Филлипс, Шон (певец)
Шон Филлипс (англ. Shawn Phillips; род. 3 февраля 1943, Форт-Уэрт) — американский певец, автор песен и музыкант. Его творчество, наиболее влиятельное в 1960-х и 1970-х годах, коренится в фолк-роке, но охватывает и другие жанры, включая джаз-фьюжн и фанк. Филлипс записал двадцать восемь альбомов[1] и сотрудничал с такими музыкантами, как Донован, Пол Бакмастер, Дж. Питер Робинсон, Эрик Клэптон, Стив Уинвуд, Берни Топин, Тим Хардин, Манос Хадзидакис и многими другими[2].
Рок-импресарио Билл Грэм назвал музыканта, родившегося в Техасе, «самым тщательно охраняемым секретом в музыкальном бизнесе»[3]. В биографии Филлипса на AllMusic отмечается: «Его отказ загонять свою музыку в рамки — она плавно соединяет фолк, рок, джаз, фанк, прогрессив, поп, электро, классику и мировые фолк-традиции — ради чьих-то ожиданий позволил ему сохранить культовую аудиторию, но не принёс звёздного статуса, которого, казалось, заслуживал его талант».
Биография
Филлипс родился в Форт-Уэрте, штат Техас. Он был сыном Джеймса Этли Филлипса, автора шпионских романов под псевдонимом Филип Этли, и племянником офицера ЦРУ Дэвида Этли Филлипса. Шон рос в разных уголках мира, включая Таити, и научился играть на гитаре ещё ребёнком. В конце 1950-х годов он вернулся в Техас, а после службы в ВМС США переехал в Калифорнию[4].
В начале 1960-х он играл в фолк-клубах вместе с автором-исполнителем Тимом Хардином, комиком Ленни Брюсом и другими. Находясь в Саскатуне (Канада), он встретил начинающую певицу Джони Андерсон (позже Джони Митчелл) и обучил её гитарным техникам. В 1964 году он записал свой первый сингл — адаптацию версии Боба Гибсона «Frankie and Johnnie» (указанную как «The New Frankie & Johnnie Song»). Во время путешествия в Индию он остановился в Лондоне и встретил музыкального продюсера Дениса Престона, который подписал его на лейбл Columbia Records. Филлипс выпустил на этом лейбле два альбома: I’m a Loner (1965) и Shawn (1966), однако ни один из них не имел успеха. В этот период Филлипс также познакомился с Донованом. Они сотрудничали над несколькими песнями, включая «Season of the Witch», для которой Филлипс сочинил мелодию. Донован впоследствии признал, что музыку к песне действительно написал Филлипс. Филлипс также участвовал в записи нескольких альбомов Донована, включая Fairytale (где Филлипс указан как автор «Little Tin Soldier»), Sunshine Superman и Mellow Yellow. Через Донована он познакомился с группой The Beatles и записал бэк-вокал для песни «Lovely Rita». Ему также приписывают первые уроки игры на ситаре для Джорджа Харрисона[4][3].
В 2011 году Филлипс воссоединился с Донованом в Королевском Альберт-холле в Лондоне для выступления, посвящённого альбому Sunshine Superman, с участием приглашённой звезды Джимми Пейджа.
Филлипс сыграл персонажа Пола Тейлора в фильме 1966 года «Run with the Wind», для которого он также написал песни[5].
В 1967 году Филлипс покинул Англию после истечения срока разрешения на работу. После периода в Париже он переехал в Позитано (Италия), продолжая гастролировать. В феврале 1969 года Филлипс вернулся в Англию, чтобы написать и исполнить с группой The Djinn музыку для спорной пьесы Джейн Арден «Vagina Rex and the Gas Oven» в Arts Laboratory на Друри-Лейн в Лондоне[6]. При поддержке Дика Джеймса он также записал материал со Стивом Уинвудом, Джимом Капальди и Крисом Вудом из группы Traffic. Планировалось создать трилогию альбомов, объединяющую песни с инструментальными пьесами и чтением стихов. Он подписал контракт с A&M Records, но лейбл решил выпустить только один альбом, состоящий исключительно из песен Филлипса. Этот альбом вышел под названием Contribution (1970). Пластинка, варьировавшаяся от фолк-рока до «интроспективных квазиклассических гитарных пьес», была относительно успешной. В течение 1970-х годов Филлипс выпустил на A&M ряд последующих альбомов, начиная с Second Contribution (1970) и Collaboration (1971).
Песня, с которой он наиболее широко ассоциируется, — это «She Was Waiting For Her Mother At The Station In Torino And You Know I Love You Baby But It’s Getting Too Heavy To Laugh», более известная как «Woman» из альбома Second Contribution.
Филлипс продолжал гастролировать и удостоился двойной овации стоя за своё импровизированное сольное выступление перед 657 000 зрителей на фестивале «Остров Уайт» в 1970 году. Ему также предложили главную роль в бродвейской постановке «Иисус Христос — суперзвезда». Он начал репетировать шоу, но отказался от участия из-за разногласий по контракту с продюсером Робертом Стигвудом[4]. Он успешно записывался на протяжении 1970-х годов; четыре его альбома — Faces (1972; № 57), Bright White (1973; № 72), Furthermore (1974; № 50) и Do You Wonder (1975; № 101) — попали в чарт поп-альбомов Billboard 200 журнала Billboard в США[7]. Кроме того, синглы «Lost Horizon» (№ 63) и «We» (№ 92) вошли в чарт Billboard Hot 100 в 1973 году.
По словам Брюса Эдера из AllMusic, записи Филлипса 1970-х годов «укрепили его репутацию человека безграничной, почти несравненной креативности и виртуозности… [как] 12-струнного гитариста в сочетании с его четырёхоктавным вокальным диапазоном… Критики расточали похвалы Филлипсу за его необычные тексты, запоминающиеся мелодии, впечатляющее мастерство и амбициозность его записей. Он был полной загадкой: рождённый в Америке, но выросший за границей, с острым восприятием иностранца всей музыки своей родины и любовью опытного путешественника к мировой музыке, без каких-либо обычных ограничений в своём музыкальном мышлении». Эдер продолжил: «Филлипс никогда не достигал крупного звёздного статуса, несмотря на признание критиков. Он никогда не стремился к очевидному коммерческому звучанию, предпочитая писать песни, которые, как он выразился, „заставляют вас чувствовать себя иначе, чем до того, как вы начали слушать“, в основном песни о любви и звуковые пейзажи».
Позже, в 1970-х годах, Филлипс начал экспериментировать с джазом и фанком, используя электронные клавишные, секвенсоры и компьютеры. Он перешёл на RCA Records и выпустил альбом Transcendence (1978), спродюсированный Майклом Кейменом. Для записи инструментальной части альбома он нанял группу Херби Хэнкока The Headhunters. Альбом был снят с продажи через девять месяцев после выпуска. Филлипс также сочиняет музыку для кино. Переехав из Италии обратно в Лос-Анджелес в 1978 году, он в 1983 году самостоятельно спродюсировал (при финансировании Клэнси Грасса) независимый релиз Beyond Here Be Dragons. В записи участвовали музыканты Альфонсо Джонсон, Калеб Куэй, Дж. Питер Робинсон и Ральф Хамфри; альбом был выпущен независимым дистрибьютором в 1988 году.
В начале 1990-х Филлипс практически ушёл из музыки и получил квалификацию специалиста по экстренной медицинской помощи (EMT) и пожарного в Спайсвуде, штат Техас. В 2003 году он переехал в Порт-Элизабет (Южная Африка) со своей женой Джульеттой и работал волонтёром в Национальном институте спасения на море (NSRI). Его альбом No Category, содержащий смесь новой и неизданной музыки с участием его давних соратников Пола Бакмастера, Лиланда Склара и Питера Робинсона, был выпущен в 2002 году. 6 июня 2006 года Нэшвиллский симфонический оркестр исполнил сюиту «Disturbing Horizons: Events in the Life of a Prince», состоящую из девяти классических композиций Филлипса. В 2007 году вышел его первый концертный альбом Living Contribution вместе с одноимённым концертным DVD. Его записи на A&M были переизданы на CD в 1990-х годах лейблом Wounded Bird Records вместе с несколькими сборниками его работ.
В 1994 году Филлипс гастролировал по Южной Африке со своим менеджером Арло Хеннингсом. Они стали первыми американцами, совершившими турне по Южной Африке после апартеида. Аншлаговый тур привёл к ещё двум успешным гастролям. Южноафриканский лейбл Филлипса выпустил сборник Another Contribution (1995) в честь этих туров. В Южной Африке Филлипс также встретил свою будущую жену.
С 2016 года Филлипс проживает в Луисвилле, штат Кентукки, с Джульеттой и их сыном Лиамом[8]. Сейчас он делит своё время между сочинением музыки, записью, гастролями и работой в службе экстренной помощи.
О своей работе в скорой помощи он говорит:
Один из моих вызовов был к 89-летней женщине по имени Клара, которая сломала таз, слишком резко встав с кровати. Я очень старался, чтобы она не страдала, пока мы передавали её службе скорой помощи Остина. Я сказал ей: «Мы передадим вас этим ребятам, вы в очень надёжных руках». Она была очень напугана. Когда я уходил, она схватила меня за руку, посмотрела мне в глаза и сказала: «Большое спасибо, что позаботились обо мне». И музыкальный бизнес просто исчез вдали. Я получил двойную овацию стоя перед 657 000 человек на острове Уайт в 1970-х. Вы можете представить этот прилив эмоций. Но тот момент с Кларой был намного сильнее, потому что эта работа — непосредственная. Она настолько реальна, насколько это возможно.
В интервью чикагскому музыкальному критику Скотту Иттеру Филлипсу напомнили, что покойный рок-импресарио Билл Грэм однажды назвал его «самым тщательно охраняемым секретом в музыкальном бизнесе». На вопрос, почему он всё ещё остаётся «секретом» для многих людей, Филлипс ответил:
Меня не так интересуют слава и популярность, но я хотел бы иметь деньги, которые с ними приходят. Полагаю, эти две вещи должны идти рука об руку. Моя «секретность» объясняется просто тем, что ни одна из компаний, с которыми я когда-либо был связан, не заботилась достаточно, чтобы нанимать национальную PR-фирму на ежегодной основе как часть машины, создающей славу и популярность. Кроме того, если вы используете в песне слово вроде «ксенофобия» или любое другое слово, которое широкой публике приходится искать в словаре, они склонны уклоняться от любого подобия интеллекта в популярной музыке[3].
С 2015 года в производстве находится документальный сериал о жизни и творчестве Филлипса от кинематографистов Алекса Ротена и Линдси Вулф-Ротен из Well Dang! Productions. Шестисерийный документальный фильм включает интервью с Филлипсом, Донованом, Полом Бакмастером, Дж. Питером Робинсоном, Поли Палмером, Джимом Криганом, Джонатаном Уэстоном, Лиландом Скларом, Арло Хеннингсом (менеджером Филлипса на протяжении 18 лет); премьера ожидается в ближайшее время[9].
Духовность
Как видно по текстам его песен, Шон был духовным человеком на протяжении 1970-х годов; предполагается, что духовность никогда не покидала Филлипса[10]. В одном из интервью он отметил: «Всё, что я пишу, направляется духовным опытом, который я однажды пережил, когда мне было чуть больше 20 лет. Это не было видение; это было органическое, мгновенное физическое состояние бытия, которое изменило мою жизнь и всё моё существование»[10].
Хотя нет явной приверженности какой-либо группе или «Пути», песни Филлипса, по-видимому, ясно и с энтузиазмом указывают на духовную/недуальную реализацию[11]. Например, в песне «Song for Sagittarians» из альбома Second Contribution он пел: «И это ярче солнечного света, чище лунного света! И это влечёт меня к себе — как мотылька из ночи!.. И я знаю, что приду — туда, где нет времени, — на нетрадиционный план радости, возвышенный!..»[12]
Филлипс также говорит об этом как о неотъемлемой части своей жизни[13].
Семья и личная жизнь
До переезда в Луисвилл, штат Кентукки, в 2016 году со своей женой Джульеттой и тогдашним 12-летним сыном Лиамом (названным в честь его младшего брата), Филлипс жил в Италии и Южной Африке[14].
Дядя Филлипса, Дэвид Этли Филлипс, был высокопоставленным офицером ЦРУ, которого связывали с убийцей Ли Харви Освальдом[15].
Дискография
Студийные альбомы
- I’m a Loner (1965) [переиздан в Канаде как Favourite Things]
- Shawn (1966) Columbia Records [переиздан в Канаде как First Impressions]
- Contribution (1970)
- Second Contribution (1970) США № 208, Канада № 68
- Collaboration (1971)
- Faces (1972) США № 57, Канада № 38
- Bright White (1973) США № 72, Канада № 50
- Furthermore (1974), A&M Records США № 50, Канада № 56
- Do You Wonder (1974) США № 101, Канада № 42
- Rumplestiltskin’s Resolve (1975) США № 201
- Spaced (1977)
- Transcendence (1978) RCA Records
- Favourite Things (1987) Capitol Records
- Beyond Here Be Dragons (1988)
- The Truth If It Kills (1994)
- No Category (2002) Universal Records / Fat Jack Records
- Reflections (2012)
- Perspective (2013)
- Infinity (2014)
- Continuance (2017)[14]
Концертные альбомы
- Living Contribution: Both Sides (2007) Sheer Sound
- At the BBC (2009) Hux Records
- Live in the Seventies (2022) Think Like A Key Music
- Outrageous (2024) [с Питером Робинсоном] Think Like A Key Music
Сборники
- Best of Shawn Phillips (1990)
- The Best of Shawn Phillips: The A&M Years (1992)
- Another Contribution: Anthology (1995)
- Contribution/Second Contribution (2004)
Синглы
- «A Christmas Song» (1970, A&M AMS-819)[16]
- «We» (США #89, 1972, A&M 1402)
- «Lost Horizon» (США #63, #20 CAN-AC), 1973, A&M 1405)
- «Anello (Where Are You)» (1973, A&M 1435)
- «Bright White» (1973, A&M 1482) (#62 Канада)
- «Do You Wonder» (1974, A&M 1750) (#89 Канада)
Сотрудничество
- 1965 — Fairytale (Донован): 12-струнная гитара на «Summer Day Reflection Song» и «Jersey Thursday», автор «The Little Tin Soldier»
- 1966 — Sunshine Superman (Донован): ситар на 6 песнях и соавтор «Season Of The Witch» (не указан в титрах)
- 1967 — Mellow Yellow (Донован): ситар на «Sunny South Kensington»
- 1969 — If Only For A Moment (Blossom Toes): гитара и ситар
- 1970 — Into The Fire (Wynder K. Frog): соавтор, гитара и вокал на «Eddie’s Tune»
- 1971 — Taupin (Берни Топин): соавтор «To a Grandfather», «Today’s Hero», «Ratcatcher» и «The Visitor»; ситар, акустическая и электрическая 6- и 12-струнные гитары, кото и вокал
- 1971 — Say No More (Линда Льюис): гитара
- 1971 — Gilbert Montagné (Жильбер Монтанье): гитара
- 1972 — Suàn/Naus (Армандо Пьяцца): бас, фузз-бас, гитара
- 1973 — New York Rock (Майкл Кеймен): соавтор «Hot as the Sun» и «Indian Summer»
- 1980 — Cosmic Debris (Cosmic Debris): гитара, синтезатор и инжиниринг
- 1981 — Keys (Light): вокал на «It’s For You Part I» и «It’s For You Part II»