Фишер, Брент
Брент Шон Сесил Фишер (англ. Brent Sean Cecil Fischer; род. 13 июля 1964[1], Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский композитор, аранжировщик, бэнд-лидер, бас-гитарист и перкуссионист. Сын композитора, аранжировщика и клавишника Клэра Фишера. Дебютировал в записи с латин-джаз-группой отца Salsa Picante в возрасте шестнадцати лет[2], что положило начало их более чем 30-летнему профессиональному сотрудничеству. С 2005 года продюсировал все альбомы отца, начиная с Introspectivo. Первые два из них, выпущенные после смерти Клэра Фишера, — ¡Ritmo! и Music for Strings, Percussion and the Rest — получили премию «Грэмми»: первый в 2013 году как «Лучший латин-джаз-альбом», второй в 2014 году за «Лучшую инструментальную композицию».
Общие сведения
| Брент Фишер | |
|---|---|
| англ. Brent Fischer | |
| Имя при рождении | Брент Шон Сесил Фишер |
| Дата рождения | 13 июля 1964 (62 года) |
| Место рождения | Лос-Анджелес, Калифорния, США |
| Страна | |
| Образование | |
| Род деятельности | музыкант, композитор, аранжировщик |
| Отец | Клэр Фишер |
Биография
Брент Шон Сесил Фишер (второе имя Сесил получил в честь деда по отцовской линии) был первым из двух детей Клэра и Зои Энн Фишер (урождённой Рутсос) и вторым из трёх детей Клэра (включая сына Ли от предыдущего брака).
Родившись в музыкальной среде, Брент быстро проявил интерес и склонность к профессии отца. Поддержка его юношеских увлечений[3] принесла плоды. Как вспоминал Брент в интервью вскоре после смерти отца в январе 2012 года:
Я заинтересовался электрическим басом, когда мне было 14, и он купил мне инструмент. В тот момент он увидел, что мои способности развиваются очень быстро… Он решил, что ему нравится звук электрического баса — из-за его высоты и сустейна — больше, чем контрабас, который он использовал в своей латин-джаз-группе в то время. И тот басист… должен был покинуть группу. Так что это было идеальное время… Я записал свой первый CD с Клэром Фишером в 1980 году, и вот мы здесь, 32 года спустя, всё ещё записываем CD[2].
1980-е годы
Продолжая выступать и записываться с Salsa Picante, Фишер также начал помогать отцу в коммерческих аранжировках, начиная с 1985 года с альбома Принса Parade (это был первый случай, когда Клэра Фишера попросили участвовать в столь значительной части альбома). Задача Брента состояла в транскрипции базовых аудиодорожек, присланных клиентами. Как он вспоминал в интервью 2005 года:
…Они присылали нам кассету, и я записывал всё нота за нотой — вокальные партии, гитарные соло, басовые линии, барабанные ритмы… Идея в том, что… он сравнивает то, что делает, со сборкой пазла. Поэтому, если я укажу ему на каждую маленькую деталь… он сможет увидеть, где есть свободное место, и собрать кусочки пазла вместе. И так он не перекроет вокалиста одной из своих струнных или деревянных духовых линий[3].
В том десятилетии Фишер продолжил образование, получив степень бакалавра музыки по классу симфонической перкуссии в Университете штата Калифорния в Нортридже в 1988 году. Однако не это событие, а непредвиденный инцидент год спустя резко повысил уровень ответственности Фишера в карьере отца.
13 июля 1989 года, в день 25-летия Брента Фишера, пришла новость о госпитализации его отца. Клэр был недееспособен около месяца (а выступления и записи были отложены более чем на семь месяцев). Это вынудило сына стать временным связным, представителем и менеджером, а также координатором сбора средств на медицинские расходы[4][5][6]. Эти обязанности в той или иной степени сохранились и после выздоровления отца.
1990-е годы
В течение 1990-х годов, помимо координации карьеры отца (и развития собственной), Фишер постепенно взял на себя более значимую роль в процессе аранжировки.
В итоге они начали полноценно сотрудничать. Фишер вспоминал этот процесс в интервью 2011 года:
Когда ему нужна была помощь, чтобы успеть к сроку… мы делали, за неимением лучшего термина, «командную аранжировку». Он писал весь день, потом шёл спать, а я приходил… и продолжал с того места, где он остановился… Это работало очень хорошо, потому что мой стиль был так похож на его… Наконец, в какой-то момент мне пришлось писать аранжировки за него («ghost write»), пока он был в отъезде и не мог вернуться вовремя к дате записи[7].
2000-е годы и позднее
Значимый пример последнего произошёл в 2004 году, когда проблемы со здоровьем помешали Фишеру-старшему выполнить заказ биг-бэнда Hessischer Rundfunk из Франкфурта на джазовую аранжировку «Картинок с выставки» Мусоргского. Брент Фишер взял работу на себя:
…У него был только набросок на бумаге, когда обострился диабет… Тем временем приближался дедлайн, и я взял на себя смелость написать аранжировку… Моей целью было сделать это очень творчески, но также отдать дань уважения отцу… [П]ервое письмо, которое мы получили… было от директора, который сказал: «В каждом такте слышно письмо Клэра Фишера». Это заставило нас обоих гордиться… Папа был указан как «соаранжировщик», потому что я всё проверял с ним..[7].
В следующем году, после продюсирования сольного фортепианного альбома отца Introspectivo, Брент и его отец вместе с дядей Дирком Фишером начали совместный проект, выпущенный в 2006 году как Family Affair. Альбом включал пять аранжировок Брента Фишера. Для Фишера, который годами изучал обширный и во многом незаписанный каталог отца, главной целью стала запись этого материала. Сам Клэр Фишер в примечаниях к альбому … And Sometimes Instruments выразил удовлетворение этими усилиями, отметив, что Брент «уникально квалифицирован» для руководства этими записями.
Занимаясь делами отца, Фишер также создавал аранжировки для Тони Брэкстон, Эрика Бене, Керка Франклина, Ашера, Эла Джарро и Майкла Джексона. В сентябре 2011 года вышли два новых альбома Клэра Фишера, один из которых принёс ему 11-ю номинацию на «Грэмми». Клэр Фишер умер 26 января 2012 года.
Посмертное сотрудничество
Первый из посмертных альбомов, ¡Ritmo!, выпущенный 11 сентября 2012 года, стал реализацией давней мечты отца — представить его латин-джазовый материал в формате биг-бэнда[3]. Также в альбом вошла оригинальная композиция Брента «Rainforest» и его аранжировка пьесы Клэра «San Francisco P.M.».
10 февраля 2013 года эти усилия были вознаграждены первой для Брента (и первой посмертной для Клэра) премией «Грэмми»[8].
Личная жизнь
Дискография
Как участник
С The Black Cats
- Popfather (Caltex, 2003)
- Holly & Ivy (Elektra, 1994)
С Клэром Фишером
- 2+2 (1981)
- And Sometimes Voices (1982)
- Crazy Bird (1985)
- Freefall (1986)
- Tjaderama (1987)
- Remembrances (Lembranças) (1990)
- Rockin' in Rhythm (1997)
- The Latin Side (Koch Jazz, 1998)
- Latin Patterns: Clare Fischer & The Legendary MPS Sessions (1999)
С Керком Франклином
- Hero (2005)
С Elvis Schoenberg’s Orchestre Surreal
- It’s Alive (2003)
С Summer Rapture
- Shades of Jade (Absolute Pitch, 1990)
С Рэем Зодом
- New Life (CD Baby, 2009)
Как аранжировщик или композитор
С Эриком Бене
- Love & Life (Reprise, 2008)
- Snowflakes (Arista, 2001)
- More Than a Woman (Arista, 2002)
С Элвисом Костелло и The Roots
С D’Angelo and the Vanguard
- Black Messiah (RCA, 2014) — струнная аранжировка и дирижирование в «Really Love»[11]
С Домиником Дальканом
- Ostinato (Polygram, 1998)
- A Family Affair (2006)
- The Clare Fischer Voices…and Sometimes Instruments (2011)
- Continuum (2011)
- ¡Ritmo! (2012)
- Music for Strings, Percussion, and the Rest (2013)
С Керком Франклином
- Hero (GospoCentric, 2005)
- Michael Jackson’s This Is It (Epic, 2009)
- Christmas (RCA, 2008)
С Krista
- Taking Back Brooklyn (RCA/Jive, 2009)
С Принсом
- Lotusflow3r (NPG, 2009)
- Pictures at an Exhibition / Echoes of Aranjuez (hr2 kultur, 2005)
С Ашером
- Here I Stand (LaFace, 2008)
- The Sweetest Days (Wing/Mercury)
Как менеджер оркестра
С Coko
- Hot Coko (RCA, 1999)
С Dru Hill
- Dru World Order (Def Soul, 2002)
С Принсом
- Parade (Warner Bros., 1986)
- Batman (Warner Bros., 1990)
- Crystal Ball (NPG, 1998)
- The Way I See It (Columbia/Sony, 2008)
- Live in Paris (Sony, 2010)
- Colour Me Free! (Virgin, 2009)
- Congo Square (Concord, 2009)
С Терри Уокер
- Untitled (Def Soul/Mercury, 2003)
Примечания
Ссылки
- Studio Expresso producer profile.
- Brent Fischer interview. NAMM Oral History Library (2013).
- Drawing New 'Pictures at an Exhibition': Brent Fischer ably translates the classic piece into a new big-band aesthetic, The Los Angeles Times (12 сентября 2007).
Дополнительно по теме
 | |
|---|---|
| В библиографических каталогах |
