АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Флоридант

«Флоридант» (итал. Il Floridante или Floridante, HWV 14) — опера (музыкальная драма, итал. dramma per musica) в трёх актах композитора Георга Фридриха Генделя на итальянское либретто Паоло Антонио Ролли. Премьера состоялась 9 декабря 1721 года в Королевском театре на Хеймаркете в Лондоне.

Действие происходит в Персии через несколько лет после смерти мифического царя Нина и, по-видимому, в виде исключения не имеет ничего общего с историческими фигурами или событиями, являясь чистым вымыслом[1][2].

Общие сведения
Опера
Флоридант
Композитор Георг Фридрих Гендель
Либреттист Паоло Антонио Ролли
Язык либретто итальянский
Жанр опера-сериа
Первая постановка 9 декабря 1721
Место первой постановки Королевский театр на Хеймаркете, Лондон
Длительность
(прибл.)		 2 ¾ часа
Место действия Персия
Время действия мифическое время, около 500 г. до н. э.

История создания

«Флоридант» стал вкладом Генделя в третий сезон Королевской академии музыки (так называемой первой оперной академии), который начался 1 ноября 1721 года с возобновления оперы «Арсак» (с музыкой Джузеппе Марии Орландини и Филиппо Амадеи)[3]; за ней последовали возобновления «Муция Сцеволы» и генделевского «Радамиста»[4].

Когда Гендель начал сочинять «Флоридант», неизвестно. Однако из автографа следует, что изначально он хотел распределить две женские роли, Эльмиру и Россану, с точностью до наоборот, то есть Эльмиру для сопрано, а Россану для альта. В литературе предполагается, что для партии Эльмиры он имел в виду Маргериту Дурастанти, которая, однако, после отпуска на родине в Италии не вернулась в Англию на сезон 1721–22 годов, либо из-за болезни[5][6][7], либо потому, что (по словам Стаччоли) осенью и, возможно, всю зиму была ангажирована в Мюнхене за княжеское жалованье[8]. Как бы то ни было, Гендель изменил свой первоначальный замысел в середине работы над вторым актом, вскоре после того, как начал ариозо Эльмиры «Notte cara» (№ 19), и теперь изменил не только все уже готовые предшествующие арии обеих женщин, но и речитативы путём транспозиций или других вмешательств. Поэтому история создания оперы несколько сложна[9][10].
Он завершил партитуру 28 ноября 1721 года. Эта дата больше не встречается в автографе, так как конец с заключительным хором был отделён от него и продан на аукционе Sotheby’s в Лондоне 16 марта 1937 года; однако она известна из копии, принадлежавшей Чарльзу Дженненсу (в коллекции Ньюмана Флауэра в Манчестере)[11].

Премьера состоялась уже 9 декабря[12][4]. Пели:

Выдержав пятнадцать представлений в первом сезоне, «Флоридант» был хорошо принят[4]. Произведение шло с перерывами до 26 мая 1722 года и с января и февраля чередовалось с операми Джованни Бонончини «Крисп» и «Гризельда»[13]. Тот факт, что оперы Бонончини (также) пользовались в то время большим успехом у публики, часто приводил, как у тогдашней аудитории, так и в более поздней литературе о Генделе, к представлению об ожесточённом соперничестве между двумя композиторами; однако с тех пор было отмечено, что нет никаких доказательств личной вражды, тем более что для оперного театра было совершенно нормально ставить произведения нескольких композиторов, что разгружало отдельных музыкантов и предлагало публике желанное разнообразие[14].

Возобновления

В следующем сезоне в декабре 1722 года состоялось ещё семь представлений. Поскольку теперь роль Россаны взяла на себя вернувшаяся из Италии Маргерита Дурастанти, а Тиманта — альт-кастрат Гаэтано Беренштадт (вместо сопрано Бальдассари), потребовались транспозиции и другие изменения. Для Дурастанти одну или две пьесы пришлось транспонировать на тон ниже, кроме того, Гендель заменил для неё три соло (№ 3, 14a, 28a) на арии из своей кантаты Crudel tiranno amor (HWV 97) и вставил совершенно новую арию («Dopo l'ombre», № 6)[15].

В сезоне 1727 года состоялись ещё два представления, для которых Гендель внёс дополнительные изменения. Прежде всего, партия Россаны (в версии Дурастанти) была расширена ещё на одну арию для Фаустины Бордони, в то время как Эльмира (которую пела альт Анна Дотти) потеряла две арии. Оба дуэта были вычеркнуты (!). Кроме того, были внесены изменения в партии Флоридант и Тиманта[16].

Дальнейшие изменения Гендель внёс для семи представлений в марте и мае 1733 года, которые, вероятно, были назначены потому, что ведущее сопрано Анна Мария Страда, согласно газетным сообщениям, была «очень больна» по крайней мере в марте. Точный состав этих представлений неизвестно, но совершенно точно Сенезино снова пел заглавную партию, а бас Антонио Монтаньяна взял на себя Оронта[17][18].

Дальнейшая история постановок

В Гамбургском театре на Гузенмаркте «Флоридант» выдержал одиннадцать представлений начиная с 28 апреля 1723 года под названием «Фракийский принц Флоридант» (Der Thrazische Printz Floridantes), как следует из записей Маттезона. Все арии пелись на оригинальном итальянском языке, однако речитативы были переведены на немецкий Иоахимом Беккау[19][20] и заново положены на музыку Георгом Филиппом Телеманом; последний также осуществлял музыкальное руководство.

Первая современная постановка в английской текстовой версии Алана Китчинга состоялась 10 мая 1962 года в Абингдоне в театре «Юникорн» с уменьшенным составом оркестра под музыкальным руководством Фрэнсис Китчинг[21].

Первое исполнение произведения в рамках исторической исполнительской практики состоялось 2 марта 1990 года в концертной форме в Объединённой церкви Тринити-Сент-Пол в Торонто (Канада) с Tafelmusik Baroque Orchestra под управлением Алана Кёртиса.
Под управлением Кёртиса в 2005 году также вышла CD-запись, в которой роль Эльмиры, однако, пел не альт, как в оригинале, а в «реконструированной» версии меццо-сопрано (Джойс Дидонато) — с обоснованием, что это соответствовало первоначальному замыслу Генделя и поэтому является «идеальной» версией[22]. При этом не было учтено, что Гендель тогда поручил бы партию Россаны альту; таким образом, у Кёртиса звучат три сопрано, только один альт и два баса, что никоим образом не соответствовало первоначальной концепции Генделя и чему нет примера ни в одном из представлений «Флоридант» под его руководством.

Либретто

Либретто написал Паоло Антонио Ролли, который до 1722 года был итальянским секретарём Королевской академии, а затем на этом посту его сменил Никола Хайм[23]. Вероятно, это было первое сотрудничество Генделя и Ролли над полноценной оперой (не считая третьего акта «Муция Сцеволы»)[24]. В качестве источника Ролли указывает в Argomento либретто La costanza in trionfo Франческо Сильвани[25], которая впервые была поставлена в 1696 году на музыку Марк’Антонио Дзиани в Венеции, а затем в Ферраре и Ливорно. Существовала также немецкая текстовая версия Готлиба Фидлера, которая была поставлена в 1704 году в Брауншвейге под названием «Леонильда, или Побеждающее постоянство» (Leonilde oder Die siegende Beständigkeit) с музыкой Георга Каспара Шюрмана[26].

Пока неизвестно, какую из версий текста Сильвани использовал Ролли, но из оригинала он взял немногим больше, чем просто сюжетный каркас, в упрощённой форме. Не сохранилось ни одного текста арии и почти ни одного речитатива Сильвани. Один персонаж («Риккардо») был вычеркнут, кроме того, он перенёс действие из Норвегии в Персию и (неизбежно) изменил имена персонажей, как показано ниже[27]:

  • Густаво, король и тиран Норвегии: Оронт
  • Свено, принц сарматский: Флоридант
  • Леонильда, дочь убитого короля Адольфо, мнимая дочь Густаво: Эльмира
  • Марианна, дочь Густаво: Россана
  • Лотарио, принц Франции: Тимант
  • Флавио: Коральбо[27]

Похоже, Ролли работал в большой спешке. Результат оценивался по-разному. Дин и Кнапп вынесли (как это часто бывает) суровый приговор и отказали Ролли в какой-либо компетентности как либреттисту, заявив, что он якобы «выбросил за борт» «ясный замысел, последовательные характеры и правдоподобные мотивировки» Сильвани[28]. Янош Малина, напротив, счёл либретто, хотя оно и «построено на тривиальностях», «удачным», язык «плавным», действие «хорошо обозримым» и предлагающим композитору «несколько действительно драматически-психологических ситуаций для переложения на музыку»[29]. Саския Войке восприняла либретто как «особенно захватывающее... описание судеб двух влюблённых пар, которым... наверняка обеспечена вся симпатия публики»; это «довольно редко встречается в опера-сериа того времени»[30].

Действующие лица

  • Флоридант, принц Фракии, полководец Оронта (альт, изначально кастрат)
  • Оронт, царь Персии (бас)
  • Россана, его дочь (сопрано)
  • Эльмира, мнимая дочь Оронта (альт)
  • Тимант, принц Тира, пленник под именем «Гликон» (сопрано, изначально кастрат)
  • Коральбо, персидский генерал и сатрап (бас)
  • Придворные, персидские офицеры и солдаты, стража, пленники, рабы, слуги, народ

Содержание оперы

Исторический фон

Ролли посвятил оперу принцу Уэльскому Георгу Августу Ганноверскому. Конрад Зассе вызвал дискуссию: содержит ли фигура Флоридант скрытый намёк на Джона Черчилля, герцога Мальборо, который в 1711 году был лишён верховного командования. Коллега и конкурент Генделя Джованни Бонончини, друг Ролли, был тесно связан с семьёй Мальборо. Дин/Кнапп считали маловероятным, что Гендель согласился бы на атаку против поддерживавшего его королевского дома. Войке отметила, что ответить на этот вопрос однозначно нельзя.

Предыстория

Персидский сатрап Оронт пришёл к власти в результате переворота и убил царя Нина. Вместо собственной умершей дочери Оронт удочерил дочь Нина Элизу, единственную выжившую из семьи, дал ей имя Эльмира и выдал за своего ребёнка. Генерал Флоридант влюбился в Эльмиру, и Оронт пообещал ему её руку, если тот победит тирийцев в морском сражении. Родная дочь Оронта Россана была обещана тирийскому принцу Тиманту, но помолвка расторгнута.

Первый акт

Лес. Эльмира и Россана, переодетые охотницами, наблюдают за возвращением Флоридант. Эльмира ждёт встречи с женихом («Dimmi, oh spene!»). Россана радуется вместе с сестрой, хотя сама оставила надежду на счастье с Тимантом, но сердечно привязана к нему («Mà un dolce mio pensiero»).

Военный лагерь. Флоридант встречают маршем. Вместо Оронта появляется его невеста Эльмира («Alma mia, sì, sol tu sei»). Россана замечает пленного тирийца, вызывающего у неё симпатию. Флоридант представляет его как «Гликона» (это Тимант) и дарит в качестве слуги. Сатрап Коральбо вручает письмо от Оронта: Флоридант должен передать командование и отправиться в изгнание. Россана предлагает себя посредником. Эльмира и Флоридант клянутся в любви («Ma pria vedrò le stelle», «Sventurato, godi, oh core»).

Королевские покои. Россана требует от отца объяснений. Оронт отговаривается «государственными интересами», но готов принять Флоридант («Finchè lo strale non giunge al segno»). Россана беседует с «Гликоном», расспрашивает о Тиманте. Тот говорит, что Тимант жив и любил её. Россана разочарована. Тимант один философствует о судьбе («Dopo il nembo e la procelle»).

Тронный зал. Оронт отказывает Флоридант в просьбе взять Эльмиру с собой. Эльмира безутешна. Влюблённые прощаются («Ah mio caro, se tu parti / Ah mia cara, se tu resti»).

Второй акт

Покои Россаны. Россана сообщает «Гликону», что Тимант, вероятно, мёртв. «Гликон» утверждает, что тот жив, и вручает портрет принца. Россана понимает, что «Гликон» и Тимант — одно лицо, и счастлива («Gode l’alma innamorata»).

Флоридант, переодетый мавром, появляется. «Гликон» обещает помощь. Эльмира сообщает, что Россана решила бежать с ними. Тимант раскрывает маскировку, клянётся Россане в верности. Флоридант прячется в покоях Эльмиры, воспевая любовь («Bramo te sola, non penso all'impero»). Оронт объявляет Эльмире, что сам хочет жениться на ней. Она в ужасе. Оронт раскрывает тайну: она дочь убитого им царя, и брак вернёт ей трон. Эльмира клянётся в ненависти («Barbaro! t’odio a morte, mà più»). Оронт решает навязать ей свою волю («Ma non s’aspetti, no»).

Ночь. Россана и Тимант готовятся к побегу («Fuor di periglio»). Эльмира ждёт Флоридант («Notte cara»). Появляется Оронт. Флоридант пытается напасть, но его заковывают в цепи. Оронт приказывает казнить мнимого раба. Флоридант предрекает раскаяние («Tacerò»). Оронт ставит Эльмире ультиматум: власть через брак или смерть. Она готова умереть («Mà che vuoi più da me»).

Третий акт

Покои Россаны. Тимант сообщает об аресте Флоридант. Коральбо вводит пленную Эльмиру. Она запрещает называть её сестрой: она Элиза, дочь убитого царя Нина. Россана хочет остаться ей подругой («Se risolvi abbandonarmi»). Коральбо ободряет Эльмиру: как законная наследница, она пользуется поддержкой народа («Non lasciar oppressa della sorte perir quell’alma forte»).

Оронт лжёт, что «мавр» умер. Эльмира падает в обморок. Оронт признаётся, что это была уловка, и приводит Флоридант. Он приказывает Флоридант убедить Эльмиру согласиться на брак, иначе оба умрут. Эльмира отказывается. Оба готовы умереть за любовь («Se dolce m’era già», «Vivere per penare»).

Тимант сообщает Россане, что в городе готов отряд для побега. Она хочет спасти Флоридант и Эльмиру. Тимант решается на спасательную операцию («Amor commanda, onore invita»).

Тюрьма. Флоридант в цепях («Questi ceppi, e quest‘ orrore»). Эльмира приносит кубок с ядом, приказанный Оронтом, но хочет выпить его сама. Оронт вырывает кубок. Врываются Тимант и Коральбо с солдатами, арестовывают Оронта. Коральбо провозглашает Элизу/Эльмиру законной царицей Персии. Она просит Флоридант стать её супругом и возлагает на него корону («Sì, coronar vogl'io col nobil serto d’or»). Оронт в отчаянии («Che veggio? che sento? catene, tormento»).

Тронный зал. Элиза/Эльмира коронует Флоридант как соправителя. Он клянётся в верности. Россана просит пощады для отца. Флоридант милует Оронта и благословляет свадьбу Россаны и Тиманта. Флоридант воспевает счастье («Mia bella, godo che son per te»), Элиза объявляет этот день вечным праздником («Quando pena la costanza, spera pur»).

Музыка

То, что «Флоридант» не относится к числу самых известных опер Генделя, безусловно, не связано с музыкой, которая демонстрирует неизменно высокий уровень и на протяжении больших отрезков отличается особой красотой[29][31]. Саския Войке отметила «удачное оформление сцен»[32]. Чарлз Берни, который в целом был впечатлён «лиризмом» всей оперы (см. цитату в разделе Реакции)[33], выделил, среди прочего, второй акт, в котором «нет ни одной арии без какого-либо особого достоинства или характера, либо в вокальной партии, либо в аккомпанементе»[34]. Со времён Берни «Флоридант» также всегда рассматривался как реакция на изящный, мелодичный, песенный стиль Джованни Бонончини, который в то время был очень хорошо принят лондонской публикой[35][36][10][37][38]. При этом Генделю, возможно, удалось во «Флоридант» (и в других местах) «побить Бонончини его же оружием», так сказать[39][35].

Поскольку Гендель внёс много изменений перед премьерой, прежде всего поменяв местами вокальные диапазоны двух женских ролей в середине сочинения (см. выше), автограф «Флоридант» представляет собой сложный документ; подробное обсуждение всех изменений и версий, включая возобновления, дают Уинтон Дин и Джон Меррилл Кнапп[40].

Опера начинается с трагически окрашенной увертюры ля минор[41], фуга которой основана на очень по-французски звучащей, сплошь пунктирной теме; это было единственное, что не понравилось Берни в партитуре, потому что он нашёл её «судорожной и неприятной» (“...a convulsive and unpleasant theme”)[42][43][44]. Из 35 музыкальных номеров (с увертюрой, без речитативов secco) 19 написаны в мажоре и 16 в миноре. Из-за изменений в двух женских ролях в первом и втором актах во время создания, связанных с транспозициями, о более точном тональном плане говорить не приходится[45].

Примечания

  1. ↑ Saskia Woyke: Il Floridante (HWV 14), in: Arnold Jacobshagen, Panja Mücke (Hrsg.): Händels Opern – Das Handbuch. Teilband II. Laaber, (o. O.) 2009, S. 113
  2. ↑ Silke Leopold: Händel. Die Opern. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3, S. 242
  3. ↑ Editionsleitung der Hallischen Händel-Ausgabe: Dokumente zu Leben und Schaffen. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch: Band 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, S. 97 und 101
  4. ↑ 1 2 3 Editionsleitung der Hallischen Händel-Ausgabe: Dokumente zu Leben und Schaffen. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch: Band 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, S. 101–102
  5. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, S. 668.
  6. ↑ Auch: Hans Dieter Clausen: „Die ideale Version von Floridante“, Booklettext zur Einspielung: DGG Archiv Produktion 477 656-6 (2005). S. 24
  7. ↑ Siehe auch: Floridante (HWV 14), Artikel auf der Website des Handel Hendrix House (englisch; Abruf am 21. März 2026)
  8. ↑ „...Poco tempo dopo apparve in una serenata di A. Scarlatti e, in luglio, in una nuova cantata di Händel, mentre in autunno, e forse lungo tutto l'inverno del 1722, si esibi a Monaco dove percepi un' onorario principesco…“ Dizionario biografico degli italiani (итал.). — Roma: Istituto della Enciclopedia italiana.
  9. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7, S. 403 ff.
  10. ↑ 1 2 Auch: Floridante (HWV 14), auf der Website: Handel Hendrix House, (englisch; Abruf am 20. März 2026)
  11. ↑ Editionsleitung der Hallischen Händel-Ausgabe: Dokumente zu Leben und Schaffen. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch: Band 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, S. 101
  12. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, S. 400.
  13. ↑ Editionsleitung der Hallischen Händel-Ausgabe: Dokumente zu Leben und Schaffen. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch: Band 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, S. 102 und 103
  14. ↑ Dazu beispielsweise: Christopher Hogwood: Georg Friedrich Händel. Eine Biographie. Aus dem Englischen von Bettina Obrecht. Metzler Verlag, Stuttgart/Weimar, 1992, S. 93–94.
  15. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, S. 401.
  16. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, S. 402.
  17. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, S. 402–403.
  18. ↑ Siehe auch: Bernd Baselt: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Bühnenwerke. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch: Band 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Unveränderter Nachdruck, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4), S. 190.
  19. ↑ Editionsleitung der Hallischen Händel-Ausgabe: Dokumente zu Leben und Schaffen. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch: Band 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, S. 117
  20. ↑ Bernd Baselt: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Bühnenwerke. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch: Band 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Unveränderter Nachdruck, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4), S. 190.
  21. ↑ Winton Dean: Music in London: Abingdon – Handel’s ‘Floridante’. In: The Musical Times. London 1962, Nr. 103, S. 476 ff.
  22. ↑ Hans Dieter Clausen: „Die ideale Version von Floridante“, Booklettext zur Einspielung: DGG Archiv Produktion 477 656-6 (2005). S. 23–28
  23. ↑ Ellen T. Harris u. a.: The librettos of Handel's operas : a collection of seventy-one librettos documenting Handel's operatic career, volume iii, Garland, New York 1989, S. xi-x
  24. ↑ Не для всех предшествующих опер Генделя известен либреттист.
  25. ↑ Ellen T. Harris u. a.: The librettos of Handel's operas : a collection of seventy-one librettos documenting Handel's operatic career, volume iii, Garland, New York 1989, S. 192 und 193
  26. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7, S. 387 (zu Schürmann siehe: Fußnote 5).
  27. ↑ 1 2 Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7, S. 387.
  28. ↑ „Rolli for all his self-satisfaction was a careless and incompetent librettist...“ und „Silvani's libretto has however the sovereign merits of clear design, consistent characters, and credible motivation, all of which Rolli threw away“. Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7, S. 387 und 388.
  29. ↑ 1 2 János Malina: Booklettext zur Einspielung: Hungaroton HCD 31304-6 (1990), S. 6
  30. ↑ Saskia Woyke: Il Floridante (HWV 14), in: Arnold Jacobshagen, Panja Mücke (Hrsg.): Händels Opern – Das Handbuch. Teilband II. Laaber, (o. O.) 2009, ISBN 978-3-89007-686-7, S. 112
  31. ↑ „The score of Floridante contains much excellent music“. Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7, S. 390.
  32. ↑ Saskia Woyke: Il Floridante (HWV 14), in: Arnold Jacobshagen, Panja Mücke (Hrsg.): Händels Opern – Das Handbuch. Teilband II. Laaber, (o. O.) 2009, ISBN 978-3-89007-686-7, S. 112–113
  33. ↑ Der Begriff „Lyrismus“ stammt aber nicht von Burney, sondern aus: Christopher Hogwood: Georg Friedrich Händel. Eine Biographie. Aus dem Englischen von Bettina Obrecht. Metzler Verlag, Stuttgart/Weimar, 1992, S. 93.
  34. ↑ „The second act has not an air without some peculiar merit or character, either in the voice-part or accompaniment…“. Charles Burney: A General History of Music: from the Earliest Ages to the Present Period. Vol. 4, London 1776, S. 283.
  35. ↑ 1 2 Charles Burney: A General History of Music: from the Earliest Ages to the Present Period. Vol. 4, London 1776, S. 282–283.
  36. ↑ Friedrich Chrysander: G. F. Händel. Zweiter Band. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1860, S. 73–75.
  37. ↑ Auch: Hans Dieter Clausen: „Die ideale Version von Floridante“, Booklettext zur Einspielung: DGG Archiv Produktion 477 656-6 (2005). S. 24–25
  38. ↑ Saskia Woyke: Il Floridante (HWV 14), in: Arnold Jacobshagen, Panja Mücke (Hrsg.): Händels Opern – Das Handbuch. Teilband II. Laaber, (o. O.) 2009, ISBN 978-3-89007-686-7, S. 113
  39. ↑ „We may feel that he beat Bononcini at his own game“. Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7, S. 390.
  40. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, S. 393–394 (Tausch der Stimmen), 401–403 und 403–407.
  41. ↑ Alle im Folgenden erwähnten Tonarten, Taktarten und Vortragsbezeichnungen, wenn nicht in anderen Quellen erwähnt, siehe: Bernd Baselt: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Bühnenwerke. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch. Band 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (unveränderter Nachdruck: Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4), S. 180–188.
  42. ↑ Charles Burney: A General History of Music: from the Earliest Ages to the Present Period. Vol. 4, London 1789, originalgetreuer Nachdruck: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-108-01642-1, S. 282.
  43. ↑ Burney S. 282 bei Google Books
  44. ↑ Christopher Hogwood: Georg Friedrich Händel. Eine Biographie. Aus dem Englischen von Bettina Obrecht. Metzler Verlag, Stuttgart/Weimar, 1992, S. 93.
  45. ↑ Dean/Knapp wiesen darauf hin, dass es ursprünglich einen solchen gab, der sich um A-Dur/moll und D-Dur drehte. Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7, S. 400

Литература

  • Bernd Baselt: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Bühnenwerke. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch. Band 1, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (unveränderter Nachdruck: Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4).
  • Hans Dieter Clausen: Die ideale Version von „Floridante“. Booklettext zur Einspielung: DGG Archiv Produktion 477 656-6 (2005). S. 23–28.
  • Winton Dean, John Merrill Knapp: Handel’s Operas 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 (englisch).
  • Christopher Hogwood: Georg Friedrich Händel. Eine Biographie (= Insel-Taschenbuch. 2655). Aus dem Englischen von Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5.
  • Paul Henry Lang: Georg Friedrich Händel. Sein Leben, sein Stil und seine Stellung im englischen Geistes- und Kulturleben. Bärenreiter-Verlag, Basel 1979, ISBN 3-7618-0567-5.
  • Silke Leopold: Händel. Die Opern. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3.
  • János Malina: Booklettext zur Einspielung: Hungaroton HCD 31304-6 (1990), S. 6–8
  • Albert Scheibler: Sämtliche 53 Bühnenwerke des Georg Friedrich Händel, Opern-Führer. Edition Köln, Lohmar/Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0.
  • Saskia Woyke: Il Floridante (HWV 14), in: Arnold Jacobshagen, Panja Mücke (Hrsg.): Händels Opern – Das Handbuch. Teilband II. Laaber, (o. O.) 2009, ISBN 978-3-89007-686-7, S. 110–115

Категории