АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Умнов, Виктор Иванович

Ви́ктор Ива́нович Умно́в (7 января 1931, Москва, СССР — 23 декабря 2022) — советский и российский живописец, график. Член Союза художников СССР (1972). Известен работами, в которых соединял текст и живопись, использовал геометрические символы (треугольники, квадраты) и создавал абстрактные композиции.

Общие сведения
Умнов Виктор Иванович
Дата рождения 7 января 1931(1931-01-07)
Место рождения
Дата смерти 23 декабря 2022(2022-12-23) (91 год)
Страна
Жанр Живопись и графика
Учёба

Биография

Ранние годы и образование

Виктор Иванович Умнов родился 7 января 1931 года в Москве[1][2]. В 1955 году окончил Московский энергетический институт[1]. На последнем курсе поступил в изостудию при том же вузе, которую вёл А. Ф. Конопелько — студент Строгановского училища, воспитанник А. В. Куприна (участника объединения «Бубновый валет»). Умнов занимался в студии с 1954 по 1957 год[3].

Благодаря графику Ф.-Л. Б. Сбарскому Умнов познакомился с А. Д. Гончаровым — другом и соратником Александра Дейнеки по Обществу станковистов. Гончаров, которому понравились этюды Умнова, пригласил его в Гослитиздат для просмотра работ. В 1958—1962 годах Умнов работал под руководством книжного графика М. П. Клячко, который познакомил его с французской школой живописи[2][3].

Художник скончался 23 декабря 2022 года[1].

Карьера

С 1962 года Умнов профессионально занимался искусством, участвовал в выставках книжной графики и прикладного искусства[2]. В 1964—1989 годах работал художником в Мастерской рекламно-прикладной и промышленной графики, одновременно занимался станковой живописью и графикой[1]. В 1972 году вступил в члены Союза художников СССР[1]. С 1987 года участвовал в выставках станкового искусства[2].

С 1977 года занялся литературным творчеством. В конце 1980-х стал использовать свои афоризмы в живописи и графике. Он наносил тексты на бумагу и картон, а затем изменял их: подчёркивал, зачёркивал или затушёвывал. В результате появлялись композиции, в которых угадывался исходный текст[4].

В 2005 году Государственный центр современного искусства издал его книгу «Слова и паузы»[1]. В 2015 году был издан альбом-монография «Ретроспектива» с иллюстрациями, авторскими эссе и афоризмами[4].

Афоризмы

Некоторые высказывания Виктора Умнова[4][5]:

  • «Профессиональная принадлежность к творчеству обязывает художника смотреть в лицо своей эпохе. Только дилетанту позволительно повернуться к ней спиной»;
  • «Поиск истины — это прерогатива ученого. Художник ищет лишь язык, чтобы полнее выразить тяготящую его истину»;
  • «При всей кажущейся не востребованности современного искусства оно неизменно находит свое место в жизни хотя бы потому, что показывает нам, кто мы и куда идем»;
  • «В искусстве в равной мере верны и теоретические декларации, и их практическое нарушение».

Творчество

Работы 1960-х гг.

В начале 1960-х годов под влиянием Ван Гога написал серию московских пейзажей. В этих работах он использовал обобщённые цветовые пятна, чёткие контуры и делил композицию на несколько планов. В 1963 году появились рисунки с музыкантами. Во второй половине 1960-х он обратился к народному искусству и древнерусской иконе — в его живописи появились декоративные черты и религиозные мотивы. В работах конца 1960-х (например, «Дом в Афанасьевском», 1970) цвет стал более приглушённым, а предметы казались освещёнными изнутри[3].

Работы 1970-х гг.

На рубеже 1960—1970-х годов интересовался творчеством Рембрандта. В это же время перешёл к графике. Он работал тушью и пером, плотно заштриховывая лист. Сюжеты остались прежними — музыканты, бытовые сцены. В конце 1970-х годов он создал серии «Сомнения Фауста» и «Художник и модель»[3].

Переход к абстракции и геометрической символике

Изучая иудаизм, художник заинтересовался геометрической символикой. Треугольник вершиной вверх стал обозначать движение от человека к Богу, а вершиной вниз — от Бога к человеку. Так возникла его собственная геометрическая система, которая отличается от супрематизма Малевича и неопластицизма Мондриана[3].

Информальное искусство и объекты на металле

С конца 1980-х годов обратился к информальному искусству. В 1989 году он начал использовать листы старого кровельного железа и цинка. Художник наносил на них афоризмы, а затем зачёркивал, подчёркивал или затушёвывал текст. Пример — работа «Вытеснение» (1995): четыре металлических листа со словами «чудо», «тайна», «авторитет» (перечёркнуты) и «женщина» (не зачёркнута). Этот образ отсылает к роману Достоевского «Братья Карамазовы»[3].

Оценка творчества

В результате конфликта между визуальным и вербальным в пластике остается либо «запрет на слово», либо запрет на изображение. Умнов перешел от экспрессивно-драматических рисунков к минималистическим абстракциям, от чувственной полноты — к аналитическому аскетизму.

— Галина Ельшевская, искусствовед[6].

Коллекции

Работы Виктора Умнова хранятся более чем в 20 музейных собраниях — от Третьяковской галереи до музеев Сибири, Дальнего Востока, а также в коллекциях США, Франции и других стран[2].

Офорты
  • 1978 г. — «Москва. Дом А. Грибоедова» (бумага, офорт, Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия), № 67105835);
  • 1978 г. — «Москва. Дом А. П. Чехова» (бумага, офорт, Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия), № 67105906);
  • 1978 г. — «Москва. Дом А. С. Грибоедова» (бумага, офорт, РОСИЗО, № 35090354);
  • 1979 г. — «Москва. Дом А. П. Чехова» (бумага, офорт, РОСИЗО, № 35090283);
  • 1985 г. — «Москва. Дом Герцена в Сивцевом Вражке» (бумага, офорт, Новосибирский государственный художественный музей, № 52495826);
  • 1985 г. — «Москва. Дом Гоголя» (бумага, офорт, Новосибирский государственный художественный музей, № 52495772);
  • 1978 г. — «Москва. Дом И. С. Тургенева» (бумага, офорт, РОСИЗО, № 35090263);
  • 1985 г. — «Москва. Дом Л. Н. Толстого в Хамовниках» (бумага, офорт, Новосибирский государственный художественный музей, № 52495771);
  • 1985 г. — «Москва. Дом Му-Му» (бумага, офорт, Новосибирский государственный художественный музей, № 52495769);
  • 1979 г. — «Москва. Дом Ф. Достоевского» (бумага, офорт, Новосибирский государственный художественный музей, № 45008233);
  • 1978 г. — «Гравюра „Москва. Дом Грибоедова“» (бумага, офорт, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», № 45550440);
  • 1978 г. — «Москва. Дом А. Чехова» (бумага, офорт, Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия), № 67105906).
Офортные доски
  • 1970—1980-е гг. — (цинк, гравирование) «Влюблённые. Дом Л. Н. Толстого» (№ 64200250), «Городской пейзаж. Москва» (№ 64200273), «Городской пейзаж. Москва» (№ 64200044);
  • 1978 г. — «Дом А. С. Грибоедова. Москва» (цинк, гравирование, № 64200226);
  • 1985 г. — «Дом Герцена в Сивцевом Вражке. Москва» (цинк, гравирование, № 64200315);
  • 1985 г. — «Дом Лермонтова. Москва» (цинк, гравирование, № 64200277);
  • 1970—1980-е гг. — «Дом Л. Н. Толстого в Хамовниках» (цинк, гравирование, № 64200245);
  • 1985 г. — «Дом Л. Н. Толстого в Хамовниках. Москва» (цинк, гравирование, № 64200224);
  • 1979 г. — «Москва. Дом А. П. Чехова» (цинк, гравирование, № 64200257);
  • 1985 г. — «Москва. Дом Герцена в Сивцевом Вражке» (цинк, гравирование, № 64200315);
  • 1978 г. — «Москва. Дом И. С. Тургенева» (цинк, гравирование, № 64200253);
  • 1985 г. — «Москва. Дом Н. В. Гоголя» (цинк, гравирование, № 64200302);
  • 1975 г. — «Москва. Дом Огарёва» (цинк, гравирование, № 64200272);
  • 1979 г. — «Москва. Дом Ф. М. Достоевского. Версия» (цинк, гравирование, № 64200284).
Оригинальная графика
  • 1969 г. — «Автопортрет» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200294);
  • 1963 г. — «Без названия» (бумага, карандаш, MMOMA, № 64200283);
  • 1960-е гг. — «Без названия» (бумага, тушь, белила, фломастер, MMOMA, № 64200270);
  • 1985 г. — «Бегущий человек. Из деревенского цикла» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200308);
  • 1963 г. — «В вагоне поезда» (бумага, тушь, белила, MMOMA, № 64200249);
  • 1989 г. — «Восхождение к прописным истинам» (бумага, тушь, перо, кисть, Томский областной художественный музей, № 38879603);
  • 1972 г. — «Девушка с кувшином» (бумага, карандаш, MMOMA, № 64200298);
  • 1970-е-нач. 1980-х гг. — «Дом Герцена в Сивцевом Вражке» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200304);
  • 1970-е гг. — «Дом Л. Н. Толстого в Хамовниках» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200269);
  • 1960-е гг. — «Двусторонний лист с эскизами» (бумага, тушь, карандаш, MMOMA, № 64200301);
  • 1961 г. — «Зачатьевский переулок» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200235);
  • 1959—1961-е гг. — «Кривоарбатский переулок» (бумага, карандаш, тушь, MMOMA, № 64200285);
  • 1988 г. — «Лист 3. Из серии „Чёрным по белому“» (картон, тушь, Новосибирский государственный художественный музей, № 52495760);
  • 1993 г. — «Лист 7. Из цикла „Чёрным по белому“» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200314);
  • 1988 г. — «Лист 34. Из цикла „Чёрным по белому“» (картон, тушь, MMOMA, № 64200220);
  • 1985 г. — «Москва. Дом Л. Н. Толстого в Хамовниках» (бумага, карандаш, ручка, MMOMA, № 64200255);
  • 1985 г. — «Москва. Дом Лермонтова» (бумага, тушь, карандаш, ручка, MMOMA, № 64200246);
  • 1964 г. — «Музыкант» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200274);
  • 1963 г. — «На пляже» (бумага, карандаш, MMOMA, № 64200287);
  • Начало 1960-х гг. — «Портрет жены» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200241);
  • Начало 1960-х гг. — «Портрет отца» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200271);
  • 1968 г. — «Сбор сена» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200292);
  • 1973 г. — «Старик за стадом» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200234);
  • 1973 г. — «Старик с косой» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200254);
  • 1978 г. — «Фантасмагория» (бумага, тушь, MMOMA, № 64200290);
  • 1963 г. — «Флейтист» (бумага, карандаш, цветной карандаш, MMOMA, № 64200316);
  • 1963 г. — «Эскиз иллюстрации» (бумага, тушь, белила, MMOMA, № 64200276).
Прикладная графика и промдизайн
  • 1980-е гг. — «Без названия. Эскиз логотипа» (фотобумага, печать, № 64200265);
  • 1968—1975-е гг. — «В Останкино» (бумага, литография, № 64200221);
  • 1970-е гг. — макеты значков (картон, фольга, пластик, печать, гуашь, коллаж) «Велоспорт» (№ 64200065), «Лёгкая атлетика» № 64200036), «Теннис» (№ 64200039), «Футбол» (№ 64200046), «Футбол» (№ 64200053), «Хоккей» (№ 64200050), «„Дуло“ Симонова монастыря в Москве» (№ 64200055);
  • 1970-е гг. — макеты значков (пластик, печать, гуашь) «Бокс» (№ 64200042), «Гребля» (№ 64200061);
  • 1970-е гг. — макеты значков (пластик, печать) Загорского музея-заповедника (№ 64200248), Каменской ткацкой фабрики (№ 64200286);
  • 1983 г. — Эскиз логотипа Ивановооблрембыттехники (фотобумага, печать, № 64200311);
  • 1988 г. — Эскиз логотипа завода Уралбурмаш (картон, тушь, фломастер, карандаш, белила, № 64200218);
  • 1980-е гг. — Эскиз логотипа Кременского райбыткомбината (картон, тушь, фломастер, белила, карандаш, № 64200229);
  • 1985 г. — Эскиз логотипа Крымского производственного объединения имени 50-летия СССР «Титан» (картон, карандаш, фломастер, № 64200281);
  • 1980-е гг. — «Эскиз логотипа Можгинского завода радиодеталей» (бумага, тушь, карандаш, № 64200238);
  • 1980-е гг. — эскизы логотипов (фотобумага, печать) Новлянского крахмало-паточного завода (№ 64200227), Сарапульской кондитерской фабрики" (№ 64200278), Сватовской мебельной фабрики" (№ 64200260),
  • 1980-е гг. — Эскиз логотипа Шекинского производственного комбината (фотобумага, картон, печать, № 64200303);
  • 1970-е гг. — «Эскизы фирменных знаков (промграфика)» (бумага, карандаш, № 64200291, № 64200242, № 64200223, № 64200252, № 64200230, № 64200259).

Выставки

Персональные выставки

Персональные выставки Виктора Умнова проходили в следующих галереях[1][2]:

  • 1993 — галерея «Московская коллекция», Москва
  • 1995 — «Галерея А-3», Москва
  • 2000 — галерея «Марс», Москва
  • 2001 — «Триэдр», галерея «Арт-гавань», Санкт-Петербург
  • 2005 — «Монолог», культурный центр «Дом», Москва
  • 2005 — «Монолог», Центр современного искусства «Марс», Москва
  • 2011 — «Новые вопросы на фоне старых ответов», Галерея А-3, Москва
  • 2015 — «Трактат о черте», Выставочный центр Промграфика, Москва
  • 2020 — «Трактат», Агентство. Art Ru, Москва
Групповые выставки

Участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе[1][5]:

  • 1987 — 1-я выставка авангардистов «Художник и современность», выставочный зал «На Каширке», Москва;
  • 1988 — «Памяти Малевича», выставочный зал «На Каширке», Москва;
  • 1989 — «Новая реальность», Равенна, Болонья, Италия;
  • 1990 — «Каллиграфия СССР-США», ЦДХ, Москва — Нью-Йорк, Сан-Франциско, США;
  • 1990 — «Другое искусство. 1956—1976», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
  • 1990 — Выставка 14 художников, Дом художника, Москва;
  • 1991 — «Современные художники — Малевичу», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
  • 1992 — Выставка графики, Эрфурт, Германия;
  • 1994 — «Современная графика России», ЦДХ, Москва;
  • 1996 — 4-я Международная Биеннале современной станковой графики «Калининград-Кёнигсберг 96», Калининград;
  • 1996 — «Русская коллекция», галерея «М’АРС», Москва;
  • 1997 — «Мир коллекционера. Взгляд современника. Собрание Е. М. Нутовича», Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва;
  • 1997 — «Корни русского конструктивизма. Современный взгляд» (художественные галереи университетов штата Мэриленд, Нью-Хэмпшир, Диккенсон Колледж, Пенсильвания; Мировой банк, Вашингтон, США);
  • 1998 — «Мастерская конструктивизма — геометрия, структура, орнамент, цвет», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
  • 1999 — 1-я Международная Биеннале современной графики, Новосибирск;
  • 2000 — 6-я Международная Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград-Кёнигсберг 2000», Калининград;
  • 2000 — «Арт-Новосибирск», Новосибирск;
  • 2001 — Московский международный художественный салон, ЦДХ, Москва;
  • 2001 — 2-я Международная Биеннале современной графики, Новосибирск;
  • 2001—2002 — «Абстракция в России. XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
  • 2002 — «Контрэволюция», Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва;
  • 2002 — «Графика художников Москвы», ЦВЗ «Манеж», Москва;
  • 2003 — «Московская абстракция. Вторая половина XX века», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
  • 2003 — Выставка живописи и объектов московских художников, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва;
  • 2003 — «Искусство книги», Дом художника, Москва;
  • 2003 — Выставка московской книжной графики, Международная книжная ярмарка, Франкфурт-на-Майне, Германия;
  • 2003 — «Тяжелое-легкое», галерея «На Солянке», Москва;
  • 2004 — «Война и мир», Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва;
  • 2005 — «Картина № 1», «Галерея А-3», Москва;
  • 2005 — «Письмена», Государственный литературный музей, Москва;
  • 2005—2006 — «Ревизия материала», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
  • 2007 — «Приключения „Черного квадрата“ К. Малевича», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Умнов Виктор Иванович. russianartarchive.net. Дата обращения: 15 апреля 2026.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Виктор Умнов. agencyart.ru. Дата обращения: 15 апреля 2026.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Никита Махов. Пластические вербалии Виктора Умнова. di.mmoma.ru (15 марта 2011). Дата обращения: 15 апреля 2026.
  4. ↑ 1 2 3 Афоризмы. kultproekt.ru. Дата обращения: 15 апреля 2026.
  5. ↑ 1 2 Виктор Иванович Умнов. artchive.ru. Дата обращения: 15 апреля 2026.
  6. ↑ Виктор Умнов. artinfo.ru. Дата обращения: 15 апреля 2026.

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».