Тугра Эмми Камал

Композиция выполнена в чёрно-белой гамме и представляет собой каллиграфическое изображение. Текст, выполненный чёрной арабской вязью, помещён в окружность полумесяца диаметром 40 см, обращённого конечностями вниз. Полумесяц обведён тонкой окружностью диаметром 42,5 см.

Владимир Александрович Попов работал в жанрах живописи, акварели, графики и каллиграфии. Состоял в Союзе художников Российской Федерации. С 1993 года специализировался на восточном каллиграфическом искусстве — шамаиле, тугре, каллиграфических композициях. Создал серии «Шедевры культового зодчества России» и «Мусульманские святыни Востока Татарстана», более 700 работ.

Известные работы

С середины 1990-х произведения Попова отличаются монументально-эпической формой, лаконичной выразительностью и синтезом традиций Востока и Запада. Первым в Татарстане осваивал современные жанры исламского искусства, объединяя арабскую каллиграфию и современные визуальные приемы. Работы экспонировались в Германии, Польше, Корее, Египте, Иране; свыше 100 хранятся в музеях и частных коллекциях.

Аллегорическая композиция — жанр исторического жанра живописи, основанный на аллегорическом изображении абстрактных понятий в виде персонифицированных фигур, животных или предметов-символов. Корни восходят к античности и средневековью, но расцвет пришёлся на эпохи Ренессанса и Барокко XVII века. Характерны сложные многослойные сцены, развитая система персонификаций, богатая символики и строгая иконографии. Композиции выполнялись преимущественно маслом на холсте и фреской для монументальных интерьеров. Жанр служил инструментом передачи нравственных и политических идей, обеспечивая визуальную форму для трактовок Добра, Справедливости и Мудрости. Часто изображения входили в тематические циклы оформления дворцовых залов, церквей и публичных зданий. Основные центры развития — Италии, Нидерландов и Франции, представителями жанра являлись Н. Пуссен, П. П. Рубенс и К. Лоррен. В XVIII–XIX веках аллегории интегрировались в портреты и декоративные ансамбли. В XX веке элементы аллегории сохранялись в неоклассицизме, романтизме и сюрреализме (например, у С. Дали). Крупнейшие собрания хранятся в Лувре, Эрмитаже и Национальной галерее Лондона.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (г. Казани, ул. Карла Маркса, 64) основан в 1958 г. на базе картинной галереи ТАССР. С 1967 г. располагается в усадьбе генерала Сандецкого с парком, фондохранилищем, ресурсным центром для детей, научным архивом и конференц-залом. С 2005 г. к музею относится Национальная художественная галерея «Хазинэ» в Казанском кремле, где представлены работы Н. Фешина («Портрет Вари Адоратской», «Обливание»), коллекция казанского авангарда (И. Плещинский, Ф. Тагиров) и декоративно-прикладное искусство XIX–XXI вв. С 2009 г. действует Галерея современного искусства ГМИИ РТ (здание 1978 г. архитектора Германа Бакулина) с экспозициями современных художников и фотогалереей. В собрании – около 25 тыс. экспонатов: древнерусская иконописи XVI в. из Успенского собора Свияжска, европейская гравюра XV–XVI вв., произведения И. Шишкина, русского авангарда и национального искусства. Летом в парке проводятся концерты фестиваля «Jazz в усадьбе Сандецкого».