Тихий вечер

«Тихий вечер» — картина в жанре пейзажа, созданная в 1972 году художником Владимиром Никитичем Беловым. Изображён тёмный вечерний пейзаж с ухабистой дорогой, деревянными домами, фигурами людей и красным обелиском на вершине холма. Хранится в Тарском художественном музее[1].

Общие сведения

Описание

Работа выполнена в тёмных тонах и относится к жанру пейзажа. На переднем плане расположена широкая ухабистая дорога, уходящая по склону холма. По обе стороны перспективной оси располагаются одноэтажные и двухэтажные деревянные дома с освещёнными окнами. По правой стороне дороги ближе к зрителю по тропинке проходят две фигуры. В глубине композиции, справа от дороги, просматривается вереница людей. На вершине холма, на фоне тёмного неба, возвышается обелиск, окрашенный в красный цвет. В правом нижнем углу лицевой стороны помещена авторская подпись «В. Белов-72», а на обороте, в правом верхнем углу, указаны реквизиты работы.

Об авторе

Владимир Никитич Белов специализировался на лирическом пейзаже. Преимущественно работал маслом по холсту, формируя композиции с мягкими цветовыми переходами и сдержанными тонами. Тематика — сезонные изменения сибирской природы («Оттепель», «Поздняя осень», «Весенний мотив», «Над Иртышом»). Творческие поездки в Среднюю Азию, на Байкал, в Алтай и Туву расширили палитру.

Известные работы

Произведения художника хранятся в Омском областном музее изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, ГМИО, свыше 50 работ — в собрании ГОХМ «Либеров-центр». Картины приобретались Дирекцией выставок Художественного фонда РСФСР и представлены в частных коллекциях Германии, Венгрии, Израиля. Экспонировались в Омске, Москве, Барнауле.

Жанр

Жанр пейзажа (от нем. Landschaft) — направление изобразительного искусства, основной предмет которого — изображения природы: естественных ландшафтов, сельских и городских видов. Возник в Нидерландах XVI века как самостоятельный жанр, расцвет пришёлся на XIX век в эпоху романтизма и реализма. Характерные особенности — внимание к свету, атмосфере, сезонным и погодным эффектам, композиционная организация по законам перспективы. Среди ранних мастеров — П. ван дер Хейм и Я. ван Рейсдал. В Франции к центрам развития пейзажа относились школа Булонского леса (Жан-Франсуа Милле), барбизонцы (К. Корото). В XIX веке влияние оказали импрессионисты (К. Моне, К. Писарро), стремившиеся к передаче мгновенных световых впечатлений. В России видные представители — И. И. Левитан, А. К. Саврасов. Ключевые собрания находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Лувре и Национальной галерее. В XX веке жанр развивался в направлениях постимпрессионизма (П. Синьяк), модернизма и позднего реализма. Крупные собрания пейзажей также хранятся в Музее Прадо.

Хранится в коллекции

Тарский художественный музей в Таре (Омская область) открыт 6 ноября 1987 года. Основу фонда составили 440 единиц хранения произведений местных и омских художников, переданных городу в 1979 году. В собрании — работы А. Н. Либерова, Г. С. Катилло-Ратмирова, Е. Дорохова, а также тарские авторы — В. Г. Вильде и Г. С. Соловьёв. Музей регулярно организует постоянные и временные выставки. В залах проводятся интерактивные экскурсии, мастер-классы, лекции и уроки рисования. Учреждение служит центром культурно-просветительской деятельности региона.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».