Тополя на усадьбе

«Тополя на усадьбе» — картина художника Владимира Ивановича Вострикова, написанная в 1988 году в жанре пейзажа. На картине изображён летний пейзаж с низкой линией горизонта: в переднем плане группа высоких тополей, за которыми слева — сарай и коричневый дом с мезонином, справа — светлое здание; верхнюю часть занимает голубое небо с белыми облаками. Хранится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].

Описание

На картине изображён летний пейзаж с низкой линией горизонта. Глубину пространства подчёркивает группа высоких тополей на переднем плане. За ними слева расположены сарай и коричневый дом с мезонином, справа — светлое здание. Верхнюю часть композиции занимает голубое небо с белыми облаками.

Об авторе

Владимир Иванович Востриков сочетал реализм и иконопись. В пейзажах использовал академические принципы — строгую перспективу, сдержанную палитру и проработку деталей, обращаясь к сельским мотивам Рябово и Вятской области. Композиции уравновешены. В иконографии применял темперу и золочение по канонам православной иконописи, создавая росписи и иконостасы.

Известные работы

Участник международных, всероссийских и межрегиональных выставок, включая проекты в Мурманске, Плёсе, Японии, Минске и Сыктывкаре. Работы экспонировались в Кирове, Москве и Нижнем Новгороде. Произведения хранятся в Вятском художественном музее, Музее-усадьбе Васнецовых в Рябово и в частных собраниях. За вклад награждён Золотой медалью Союза художников России.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению природных и городских видов. Зачатки появляются в искусстве античности и Средневековья, где пейзаж служил фоном религиозных и исторических сцен. Возник как самостоятельное направление в XVII веке в Нидерландах. В XVII–XVIII веках в Италии формировались детальные ведуты (Дж. Антонио Каналетти). С XVIII века выделились поджанры городского пейзажа, морского пейзажа, пасторали с сельскими мотивами. Расцвет жанра пришёлся на XIX век с развитием романтизма и реализма, практикой «en plein air» и теорией перспективы эпохи Ренессанса. Характерны внимание к свету, атмосфере, перспективе и деталям природы. Техники: масляная живопись, акварель, пастель. Известные представители: в Европе — К. Д. Фридрих, Ж.-Б.-К. Коро, К. Моне; в США — Школа реки Гудзона (Т. Коул); в России — И. И. Шишкин, И. И. Левитан, Н. К. Рерих. Крупные собрания находятся в Лувре, Государственном Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее. XX век внёс абстрактные и концептуальные трактовки: у В. В. Кандинского развилась геометризация форм, у Н. К. Рериха — философская символика. Современные коллекции XX–XXI века представлены в Метрополитен-музее и Тейте. Исследования последних десятилетий сосредоточены на взаимодействии человека и окружающей среды.

Хранится в коллекции

Вятский художественный музей имени В. М. Васнецова и А. М. Васнецова — первый художественно-исторический музей Северо-Востока России. Основан в Вятке в 1910 году. Экспозиция занимает старый особняк и новое здание на ул. Карла Маркса, 70. Коллекция свыше 22 000 произведений:

  • Древнерусское искусство (иконы XVI–XX вв., резная скульптура, лицевое шитьё)
  • Живопись XVIII–XIX вв. (К. П. Брюллов, В. Л. Боровиковский, В. А. Тропинин, А. Г. Венецианов) и маринисты (И. К. Айвазовский «Корабли на бушующем море»)
  • Передвижники (В. Г. Перов, И. И. Шишкин, И. Е. Репин), объединения «Мир искусства», «Бубновый валет» (А. М. Васнецов, В. А. Серов)
  • Русское искусство XX в. (авангард, суровый стиль, современные авторы)
  • Монографические фонды вятских мастеров (А. В. Исупов, С. А. Лобовиков, Н. Н. Хохряков)
  • Зарубежное искусство XV–XX вв. (А. Дюрер, Ф. Валлотон)
  • Декоративно-прикладное: фарфор, дымковская игрушка, резная кость