Туп, Дэвид

Вскоре после рождения Тупа его родители переехали в Уолтем-Кросс (Хартфордшир), где он вырос^[3]. Учился в гимназии Броксборна, которую покинул в 1967 году, чтобы поступить в Колледж искусств Хорнси и Уотфордскую школу искусств.

Долгое время сотрудничал с журналами The Wire^[4] и The Face. Был участником британской нью-вейв-группы The Flying Lizards^[5].

Более пяти десятилетий работает в сфере экспериментальной музыки, саунд-арта, этнографии и литературы. Играл на множестве инструментов и звуковых устройств, написал книги о звуке и популярной музыке. Занимал руководящие академические должности в Лондонском университете искусств (UAL). Является почётным профессором Лондонского колледжа коммуникаций (LCC).

С 1974 года Туп был приглашённым лектором в художественных школах, университетах и консерваториях по всему миру. С 2000 по 2005 год работал научным сотрудником в Лондонском колледже коммуникаций. Затем получил исследовательскую стипендию AHRC в области творческих и исполнительских искусств (2005—2007) для проекта, изучающего влияние цифровых технологий на современную музыку и импровизационное исполнение^[6].

Был приглашённым профессором в Лондонском университете искусств с 2005 по 2012 год^[7] и в Музыкальном колледже Лидса с 2012 года^[8]. В 2013 году назначен профессором UAL, где с 2013 по 2021 год занимал должность заведующего кафедрой, а затем профессора аудиокультуры и импровизации^[9]. После выхода на пенсию стал почётным профессором LCC^[6].

Туп руководил шестью аспирантами (PhD) и одним магистрантом (MPhil). Выступал экзаменатором докторских диссертаций во многих учебных заведениях, включая Роял Холлоуэй, Музыкальную школу Корка, Университет Брунеля, Эдинбургскую школу искусств, Мидлсекский университет, Бирмингемскую консерваторию, Академию творческих и исполнительских искусств (Гаага), Лондонский университет искусств, Эдинбургский университет, Квинслендский технологический университет в Брисбене, Университет Хаддерсфилда, Университет Де Монтфорт, Королевский колледж искусств и Школа искусств Глазго^[7].

Выступал с лекциями и презентациями во многих крупных британских учреждениях, среди которых Тейт Модерн^[10], Тейт Британия, Тейт Сент-Айвс^[11], Британский музей^[12], Музей Виктории и Альберта, Музей науки, Королевская академия художеств, Барбикан, Галерея Серпентайн, Центр искусств Камдена, Британская библиотека, Ноттингем Контемпорари, Музей Питт-Риверса, Галерея Уайтчепел, Арнольфини и Галерея Айкон.

В подростковом возрасте Туп играл на гитаре в R&B-группах. В начале 1970-х годов он присоединился к зарождающейся лондонской сцене импровизации^[13], участвуя в новаторских мастер-классах джазового барабанщика Джона Стивенса^[14]. Начал выступать с такими музыкантами, как Пол Беруэлл^[15], Макс Истли^[16], Хью Дэвис^[17], Стив Бересфорд, Терри Дэй, Питер Кьюсак, Джорджина Борн, Салли Поттер и Лол Коксхилл^[18]. Сотрудничал с художниками и перформерами, среди которых Мари Йейтс, Стивен Криппс, Джон Лэтэм, Боб Коббинг, Карлайл Риди, Мицутака Исии и Стивен Беркофф.

Туп также занимался ранними исследованиями в области этномузыкологии, биоакустики, шаманизма, сакральных языков и ритуального звука^[19]. В 1970-х годах курировал несколько программ на BBC Radio 3 и работал с Artist Placement Group, включая стажировку в Лондонском зоопарке в 1975 году^[5].

В 1978 году отправился в венесуэльскую Амазонию для записи шаманских церемоний народа яномамо^[20]. Результатом стали такие релизы, как Hekura (1980) и Lost Shadows (2013)^[21]. В 1979 году основал лейбл Quartz, выпускавший редкие этнографические и экспериментальные музыкальные записи наряду с новыми работами британских импровизаторов.

Его альбом 1975 года New and Rediscovered Musical Instruments (совместно с Максом Истли) стал одним из первых четырёх релизов на лейбле Брайана Ино Obscure. Сейчас он считается важной вехой в британской экспериментальной музыке^[22].

В 1980 году Туп играл на флейте на альбоме Принса Фар Ая и Roots Radics Cry Tuff Dub Encounter Chapter 3, записанном на Channel One Studios с участием Эрла «Чинны» Смита. С 1981 по 1984 год был соредактором и издателем журнала Collusion^[23], а также участвовал в создании сериала Chasing Rainbows на Channel 4 (1984—1986)^[24]. В 1979 году Туп выступил в программе Top of the Pops с группой The Flying Lizards^[25].

Является участником импровизационного квартета Alterations, который был активен с 1977 по 1986 год и воссоединился в 2015 году^[26].

В 2000 году Туп курировал выставку саунд-арта Sonic Boom, а в следующем году составил сборник на двух компакт-дисках Not Necessarily English Music: A Collection of Experimental Music from Great Britain, 1960—1977. Туп также активно работал со «звучащими объектами» из различных музеев^[27]. Его опера Star-shaped Biscuit была исполнена в рамках проекта Faster Than Sound в Олдборо в 2012 году^[28].

В последние годы Туп продолжает активную совместную работу, сотрудничая с Рюити Сакамото, Акио Судзуки, Лоуренсом Инглишем, Джоном Батчером, Шарон Гал и другими. Он создаёт записи, сочетающие полевые записи, импровизацию и звуки окружающей среды^[18].

С 1983 года Туп является влиятельным автором в музыкальной журналистике и культурной критике^[29]. Он писал для The Wire, The Face, The Guardian, The Observer, The Times, The Sunday Times, Bookforum, Vogue, Spin, Interview, Pitchfork, Mojo, Billboard, The Independent, The Village Voice, The New York Times, Libération и других изданий.

Его книга Rap Attack (1984) стала второй книгой, посвящённой хип-хопу. В ней прослеживаются корни этой музыки от Африки и Карибского бассейна до Нью-Йорка. Книга выдержала несколько расширенных переизданий и часто цитируется как фундаментальное исследование хип-хопа^[30].

Более поздняя книга Ocean of Sound (1995), исследующая эмбиент, слушание и воображаемые миры, продолжает издаваться и продаваться по всему миру. Она оказала влияние на литературу о саунд-арте, электронной музыке и слуховой культуре^[31].

В августе 2025 года Туп в соавторстве с перформанс-художницей Аней Пшеничниковой опубликовал статью «Against the Grain: David Toop and Ania Psenitsnikova on moving beyond music and dance» в журнале The Wire (выпуск 499). Статья сопровождала работу их совместного дуэта Moreskinsound и выражала общую позицию о том, что традиционные категории, такие как музыка и танец, могут ограничивать восприятие звука, движения и телесности^[4].

Опираясь на экологическое слушание, ритуальный перформанс и телесные практики, статья рассматривала слушание как способ входить в пространства и покидать их без следа, противопоставляя человеческую темпоральность геологическому и экологическому времени. Текст сочетал поэтические размышления с теоретическими отсылками, включая работы о времени, восприятии и теле. Он был проиллюстрирован документацией перформанса Moreskinsound в Корнуолле (2023), сфотографированного Тупом^[32].

Это сотрудничество отражает переход Тупа на позднем этапе карьеры к междисциплинарным перформанс-практикам, объединяющим саунд-арт, импровизацию, письмо и ритуальное действие. Эти темы ранее исследовались в его книгах Sinister Resonance, Flutter Echo и Inflamed Invisible^[33].