Филлипс, Шон (певец)

Шон Филлипс (англ. Shawn Phillips; род. 3 февраля 1943, Форт-Уэрт) — американский певец, автор песен и музыкант. Его творчество, наиболее влиятельное в 1960-х и 1970-х годах, коренится в фолк-роке, но охватывает и другие жанры, включая джаз-фьюжн и фанк. Филлипс записал двадцать восемь альбомов[1] и сотрудничал с такими музыкантами, как Донован, Пол Бакмастер, Дж. Питер Робинсон, Эрик Клэптон, Стив Уинвуд, Берни Топин, Тим Хардин, Манос Хадзидакис и многими другими[2].

Рок-импресарио Билл Грэм назвал музыканта, родившегося в Техасе, «самым тщательно охраняемым секретом в музыкальном бизнесе»[3]. В биографии Филлипса на AllMusic отмечается: «Его отказ загонять свою музыку в рамки — она плавно соединяет фолк, рок, джаз, фанк, прогрессив, поп, электро, классику и мировые фолк-традиции — ради чьих-то ожиданий позволил ему сохранить культовую аудиторию, но не принёс звёздного статуса, которого, казалось, заслуживал его талант».

Общие сведения
Шон Филлипс
Shawn Phillips
Дата рождения 3 февраля 1943(1943-02-03) (83 года)
Место рождения Форт-Уэрт, Техас, США
Страна
Род деятельности Музыкант
Сайт shawnphillips.com

Биография

undefined

Филлипс родился в Форт-Уэрте, штат Техас. Он был сыном Джеймса Этли Филлипса, автора шпионских романов под псевдонимом Филип Этли, и племянником офицера ЦРУ Дэвида Этли Филлипса. Шон рос в разных уголках мира, включая Таити, и научился играть на гитаре ещё ребёнком. В конце 1950-х годов он вернулся в Техас, а после службы в ВМС США переехал в Калифорнию[4].

В начале 1960-х он играл в фолк-клубах вместе с автором-исполнителем Тимом Хардином, комиком Ленни Брюсом и другими. Находясь в Саскатуне (Канада), он встретил начинающую певицу Джони Андерсон (позже Джони Митчелл) и обучил её гитарным техникам. В 1964 году он записал свой первый сингл — адаптацию версии Боба Гибсона «Frankie and Johnnie» (указанную как «The New Frankie & Johnnie Song»). Во время путешествия в Индию он остановился в Лондоне и встретил музыкального продюсера Дениса Престона, который подписал его на лейбл Columbia Records. Филлипс выпустил на этом лейбле два альбома: I’m a Loner (1965) и Shawn (1966), однако ни один из них не имел успеха. В этот период Филлипс также познакомился с Донованом. Они сотрудничали над несколькими песнями, включая «Season of the Witch», для которой Филлипс сочинил мелодию. Донован впоследствии признал, что музыку к песне действительно написал Филлипс. Филлипс также участвовал в записи нескольких альбомов Донована, включая Fairytale (где Филлипс указан как автор «Little Tin Soldier»), Sunshine Superman и Mellow Yellow. Через Донована он познакомился с группой The Beatles и записал бэк-вокал для песни «Lovely Rita». Ему также приписывают первые уроки игры на ситаре для Джорджа Харрисона[4][3].

В 2011 году Филлипс воссоединился с Донованом в Королевском Альберт-холле в Лондоне для выступления, посвящённого альбому Sunshine Superman, с участием приглашённой звезды Джимми Пейджа.

Филлипс сыграл персонажа Пола Тейлора в фильме 1966 года «Run with the Wind», для которого он также написал песни[5].

В 1967 году Филлипс покинул Англию после истечения срока разрешения на работу. После периода в Париже он переехал в Позитано (Италия), продолжая гастролировать. В феврале 1969 года Филлипс вернулся в Англию, чтобы написать и исполнить с группой The Djinn музыку для спорной пьесы Джейн Арден «Vagina Rex and the Gas Oven» в Arts Laboratory на Друри-Лейн в Лондоне[6]. При поддержке Дика Джеймса он также записал материал со Стивом Уинвудом, Джимом Капальди и Крисом Вудом из группы Traffic. Планировалось создать трилогию альбомов, объединяющую песни с инструментальными пьесами и чтением стихов. Он подписал контракт с A&M Records, но лейбл решил выпустить только один альбом, состоящий исключительно из песен Филлипса. Этот альбом вышел под названием Contribution (1970). Пластинка, варьировавшаяся от фолк-рока до «интроспективных квазиклассических гитарных пьес», была относительно успешной. В течение 1970-х годов Филлипс выпустил на A&M ряд последующих альбомов, начиная с Second Contribution (1970) и Collaboration (1971).

Песня, с которой он наиболее широко ассоциируется, — это «She Was Waiting For Her Mother At The Station In Torino And You Know I Love You Baby But It’s Getting Too Heavy To Laugh», более известная как «Woman» из альбома Second Contribution.

Филлипс продолжал гастролировать и удостоился двойной овации стоя за своё импровизированное сольное выступление перед 657 000 зрителей на фестивале «Остров Уайт» в 1970 году. Ему также предложили главную роль в бродвейской постановке «Иисус Христос — суперзвезда». Он начал репетировать шоу, но отказался от участия из-за разногласий по контракту с продюсером Робертом Стигвудом[4]. Он успешно записывался на протяжении 1970-х годов; четыре его альбома — Faces (1972; № 57), Bright White (1973; № 72), Furthermore (1974; № 50) и Do You Wonder (1975; № 101) — попали в чарт поп-альбомов Billboard 200 журнала Billboard в США[7]. Кроме того, синглы «Lost Horizon» (№ 63) и «We» (№ 92) вошли в чарт Billboard Hot 100 в 1973 году.

По словам Брюса Эдера из AllMusic, записи Филлипса 1970-х годов «укрепили его репутацию человека безграничной, почти несравненной креативности и виртуозности… [как] 12-струнного гитариста в сочетании с его четырёхоктавным вокальным диапазоном… Критики расточали похвалы Филлипсу за его необычные тексты, запоминающиеся мелодии, впечатляющее мастерство и амбициозность его записей. Он был полной загадкой: рождённый в Америке, но выросший за границей, с острым восприятием иностранца всей музыки своей родины и любовью опытного путешественника к мировой музыке, без каких-либо обычных ограничений в своём музыкальном мышлении». Эдер продолжил: «Филлипс никогда не достигал крупного звёздного статуса, несмотря на признание критиков. Он никогда не стремился к очевидному коммерческому звучанию, предпочитая писать песни, которые, как он выразился, „заставляют вас чувствовать себя иначе, чем до того, как вы начали слушать“, в основном песни о любви и звуковые пейзажи».

Позже, в 1970-х годах, Филлипс начал экспериментировать с джазом и фанком, используя электронные клавишные, секвенсоры и компьютеры. Он перешёл на RCA Records и выпустил альбом Transcendence (1978), спродюсированный Майклом Кейменом. Для записи инструментальной части альбома он нанял группу Херби Хэнкока The Headhunters. Альбом был снят с продажи через девять месяцев после выпуска. Филлипс также сочиняет музыку для кино. Переехав из Италии обратно в Лос-Анджелес в 1978 году, он в 1983 году самостоятельно спродюсировал (при финансировании Клэнси Грасса) независимый релиз Beyond Here Be Dragons. В записи участвовали музыканты Альфонсо Джонсон, Калеб Куэй, Дж. Питер Робинсон и Ральф Хамфри; альбом был выпущен независимым дистрибьютором в 1988 году.

В начале 1990-х Филлипс практически ушёл из музыки и получил квалификацию специалиста по экстренной медицинской помощи (EMT) и пожарного в Спайсвуде, штат Техас. В 2003 году он переехал в Порт-Элизабет (Южная Африка) со своей женой Джульеттой и работал волонтёром в Национальном институте спасения на море (NSRI). Его альбом No Category, содержащий смесь новой и неизданной музыки с участием его давних соратников Пола Бакмастера, Лиланда Склара и Питера Робинсона, был выпущен в 2002 году. 6 июня 2006 года Нэшвиллский симфонический оркестр исполнил сюиту «Disturbing Horizons: Events in the Life of a Prince», состоящую из девяти классических композиций Филлипса. В 2007 году вышел его первый концертный альбом Living Contribution вместе с одноимённым концертным DVD. Его записи на A&M были переизданы на CD в 1990-х годах лейблом Wounded Bird Records вместе с несколькими сборниками его работ.

В 1994 году Филлипс гастролировал по Южной Африке со своим менеджером Арло Хеннингсом. Они стали первыми американцами, совершившими турне по Южной Африке после апартеида. Аншлаговый тур привёл к ещё двум успешным гастролям. Южноафриканский лейбл Филлипса выпустил сборник Another Contribution (1995) в честь этих туров. В Южной Африке Филлипс также встретил свою будущую жену.

С 2016 года Филлипс проживает в Луисвилле, штат Кентукки, с Джульеттой и их сыном Лиамом[8]. Сейчас он делит своё время между сочинением музыки, записью, гастролями и работой в службе экстренной помощи.

О своей работе в скорой помощи он говорит:

Один из моих вызовов был к 89-летней женщине по имени Клара, которая сломала таз, слишком резко встав с кровати. Я очень старался, чтобы она не страдала, пока мы передавали её службе скорой помощи Остина. Я сказал ей: «Мы передадим вас этим ребятам, вы в очень надёжных руках». Она была очень напугана. Когда я уходил, она схватила меня за руку, посмотрела мне в глаза и сказала: «Большое спасибо, что позаботились обо мне». И музыкальный бизнес просто исчез вдали. Я получил двойную овацию стоя перед 657 000 человек на острове Уайт в 1970-х. Вы можете представить этот прилив эмоций. Но тот момент с Кларой был намного сильнее, потому что эта работа — непосредственная. Она настолько реальна, насколько это возможно.

В интервью чикагскому музыкальному критику Скотту Иттеру Филлипсу напомнили, что покойный рок-импресарио Билл Грэм однажды назвал его «самым тщательно охраняемым секретом в музыкальном бизнесе». На вопрос, почему он всё ещё остаётся «секретом» для многих людей, Филлипс ответил:

Меня не так интересуют слава и популярность, но я хотел бы иметь деньги, которые с ними приходят. Полагаю, эти две вещи должны идти рука об руку. Моя «секретность» объясняется просто тем, что ни одна из компаний, с которыми я когда-либо был связан, не заботилась достаточно, чтобы нанимать национальную PR-фирму на ежегодной основе как часть машины, создающей славу и популярность. Кроме того, если вы используете в песне слово вроде «ксенофобия» или любое другое слово, которое широкой публике приходится искать в словаре, они склонны уклоняться от любого подобия интеллекта в популярной музыке[3].

С 2015 года в производстве находится документальный сериал о жизни и творчестве Филлипса от кинематографистов Алекса Ротена и Линдси Вулф-Ротен из Well Dang! Productions. Шестисерийный документальный фильм включает интервью с Филлипсом, Донованом, Полом Бакмастером, Дж. Питером Робинсоном, Поли Палмером, Джимом Криганом, Джонатаном Уэстоном, Лиландом Скларом, Арло Хеннингсом (менеджером Филлипса на протяжении 18 лет); премьера ожидается в ближайшее время[9].

Духовность

Как видно по текстам его песен, Шон был духовным человеком на протяжении 1970-х годов; предполагается, что духовность никогда не покидала Филлипса[10]. В одном из интервью он отметил: «Всё, что я пишу, направляется духовным опытом, который я однажды пережил, когда мне было чуть больше 20 лет. Это не было видение; это было органическое, мгновенное физическое состояние бытия, которое изменило мою жизнь и всё моё существование»[10].

Хотя нет явной приверженности какой-либо группе или «Пути», песни Филлипса, по-видимому, ясно и с энтузиазмом указывают на духовную/недуальную реализацию[11]. Например, в песне «Song for Sagittarians» из альбома Second Contribution он пел: «И это ярче солнечного света, чище лунного света! И это влечёт меня к себе — как мотылька из ночи!.. И я знаю, что приду — туда, где нет времени, — на нетрадиционный план радости, возвышенный!..»[12]

Филлипс также говорит об этом как о неотъемлемой части своей жизни[13].

Семья и личная жизнь

До переезда в Луисвилл, штат Кентукки, в 2016 году со своей женой Джульеттой и тогдашним 12-летним сыном Лиамом (названным в честь его младшего брата), Филлипс жил в Италии и Южной Африке[14].

Дядя Филлипса, Дэвид Этли Филлипс, был высокопоставленным офицером ЦРУ, которого связывали с убийцей Ли Харви Освальдом[15].

Дискография

Студийные альбомы

  • I’m a Loner (1965) [переиздан в Канаде как Favourite Things]
  • Shawn (1966) Columbia Records [переиздан в Канаде как First Impressions]
  • Contribution (1970)
  • Second Contribution (1970) США № 208, Канада № 68
  • Collaboration (1971)
  • Faces (1972) США № 57, Канада № 38
  • Bright White (1973) США № 72, Канада № 50
  • Furthermore (1974), A&M Records США № 50, Канада № 56
  • Do You Wonder (1974) США № 101, Канада № 42
  • Rumplestiltskin’s Resolve (1975) США № 201
  • Spaced (1977)
  • Transcendence (1978) RCA Records
  • Favourite Things (1987) Capitol Records
  • Beyond Here Be Dragons (1988)
  • The Truth If It Kills (1994)
  • No Category (2002) Universal Records / Fat Jack Records
  • Reflections (2012)
  • Perspective (2013)
  • Infinity (2014)
  • Continuance (2017)[14]

Концертные альбомы

  • Living Contribution: Both Sides (2007) Sheer Sound
  • At the BBC (2009) Hux Records
  • Live in the Seventies (2022) Think Like A Key Music
  • Outrageous (2024) [с Питером Робинсоном] Think Like A Key Music

Сборники

  • Best of Shawn Phillips (1990)
  • The Best of Shawn Phillips: The A&M Years (1992)
  • Another Contribution: Anthology (1995)
  • Contribution/Second Contribution (2004)

Синглы

  • «A Christmas Song» (1970, A&M AMS-819)[16]
  • «We» (США #89, 1972, A&M 1402)
  • «Lost Horizon» (США #63, #20 CAN-AC), 1973, A&M 1405)
  • «Anello (Where Are You)» (1973, A&M 1435)
  • «Bright White» (1973, A&M 1482) (#62 Канада)
  • «Do You Wonder» (1974, A&M 1750) (#89 Канада)

Сотрудничество

  • 1965 — Fairytale (Донован): 12-струнная гитара на «Summer Day Reflection Song» и «Jersey Thursday», автор «The Little Tin Soldier»
  • 1966 — Sunshine Superman (Донован): ситар на 6 песнях и соавтор «Season Of The Witch» (не указан в титрах)
  • 1967 — Mellow Yellow (Донован): ситар на «Sunny South Kensington»
  • 1969 — If Only For A Moment (Blossom Toes): гитара и ситар
  • 1970 — Into The Fire (Wynder K. Frog): соавтор, гитара и вокал на «Eddie’s Tune»
  • 1971 — Taupin (Берни Топин): соавтор «To a Grandfather», «Today’s Hero», «Ratcatcher» и «The Visitor»; ситар, акустическая и электрическая 6- и 12-струнные гитары, кото и вокал
  • 1971 — Say No More (Линда Льюис): гитара
  • 1971 — Gilbert Montagné (Жильбер Монтанье): гитара
  • 1972 — Suàn/Naus (Армандо Пьяцца): бас, фузз-бас, гитара
  • 1973 — New York Rock (Майкл Кеймен): соавтор «Hot as the Sun» и «Indian Summer»
  • 1980 — Cosmic Debris (Cosmic Debris): гитара, синтезатор и инжиниринг
  • 1981 — Keys (Light): вокал на «It’s For You Part I» и «It’s For You Part II»

Примечания

  1. Shawn Phillips official website home page. Shawnphillips.com. Дата обращения: 19 февраля 2012. Архивировано из оригинала 17 марта 2012 года.
  2. Shawn Phillips – Artist Profile. eventseeker.com. Дата обращения: 19 февраля 2026.
  3. 1 2 3 Shawn Phillips. Drmusic.org. Дата обращения: 19 февраля 2026.
  4. 1 2 3 Jeff Cramer, «A Very Candid Conversation with Shawn Phillips», Jeff Cramer, July 12, 2018. Retrieved January 24, 2020
  5. Run with the Wind. IMDB. Дата обращения: 19 февраля 2026.
  6. Susan Croft, «Vagina Rex and the Gas Oven, 8th November», Feminist Archive North, 13 October 2009. Retrieved January 24, 2020
  7. Whitburn, Joel. Joel Whitburn's Top Pop Albums 1955–1985. — Menomonee Falls, Wisconsin : Record Research Inc., 1985. — P. 286. — ISBN 0-89820-054-7.
  8. Prickett, Macon Virtuoso Guitarist Shawn Phillips Releases His Most Daring, Socially Conscious Album Yet with CONTINUANCE. BroadwayWorld.com. Дата обращения: 19 февраля 2026.
  9. Shawn Phillips Project. Дата обращения: 19 февраля 2026.
  10. 1 2 Breznikar, Klemen Shawn Phillips | Interview | "Better go and make the change" (амер. англ.). It's Psychedelic Baby Magazine (2 февраля 2025). Дата обращения: 19 февраля 2026.
  11. Shapiro, Rabbi Rami Spirituality and Nonduality (англ.). Spirituality+Health (18 августа 2021). Дата обращения: 19 февраля 2026.
  12. Song For Sagittarians & lookin Up, lookin Down - Shawn Phillips.
  13. Interview with SHAWN PHILLIPS (амер. англ.). DMME.net. Дата обращения: 19 февраля 2026.
  14. 1 2 Virtuoso Guitarist Shawn Phillips Releases His Most Daring, Socially Conscious Album Yet with CONTINUANCE. Дата обращения: 19 февраля 2026.
  15. Hedegaard, Erik (2007-04-05). “The Last Confession of E. Howard Hunt”. Rolling Stone. Дата обращения 2026-02-19.
  16. Shawn Phillips - A Christmas Song • TopPop на YouTube

Дополнительно по теме