Фильм-коллаж

Сюрреалистическое движение в искусстве сыграло решающую роль в появлении коллажного стиля кино^[3].

В 1936 году американский кинорежиссёр-авангардист Джозеф Корнелл создал один из самых ранних фильмов-коллажей, который был сделан на основе кадров из другой его работы — «К востоку от Борнео» (1931 г.). Он также включил фрагменты других фильмов в другую кинокартину, которую назвал в честь исполнительницы главной роли — Роуз Хобарт^[4]. Когда Сальвадор Дали посмотрел этот фильм, он пришёл в ярость, поскольку подумал, что Корнелл украл у него эту идею^[5]. Однако за двенадцать лет до этого, в 1924 году, Адриан Брюёунел уже создал похожий фильм — «Пересечение Великой Саграды» («Crossing the Great Sagrada»)^[6]. Также четырьмя годами ранее, в 1932 году, Анри Сторк снял «Историю неизвестного солдата» («Histoire du soldat inconnu»)^[7]. Идея объединения плёнки из разных источников также понравилась другому сюрреалисту — Андре Бретону^[8].

Возрождение эпохи «фильмов с найденной плёнкой» ознаменовал «Фильм» (1958 г.) Брюса Коннера. Фильм создан с помощью диалектического монтажа на основе разных кадров из эфемерного кино. Знаменитый эпизод, состоящий из разрозненных кадров, показывает капитана подводной лодки, который увидел в перископ полуголую женщину. В ответ на это зрелище он выпускает торпеду, которая вызывает ядерный взрыв. Тот создаёт огромные волны, на которых затем катаются сёрфингисты^[9]. Коннер также снял несколько других фильмов с найденной плёнкой, среди них «Репортаж» («Report») и «Перекрёсток» («Crossroads»).

В 1960-х годах, Артур Липсетт создавал фильмы-коллажи, работая в Канадской государственной службе кинематографии. Среди его работ — «Очень мило, очень мило»^[10] (1961 г.) и «21-87» (1963 г.). Они целиком состоят из найденной плёнки, выброшенной во время монтажа других фильмов (некоторые из них были номинированы на премию «Оскар»).

В 1968 году молодой Джо Данте совместно с продюсером Джоном Дэвидсоном снял фильм «Оргия». В нём были представлены неудавшиеся дубли, трейлеры и рекламные ролики из различных шоу и фильмов.

Другие известные люди, которые работали в этой технике:

1. Чак Уоркмэн — фильм «Дорогие образы»^[11][12] (получил премию «Оскар» в 1986 г.)^[13].

2. Рик Прелинджер, который прославился тем, что использовал кадры из домашнего кино и эфемерных фильмов в своей медитативной хронике (к примеру, «Панорама Эфемера», в оригинале — «Panorama Ephemera», 2004 г.)^[14][15].

3. Уилер Уинстон Диксон, который известен благодаря своему фильму «Серийная метафизика» («Serial Metaphysics»)^[16][17][18]. Работа создана в 1972 году и основана на телевизионной рекламе.

4. Крейг Болдуин, снявший фильмы — «Спектры Спектра» («Spectres of the Spectrum»), «Скорбь 99» («Tribulation 99») и «O No Coronado» («Некоронованный»).

5. Билл Моррисон, который использовал в своей работе «Деказия: Состояние разложения» (2002 г.) найденную плёнку, которая была потеряна и забыта в киноархивах. Эта кинокартина вместе с фильмом Кевина Рафферти «Атомное кафе» (фильм о холодной войне, снятый в 1982 году в жанре сатиры), включили в Национальный реестр фильмов. Аналогичной работой, относящейся к найденной плёнке, является «Лирический нитрат» Питера Дельпо (1991).

Также эта техника была использована в художественном фильме 2008 года — «Воспоминания ангелов». Он является визуальной одой Монреалю и состоит из кадров более чем 120 фильмов, которые были созданы в периоде с 1950-х по 1960-е годы и принадлежат Канадской государственной службе кинематографии^[19]. Теренс Дэвис использовал технику коллажирования для создания работы «О времени и городе». В ней он отражает воспоминания о своём детстве в Ливерпуле с 1950-го по 1960-й годы, используя кадры кинохроники и документальных фильмов. Видеоряд сопровождается его закадровым голосом, а также современной и классической музыкой.

Фильм «Обыкновенный фашизм» Михаила Ромма смонтирован из советских и европейских хроник, а также трофейных архивных кадров. Повествование приобрело единую структуру при помощи закадрового комментария самого режиссёра. Ромм построил свой фильм по принципу коллажа, не только уравнивая все проявления фашизма в повседневности, но и показывая, что все люди равны^[2].

Экспериментальный документальный фильм режиссёра Дина Флейшера Кэмпа — «Мошенничество» создан на основе домашних видео общей длительностью в сто часов. Они были загружены на YouTube некой семьёй из США. Позже режиссёр прославился благодаря фильму «Марсель, ракушка в ботинках», который номинировали на премию «Оскар». В материал также вошли ролики от других пользователей YouTube. В итоге на основе этих видео получился 53-минутный детективный фильм о семье, которая озабочена материальными ценностями. Она идёт на крайние меры, чтобы покрыть неподъёмный личный долг^[20].

В 2015 году шотландский поэт Росс Сазерленд выпустил свой первый полнометражный фильм — «Ожидайте склейки» («Stand By for Tape-Up»). Он состоит из записей со старой видеокассеты, которая досталась ему от его покойного деда^[21][22][23].

• «Перемотка назад и воспроизведение» («Rewind & Play» — 2022 г.)
• «17 июня 1994 года» (2010 г.)
• «Лос-Анджелес 92» (2017 г.)
• «Наш Никсон» (2013 г.)^[24]
• «Проклятие» («Tarnation» — 2003 г.)
• «Дружище, у тебя не найдётся десять центов?» («Brother, Can You Spare a Dime?» — 1975 г.)
• «Сенна» (2010 г.)
• «Пробуждение спящей красавицы» (2010 г.)
• «Лос-Анджелес в роли самого себя» (2003 г.)
• «Доусон-Сити: Замершее время» (2016 г.)
• «Бесконечный фильм» (2018 г.)^[25]

Некоторые из самых ранних сюрреалистических фильмов-коллажей были юмористическими. Позже эту традицию использования киноколлажей для создания комедийного эффекта можно проследить в коммерческом кино. Одним из таких фильмов является работа Вуди Аллена «Что случилось, тигровая лилия?». Для его создания автор взял за основу японский шпионский фильм Сенкичи Танигути — «Ключ от ключей». Аллен частично отредактировал кинокартину и для создания комического эффекта в качестве звукового сопровождения записал собственные диалоги. Ещё одним примером является комедия Карла Райнера — «Мёртвые пледов не носят» (1982 г.). Она состоит из кадров примерно двадцати классических фильмов в жанре нуар, а также в неё входят эпизоды со Стивом Мартином.

Канадский художник видеографики Тодд Грэм известен благодаря своему культовому фанатскому фильму «Апокалипсис Пуха» (1987 г.). Это причудливая комедийная смесь диснеевского «Винни-Пуха» и эпопеи Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979 г.), которая посвящена войне во Вьетнаме^[26][27].

Некоторые кинематографисты придерживаются более буквального подхода к созданию фильмов-коллажей. Стэн Брэкхэйдж создавал фильмы, помещая найденную плёнку между пустой киноплёнкой. Затем он пропускал полученную работу через аппарат для проекционной печати. Такую технику он использовал в таких фильмах как «Свет мотылька» («Mothlight») и «Сад земных наслаждений» («The Garden of Earthly Delights»).

Другой известный фильм-коллаж, выполненный в этой технике — это «Плодовые мушки» («Fruit Flies» — 2010 г.). Он создан канадской художницей Кристин Люси Латимер и напоминает «Свет мотылька» («Mothlight»)^[28].

Примеры анимационных фильмов-коллажей (в которых используются вырезки из газет, комиксов и журналов, а также различные предметы):

• Оскароносный фильм «Фрэнк» (1973 г.)^[29]
• «Анимато» («Animato») Майка Джиттлова (1977 г.)
• «Богоматерь со сферой» (1969 г.)
• Фильмы Льюиса Клара^[30] и Джейни Гайзер
• «Американская капсула времени» («American Time Capsule») Чарльза Брэвермана (1968 г.)^[29]
• «Магия неба и земли» (1962 г.)
• Работы Стэна Вандербика^[30], Терри Гиллиама^[30] и Роберта Брира^[31]
• «Свет мотылька» («Mothlight» — 1963 г.) и «Сад земных наслаждений» («The Garden of Earthly Delights» — 1981 г.)
• «Глухой стук аистника» («Erodium Thunk» — 2018 г.)^[32][33][34]