвёртой симфонией.
• Комплекс работ в «Пилльхофер-Халле» (Нойберг-ан-дер-Мюрц, Штирия). Не отдельная работа, а целое выставочное пространство, созданное по инициативе и при участии скульптора. Здесь постоянно экспонируются десятки его скульптур и графических работ, представляя собой наиболее полную ретроспективу его творчества.

Работы Пилльхофера представлены в постоянных экспозициях ведущих музеев мира и в общественных пространствах:

• Военно-исторический музей (Вена).
• Графическое собрание Галереи Альбертина (Вена).
• Новая Галерея музея Йоаннеум (Грац).
• Музей Лиуниг (Нойхауз, Каринтия).
• Арт-центр Storm King (Нью-Йорк, США).

• 1951: Галерея Сильваньи, Париж
• 1952: Галерея Вюртле, Вена
• 1956: Музей Родена, Париж
• 1984: Музей современного искусства (Рупертинум), Зальцбург
• 1991: Графическое собрание галереи Альбертина, Вена
• 1997: Центр искусств Эгона Шиле, Чески-Крумлов, Чехия
• 2002: Австрийская галерея Бельведер, Вена
• 2007: Австрийская галерея Бельведер, Вена
• 2011: «Йозеф Пилльхофер — Идеал пропорций», Кюнстлерхаус, Вена
• 2021: «Йозеф Пилльхофер. Скульптуры и рисунки», Галерея Альбертина — Галерея Ковачек & Цеттер, Вена

Участие в групповых выставках: Венецианская биеннале (1954, 1956).

• 1951: Государственная премия Академии изобразительных искусств Вены
• 1968: Австрийская государственная премия в области скульптуры
• 1979: Премия города Вены в области изобразительного искусства
• 1983: Почётная премия земли Штирия в области изобразительного искусства
• 1996: Большой почётный знак земли Штирия
• 2009: Почётный крест «За науку и искусство» I степени^[12]