Влачил, Франтишек

Франтишек Влачил родился в 1924 году в Чески-Тешине. Провёл детство в Северной Моравии, поступил в пражскую Академию искусств, архитектуры и дизайна, но позже перешёл на факультет искусств Университета Масарика, который окончил в 1951 году. Ещё во время учёбы Влачил заинтересовался кинопроизводством. Он работал сценаристом на Брненской киностудии, потом перешёл на студию научно-популярных и образовательных фильмов. В ней снял четыре короткометражных документальных ленты.

В 1951—1958 годах Влачил служил в армии и работал на студии военного кино. Там он познакомился с кинематографистом Яном Чуржиком, с которым потом сотрудничал на протяжении всей карьеры^[5]. Короткометражные фильмы Влачила, снятые на военной студии, были в основном образовательными и пропагандистскими. Первым фильмом стало «Воспоминание» (1953), посвящённое памяти Клемента Готвальда. В 1955 году Влачил участвовал в качестве консультанта в создании военного фильма «Танковая бригада». Лучшей его картиной этого периода считаются «Облака из стекла», не связанные ни с армией, ни с политикой, они получили награду на фестивале документальных и короткометражных фильмов в Венеции^[6].

Уволившись из армии, Влачил начал работать в студии Barrandov. Он дебютировал там с короткометражным фильмом «Погоня», который рассказывает о двух сотрудниках пограничной службы, преследующих вражеского агента; в отличие от обычных произведений этого жанра, в «Погоне» много места занимают пейзажи. В 1960 году вышел первый полнометражный фильм Влачила, «Белая голубка», получивший положительные отзывы и несколько наград. Затем вышел исторический фильм «Западня дьявола», тоже имевший успех. Шесть лет (1961—1967) Влачил работал над исторической драмой «Маркета Лазарова», который получил высшие оценки критиков и был признан лучшим чешским фильмом всех времён по результатам опроса чешских кинокритиков и публицистов 1998 года. Съёмки стоили огромных денег, и Влачил был вынужден снять на тех же декорациях ещё один исторический фильм, «Обитель пчёл», чтобы сделать проект более доходным.

В эпоху «нормализации» Влачилу не разрешали снимать художественные фильмы, так что ему пришлось покинуть Barrandov. Он снял несколько короткометражных фильмов, в том числе «Прагу в стиле модерн». В 1976 году ему разрешили снять ещё один полнометражный фильм, это была драма «Дым картофельной ботвы». Через год вышел триллер «Тени знойного лета», получивший «Хрустальный глобус». Совместно со сценаристом Зденеком Малером Влачил создал ещё несколько фильмов, после чего ушёл на пенсию.

После Бархатной революции Влачил получил ряд наград, в том числе Чешского льва за выдающийся вклад в чешское кино, и стал президентом Чешской академии кино и телевидения. В 1998 году на Международном кинофестивале в Карловых Варах он был удостоен премии за выдающийся вклад в мировой кинематограф, а по итогам опроса кинокритиков признан величайшим чешским режиссёром всех времён. Он умер 27 января 1999 года после перелома ноги и двух операций.

Франтишек Влачил получил прозвище «поэт серебряного экрана» за свой уникальный режиссёрский почерк и высокий артистизм. Он подходил к кинематографу как к искусству, стремясь к созданию «чистого кино», которое воздействовало бы на зрителя подобно музыке и поэзии^[4].

Его визуальный стиль во многом сформировался благодаря образованию в области истории искусств и эстетики. Влачил выстраивал кадры по образцу живописных полотен, уделяя внимание детальным раскадровкам, выверенной композиции и выразительной работе со светом и тенью. В его фильмах изображение и звук доминируют над диалогами, создавая глубокую атмосферу. Природа и пейзажи в картинах режиссёра выступают не просто фоном, а активным элементом повествования и метафорой, подчёркивающей экзистенциальные вопросы. Кроме того, для творчества Влачила характерен историзм: он стремился к максимальной аутентичности в воссоздании атмосферы прошлых эпох^[7][8].

Отношение Влачила к Чехословацкой новой волне было обособленным. Хотя его главные работы были созданы в период расцвета этого движения, он не был его типичным представителем. Влачил принадлежал к старшему поколению, не учился в пражской киношколе FAMU и пришёл в художественный кинематограф из армейской студии. В то время как большинство режиссёров «новой волны» фокусировались на современных социальных проблемах, используя иронию и сатиру, Влачил отдавал предпочтение историческим сюжетам и философским дилеммам. Исследователи кино рассматривают его скорее как независимого мастера и предвестника движения, чьё творчество развивалось параллельно и оказало значительное влияние на чешских кинематографистов^[9][7][10].

В 2024 году, к 100-летию со дня рождения Франтишека Влачила, Национальный киноархив Чехии организовал масштабную ретроспективу его фильмов в пражском кинотеатре «Ponrepo»^[11].

Художественные фильмы

• Белая голубка (Bílá holubice; 1959)
• Западня дьявола (Ďáblova past; 1961)
• Маркета Лазарова (Marketa Lazarová; 1967)
• Обитель пчёл (Údolí včel; 1968)
• Адельгейд (Adelheid; 1970)
• Дым картофельной ботвы (Dým bramborové natě; 1976)
• Тени знойного лета (Stíny horkého léta; 1977)
• Тень папоротника (Stín kapradiny; 1984)
• Концерт на исходе лета (Koncert na konci léta; 1979)
• Змеиный яд (Hadí jed; 1981)
• Пастушок из долины (Pasáček z doliny; 1983)
• Маг (Mág; 1987)^[12][13]

Документальные и короткометражные фильмы

• Поражения электрическим током в промышленности (Úrazy elektřinou v průmyslu; 1950)
• Лекарство № 2357 (Lék č. 2357; 1950)
• Экономия электроэнергии (Hospodaření elektřinou; 1950)
• Тепловая революция (Tepelná revoluce; 1951)
• Воспоминание (Vzpomínka; 1953)
• Слепой полёт по системе ОСП (Létání bez vidu podle systému OSP; 1953)
• Экипаж на вершине (Posádka na štítě; 1956)
• Письмо с фронта (Dopis z fronty; 1956)
• Военный аттестат (Vojenská maturita; 1956)
• Стеклянные облака (Skleněná oblaka; 1958)
• Преследование (Pronásledování; 1958)
• Город в белом (Město v bílém; 1972)
• Карловарские променады (Karlovarské promenády; 1972)
• Прага глазами скульптора (Praha očima sochaře; 1973)
• Прага в стиле модерн (Praha secesní; 1974)
• Пражский Одиссей (Pražský Odysseus; 1989)^[14]