Фаду

История фаду вызывает споры^[3]. Согласно наиболее распространённой версии, фаду появился в Лиссабоне (порт. fado de Lisboa) во второй четверти XIX века в маргинализированном квартале Алфама, где перемешались народы и традиции Пиренейского полуострова, Южной Америки (в особенности Бразилии) и Африки после периода колониальной экспансии Португалии^[3][4][5]. Сильное влияние на становление фаду оказали танцы фофа (порт. fofa), распространённый в Португалии и Бразилии, бразильский лунду (порт. lundu), возникший в Африке, и фанданго^[3][4][5]. Другой источник жанра — португальская литература и поэзия, в особенности катрен и модинья^[4][5]. Изначально словом фаду называли бразильский танец^[6][7][8] под пятиструнную гитару, однако современный фаду испытал влияние вышеперечисленных жанров, а пятиструнная гитара была вытеснена португальской гитарой^[3].

В развитии фаду выделяют четыре периода^[3][5]:

• 1830—1868 — «спонтанный»: фаду развивается в маргинализированных слоях, появляется первая знаменитая исполнительница — Мария Севера;
• 1869—1890 — «аристократический» — жанр становится популярным у высших слоёв;
• 1890—1920 — диверсификация и распространение;
• с 1930 — фаду из фольклорной музыки превратился в профессиональный жанр.

Драматичная манера исполнения первой знаменитой фадишты-женщины Марии Северы, включавшая множество импровизаций, повлияла на весь лиссабонский фаду^[5]. Привычку выступать в чёрной шали у Северы переняли последующие поколения исполнительниц^[5].

Развитие фаду в XX веке происходило в том числе и в авторитарно-диктаторский период, именующийся «Новым государством», в этот период цензура правила тексты песен, а исполнителям приходилось обращаться за разрешениями на пение^[3]. Несмотря на это, в данный период работали такие выдающиеся исполнители, как Амалия Родригеш, Алфреду Марсенейру, Армандинью, Мартинью д’Ассунсан (порт. Martinho d'Assunção)^[3], Карлуш ду Кармуду Карму, Карлуш, Эрсилия Кошта, Берта Кардозу, Эрминия Силва, Мария-Тереза де Нороньяде Норонья, Мария Тереза, Лусилия ду Карму, Карлуш Рамуш и Фернанду Фаринья^[9]. Амалия Родригеш, сочетавшая в своём творчестве лиссабонскую традицию исполнения с испанскими и мексиканскими ритмами и современными стихами, стала настолько важной фигурой в мире фаду, что после её смерти в Португалии был объявлен трёхдневный траур^[5].

Хотя многие фадишты не поддерживали власть, среди певцов фаду есть и носители правых взглядов, сторонники «Нового государства» — например, Жуан Брага.

После падения режима Салазара и революции популярность жанра некоторое время переживала спад, однако впоследствии фаду снова набрал популярность в новой роли — как важный элемент национальной культуры^[3][5]. Количество импровизационных элементов из-за этого уменьшилось^[5]. Новое фьюжн-направление в фаду создал Жозе Афонсу, комбинировавший его с рок-музыкой и фольклорными традициями^[5].

В начале XXI века фаду переживает новый подъём популярности^[5]. Появились новые звёзды: Мариза, Криштина Бранку, Мизия и другие. 27 ноября 2011 года ЮНЕСКО внесло фаду в список нематериального культурного наследия человечества^[10].

Фаду исполняется сольно, мужчиной или женщиной, под аккомпанемент португальской или классической гитары (иногда двух гитар), также иногда басовой гитары^[5]; аудитория также активно участвует в исполнении, выражая свои эмоции от происходящего^[3]. Исполнение должно происходить в тишине, нарушителей выдворяют из помещения; плохого певца могут освистать, а хорошего награждают бурными аплодисментами^[11].

Живое исполнение происходит в домах фаду (порт. casa de fado или casa do fado), а также в некоторых туристических ресторанах, театрах-ревю, кабаках, кафе и так далее^[3]. Иногда в подобных местах собираются поклонники этого жанра, исполняющие непрофессиональное, любительское фаду (порт. fado vadio).

Хороший исполнитель фаду — «фадишта» (порт. fadista) — обязательно должен выражать саудади (порт. saudade), сложную эмоцию, аналогичную светлой печали^[11]. Выдающиеся фадишта, виртуозно владеющие импровизацией, именуются «эштилишта» (порт. estilista)^[3].

Произведения фаду делятся на «исконные» — «каштису» (порт. fado castiço) и «песни» — «кансан» (порт. fado canção); это разделение условно, данные разновидности представляют собой полюса одного жанрового ряда^[3]. У фаду каштису фиксированная ритмическая и гармоническая структура (метр 4/4), аккомпанемент представляет собой повторяющийся мотив; стихи организованы в катрены^[3][5]. Эта разновидность допускает наибольшее количество вокальных импровизационных элементов^[3], хотя после 1950-х годов они вышли из моды^[5].

В фаду кансан куплет чередуется с припевом, присутствует более сложная гармония, возможен свободный выбор аккомпанемента в рамках заданных гармонических последовательностей^[3].

Коимбрским фаду (порт. fado de Coimbra) именуется традиция студенческого пения в Коимбрском университете, появившаяся во второй половине XIX века^[3]. В отличие от лиссабонского фаду, апеллировавшего к рабочему классу, эта традиция изначально развивалась не в маргинализированных, а в привилегированных слоях^[12][5]. Исполняют его обычно мужчины^[5].

В начале XX века фаду Коимбры стало использоваться в водевилях; его популярность значительно увеличили виртуозы Эдмунду Бетанкур и Лукаш Жюно́^[5].

Коимбрское фаду было привезено из Лиссабона и впитало традиции исполнения бельканто, место главного аккомпанирующего инструмента занимает классическая гитара (исполнитель зачастую играет на ней сам)^[3]. Мелодия коимбрского фаду значительно более простая, не предполагает импровизаций, фокус внимания находится на словах^[3][5]. В отличие от характерного для лиссабонского фаду отчаяния коимбрские песни, напротив, вселяют у аудитории надежду^[5].

В 2007 году вышел фильм испанского режиссёра Карлоса Сауры Fados (фильм)Fados (фильм), посвящённый судьбе жанра во 2-й четверти — конце XX века.