Хужирский причал

На картине представлен пейзаж прибрежной зоны озера. На переднем плане изображён берег, на котором покоятся две перевёрнутые деревянные лодки. Пятеро рыбаков движутся вдоль берега в направлении к причалу. К деревянному причалу пришвартованы катера и лодки. На причалу размещены два транспортных средства: грузовой автомобиль и автокран. Водная гладь озера написана преимущественно в белых тонах, создавая отражённый свет поверхности. Вдали под светлым небом возвышаются силуэты гор. На обороте, в нижнем левом углу, указаны реквизиты работы.

Владимир Никитич Белов во второй половине XX века работал в направлении лирического пейзажа, разрабатывая образные сезонные мотивы. Для оформления сельских и городских видов он использовал технику живописи маслом по холсту. В циклах «Весенний мотив», «Сороки», «Снег выпал» проявился его характерный колорит.

Известные работы

Произведения входят в собрания ООМИИ им. М. А. Врубеля, ГМИО, более 50 полотен в Либеров-центре. Полотна приобретались Дирекцией выставок Художественного фонда РСФСР, экспонировались в частных галереях Германии, Венгрии, Израиля. Среди наиболее известных работ — «Оттепель», «Над Иртышом», «Поздняя осень».

Пейзаж — жанр изобразительной живописи, фокусирующийся на изображении природных и городских видов без приоритета человеческих фигур. В основе лежат «видовые» зарисовки (ведуты) итальянских мастеров эпохи Возрождения (Италии). Параллельно в Китае развивался жанр шань-шуй, где пейзаж отражал философию традиционной культуры. Расцвет жанра пришёлся на XVII—XIX века: в Нидерландах XVII века мастера Ян ван Гёйен и Рембрандт исследовали светотень; в рамках романтизма XIX века ландшафт интерпретировал К. Д. Фридрих; в эпоху реализма жанр развивали И. И. Левитан и И. И. Шишкин. В США в XIX веке сложилась школа Гудзонской реки (Т. Коул, Ф. Э. Чёрч). В XX веке пейзаж стал объектом поисков в рамках импрессионизма и модернизма. Характерные черты: детальное воспроизведение атмосферы, перспективы, освещения и сезонных изменений; переходы от панорамных композиций к «тональным» зарисовкам. Ключевые собрания: Лувре, Национальной галерее Лондона, Русском музее. Специфические понятия: «светотень», «тональный пейзаж».

Тарский художественный музей расположен в центре Тары на севере Омской области и открыт 6 ноября 1987 года на основе коллекции, переданной Омским художественным сообществом в 1979 году. В фонде (440 единиц хранения) представлены произведения омских мастеров: А. Либерова, Г. Катилло-Ратмирова, Е. Дорохова, а также работы тарских художников В. Г. Вильде и Г. С. Соловьёва. Музей организует постоянные и временные выставки (более 600 проектов), демонстрируя региональные тенденции в изобразительном искусстве. В экспозиционных залах проводятся интерактивные экскурсии, уроки рисования, мастер-классы и лекции, а также детские и отчётные выставки учащихся художественных школ. Тарский художественный музей