Ученик (фильм, 2020)

После выхода своего дебютного режиссёрского фильма «Суд» в апреле 2015 года, Чайтанья Тамхане провёл обширное исследование, чтобы в сентябре 2015 года написать сценарий, основанный на индийской классической музыке. Примерно в марте 2016 года он начал работу над сценарием проекта, на завершение которого ушло более 18 месяцев. Чайтанья заявил, что «первую страницу сценария было очень трудно написать. Мне потребовалось 22 месяца, чтобы закончить первую страницу, и в течение следующих двух месяцев весь сценарий был завершён». Ему не потребовалось много времени на переписывание сценария, так как Чайтанья заявил, что его первый черновик также стал окончательным вариантом сценария.

В рамках исследовательской работы Чайтанья посетил различные города, включая Дели, Калькутту (ITC Sangeet Research Academy), Варанаси, Пуну и Ахмадабад. Он добавил, что помимо интервью с музыкантами, ему также пришлось завязать искреннюю дружбу и наладить с ними контакт, чтобы они могли «раскрыться и позволить понять их внутренний мир»^[8]. В интервью The New Indian Express Тамхане заявил, что «действие фильма происходит в мире классической музыки, но это не о музыкантах, которые собирают аншлаги в больших залах. Это о музыкантах, которые находятся на обочине и являются частью субкультуры в Бомбее»^[9].

В период написания сценария Чайтанью направлял Альфонсо Куарон, с которым он познакомился во время программы Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative в 2016—2017 годах. Чайтанья заявил, что «Куарон прочитал сценарий и видел работу по монтажу вплоть до готового фильма»^[8]. Рассказывая о своих отношениях с Альфонсо Куароном, Тамхане высказал мнение, что «для ума независимого кинематографиста ограничения стоят на первом месте. Есть много других вещей на практическом и техническом уровне, когда дело доходит до создания фильма». Он добавил, что Альфонсо направлял его в работе, говоря: «если есть видение, остальное приложится», а также помогал ему сохранять мотивацию на протяжении всего процесса. Тамхане далее заявил, что его сотрудничество с Куароном не является «формальным контактом», но он чувствовал уважение и благодарность к режиссёру.

Что касается роли Шарада Нерулкара, Тамхане заявил, что человек должен обладать способностями к пению, актёрскому мастерству, а также свободно владеть языком маратхи. В интервью Hindustan Times он добавил: «Мы выбрали новичка [Адитью Модака, классического певца и дипломированного бухгалтера], потому что решили, что будет проще найти музыканта, который сможет играть, чем наоборот. Но нам пришлось сделать это для большинства ключевых ролей, и только кастинг занял у нас целый год»^[10].

В интервью Бхарадваджу Рангану для Film Companion Тамхане добавил, что основной конфликт в фильме исходит из Grey Elephants — пьесы, которую он создал вместе с Вивеком Гомбером. Он также добавил: «Я влюбился в театральную сферу из-за всех этих историй и секретов, этих утраченных, древних знаний и этого сложного, пугающего жанра музыки с корнями в религии и духовности. Всё это в совокупности очаровало меня. Я начал посещать множество классических концертов и путешествовал по таким местам, как Калькутта, Варанаси, Дели, и даже в Мумбаи есть действительно яркая сцена индийской классической музыки. Я начал брать интервью у музыкантов. Большая часть истории и персонажей начала вырисовываться из моей части исследовательской работы»^[11].

В интервью 2020 года для Scroll.in Тамхане добавил, что фильм создан из «смешения идей», которые он получил во время исследования для фильма, а также стал его личной историей, заявив, что «хотя кино — гораздо более молодое средство, бум технологий в 21 веке — это проблемы, актуальные и для индийской классической музыки». Он добавил, что многие вещи в индийской классической музыке больше не актуальны или не соответствуют действительности, как, например, традиция гуру-шишья (традиция ученик-учитель). Он заявил, что фильм может объединить два мира: один — это музыка хиндустани, а другой — обычаи, которые не встречаются в наше время^[8].

Съёмки фильма продолжались более двух лет, и действие фильма полностью происходит в Мумбаи^[12][13]. Для операторской работы Тамхане привлёк Михала Собоциньского из Польши по совету Куарона. Хотя он хотел, чтобы этот фильм был «романтичным», «текстурным» и «субъективным», что сильно отличается от «Суда», он не смог найти подходящего оператора для сценария, поэтому настоял на том, чтобы это сделал Куарон. Куарон обратился к своему постоянному оператору Эммануэлю Любецки, который порекомендовал Михала. Хотя он снял несколько рекламных роликов в Индии, Михал провёл несколько месяцев в стране, чтобы понять тему фильма^[8].

Тамхане обратился к Анишу Прадхану, бывшему исполнителю на табле и историку музыки, с которым он наладил контакт после того, как тот оценил дебютный фильм режиссёра «Суд». Подробно описывая музыку Прадхана, он заявил: «Даже если музыканты исполняют традиционные бандиши, они должны быть отобраны, адаптированы и изменены для фильма. В фильме около пяти-шести музыкальных эпизодов, и я хотел, чтобы они формировали звуковой ландшафт фильма, а также информировали зрителя о том, что именно происходит. Отдельные музыкальные единицы должны были работать как единое целое. Идея заключалась в том, чтобы показать путешествие раги с большой экономией»^[8].

Нарен Чандраваркар работал над звуковым дизайном и предварительным сведением альбома. Вместо того чтобы записывать музыкантов по отдельности, Тамхане решил собрать всех музыкантов в одной комнате, чтобы записать их вместе. Тамхане также установил трёхкамерную систему, чтобы снимать музыкантов крупным планом, чтобы можно было запечатлеть их реакцию во время исполнения музыки. Он добавил, что это станет ориентиром во время реальных съёмок для этих музыкантов, когда они станут частью актёрского состава во время основных съёмок, заявив: «Музыканты реагировали на момент во время оригинальной записи музыки, и я хотел запечатлеть это»^[8][14].

Наставник Тамхане Альфонсо Куарон работал над использованием визуальных эффектов в фильме, он также настаивал на правильном использовании VFX таким образом, чтобы они «стали совершенно невидимыми для повествования и не использовались более очевидным образом», что работает на улучшение повествования. Куарон известен точным использованием визуальных эффектов в кино, и во время работы над фильмом «Рома» он заметил, сколько VFX включено в две его сцены — одна из них — начальная сцена, а другая — ключевая сцена, которая происходит на пляже. Он добавил, что VFX «коварны» и играют «невидимую роль в фильме». Куарон также работал над сведением Dolby Atmos для фоновой музыки. Тамхане присутствовал при сведении звука для фильма «Рома» и провёл время с инженерами, которые обучили его более эффективному использованию инструмента, что сыграло ключевую роль в сценарии фильма.