Ответ на вопрос
Тиллис, Пэм
Пэм Тиллис (Памела Ивонн Тиллис, англ. Pamela Yvonne Tillis; род. 24 июля 1957[1])[2] — американская кантри-певица, автор песен, музыкальный продюсер и актриса. Старшая дочь кантри-певца Мела Тиллиса. Удостоена премии «Грэмми» за лучшее совместное кантри-исполнение с вокалом (1999) за участие в записи песни «Same Old Train» и премии Ассоциации кантри-музыки (CMA) в категории «Певица года» (1994). Писала песни для Барбары Фэрчайлд, Джус Ньютон, группы Highway 101 и других исполнителей.
Общие сведения
Что важно знать
| Пэм Тиллис | |
|---|---|
| англ. Pam Tillis | |
| Имя при рождении | Памела Ивонн Тиллис |
| Дата рождения | 24 июля 1957 (69 лет) |
| Место рождения | Плант-Сити, Флорида, США |
| Страна | |
| Образование | |
| Род деятельности | певица, автор песен, музыкальный продюсер, актриса |
| Отец | Мел Тиллис |
| Супруг |
Рик Мейсон (1978—1978; развод) Боб Дипьеро (1991—1998; развод) Мэтт Спайчер (с 2009) |
| Дети | 1 |
| Сайт | pamtillis.com |
Биография
Памела Ивонн Тиллис родилась 24 июля 1957 года в Плант-Сити, штат Флорида[2]. Она старшая из пяти детей кантри-певца Мела Тиллиса и его первой жены Дорис[3][4]. Из-за музыкальной карьеры отца большую часть детства провела в Нэшвилле, штат Теннесси. В восемь лет отец пригласил её спеть песню «Tom Dooley» на сцене Grand Ole Opry[5]. В этом же возрасте она начала брать уроки игры на фортепиано, а к 12 годам самостоятельно освоила гитару[4]. В 16 лет Тиллис попала в автомобильную аварию, после чего ей потребовалось пять лет операций, включая реконструкцию лица[4][6]. Пэм описывала отношения с отцом как «строгие» и отмечала, что часто чувствовала «отчуждение»[6]. Она также заявляла, что отец не одобрял её музыкальные вкусы того времени, включавшие Линду Ронстадт и группу Eagles.
Тиллис поступила в Университет Теннесси, где выступала в двух коллективах: джаг-бэнде High Country Swing Band и фолк-дуэте с Эшли Кливленд[4]. В 1976 году она бросила учёбу и переехала в Сан-Франциско, штат Калифорния. Там она основала группу Freelight, игравшую джаз и рок[6]. Для дополнительного заработка Тиллис продавала продукцию Avon[4]. Некоторое время она работала бэк-вокалисткой в гастрольной группе своего отца, но позже ушла из-за творческих разногласий. Несмотря на это, она записала бэк-вокал для его хита 1980 года «Your Body Is an Outlaw»[6]. Мел также нанял её на работу в свою издательскую компанию, что привело к написанию песни «The Other Side of the Morning» для сингла Барбары Фэрчайлд 1978 года.
Музыкальная карьера
В 1981 году Тиллис подписала свой первый контракт с Elektra Records. В том же году лейбл выпустил её дебютный сингл «Every Home Should Have One»[7]. В отличие от её более позднего творчества, эта песня была в стиле диско[6]. Хотя это был её единственный релиз на Elektra, она осталась в материнской компании Warner Records. Этот лейбл выпустил её дебютный альбом Above and Beyond the Doll of Cutey в 1983 году. Сопродюсером альбома выступила Дикси Гэмбл, тогдашняя жена музыкального продюсера Джимми Боуэна. Ей помогала продюсерская команда Jolly Hills Productions, в которую входили сессионные музыканты Джош Лео и Крейг Крампф[8]. В альбом вошли синглы «Killer Comfort» и «Love Is Sneakin' Up on You». Хотя ни один из них не попал в чарты, на первый был снят видеоклип, который транслировался на MTV[6]. Кевин Джон Койн из Country Universe оценил альбом на две звезды из пяти, отметив:
Пэм Тиллис, даже в ранний период, — умный автор песен с глубоким пониманием человеческого опыта. Пытаться сделать из неё беззаботную поп-звезду новой волны — значит подрывать то, что делает её особенной[9].
Недовольная поп-музыкой, которую она записывала, Тиллис вернулась в Нэшвилл, сохранив контракт с Warner[6]. В 1984 году она впервые попала в чарт Billboard Hot Country Songs с песней «Goodbye Highway», написанной в соавторстве с Мэри Энн Кеннеди и Пэм Роуз[2]. Следующий сингл «One of Those Things» в чарты не попал[6]. Позже версию этой песни записала Джейни Фрике[10]. В период с 1986 по 1987 год вышли ещё четыре сингла, которые заняли низкие позиции в чартах[2]. Один из них, «Those Memories of You», позже стал хитом, попавшим в пятёрку лучших в исполнении Долли Партон, Эммилу Харрис и Линды Ронстадт[11][6]. Из-за низких показателей синглов Warner расторг контракт с Тиллис в 1987 году[6]. Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, Академия кантри-музыки (ACM) номинировала её в 1986 году на звание лучшей новой вокалистки. В этот период она зарабатывала выступлениями в ночных клубах и собственных местных ревю, таких как Twang Night (где исполняла каверы на кантри-стандарты 1960-х) и Women in the Round (где пела с другими женщинами-авторами песен)[6]. В последнем участвовали такие авторы, как Эшли Кливленд, Триша Уокер и Карен Стейли. По словам самой Тиллис, эти ревю помогли ей стать более известной в городе. Она также подрабатывала, исполняя рекламные джинглы для напитков Country Time, Coca-Cola и пива Coors[6][12].
1989—1992: Put Yourself in My Place
В середине 1989 года президент Arista Records Клайв Дэвис объявил о создании подразделения кантри-музыки Arista Nashville. Тиллис стала одной из первых пяти исполнителей, подписавших контракт с лейблом, наряду с Аланом Джексоном, Ли Роем Парнеллом, Мишель Райт и группой Asleep at the Wheel. До выпуска собственного материала Тиллис и Кикс Брукс (позже ставший участником дуэта Brooks & Dunn) написали промо-сингл «Tomorrow’s World», выпущенный на Warner в честь 20-летия Дня Земли. В записи вокала приняли участие двадцать кантри-исполнителей, включая Highway 101, Линн Андерсон, Винса Гилла, Дэна Силса, а также Брукса и Тиллис. Песня попала в чарт Hot Country Songs в мае 1990 года, достигнув 74-го места[13]. Тиллис также стала соавтором сингла Джус Ньютон «When Love Comes Around the Bend» (1989) и сингла Highway 101 «Someone Else’s Trouble Now» (1990)[14].
Дебют Тиллис на Arista Nashville состоялся в конце 1990 года с песней «Don’t Tell Me What to Do». В начале 1991 года она достигла пятого места в кантри-чартах Billboard, став первым успешным синглом певицы[2]. Песня также заняла первое место в кантри-чартах издания Radio & Records. Марти Стюарт записал эту песню для Columbia Records ещё в 1988 году, но его версия вышла только в 1992 году[10][15]. Композиция стала лид-синглом её прорывного альбома Put Yourself in My Place, выпущенного в январе 1991 года. Сопродюсером проекта вместе с Эдом Сием выступил Пол Уорли[10]. Следующим синглом стала перезапись «One of Those Things», также попавшая в топ-10 кантри-чартов. За ней последовал заглавный трек альбома, написанный Тиллис в соавторстве с Карлом Джексоном[2]. Самым успешным синглом альбома стала песня «Maybe It Was Memphis», достигшая третьего места в начале 1992 года[2]. С тех пор эту композицию называют «визитной карточкой» Тиллис. Изначально она записала её ещё на Warner, но тогда версия не была выпущена[6]. По данным Billboard, руководство Arista Nashville поначалу не хотело выпускать «Maybe It Was Memphis» синглом, пока Тиллис не утвердится как артист, из-за более поп-ориентированного звучания песни[16]. Пятым и последним синглом стала песня «Blue Rose Is», также написанная в соавторстве с Тиллис. Она имела меньший успех в чартах[2]. Все синглы с альбома, кроме «Blue Rose Is», также вошли в топ-20 канадских кантри-чартов журнала RPM. Ещё одна песня с альбома, «Ancient History», позже стала синглом канадской группы Prairie Oyster в 1996 году[17].
Аланна Нэш из Entertainment Weekly поставила альбому оценку «B+», отметив, что он «показывает, насколько хорошо она умеет создавать умный и дерзкий кантри-материал… и продавать его с помощью властного, сильного голоса». Кевин Джон Койн в ретроспективе 2007 года написал: «Легко упустить из виду Put Yourself in My Place, обсуждая творчество Пэм, из-за гораздо более сильных альбомов, которые последовали за ним… Однако это скорее дань качеству будущей музыки, чем недостаток самого альбома»[10]. Брайан Мэнсфилд из AllMusic отметил, что альбом «утвердил Пэм Тиллис как самостоятельную исполнительницу, имеющую традиционную кантри-основу с элементами блюграсса, фолка и рока»[17]. Ассоциация кантри-музыки (CMA) номинировала Тиллис на премию Horizon Award (сейчас — «Лучший новый исполнитель») в 1991 и 1992 годах. Также она дважды номинировалась в категории «Сингл года»: за «Don’t Tell Me What to Do» в 1991 году и «Maybe It Was Memphis» годом позже[18]. Академия кантри-музыки пять раз номинировала её на звание лучшей вокалистки в период с 1991 по 1995 год. Песня «Maybe It Was Memphis» принесла Тиллис первую номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучшее женское вокальное кантри-исполнение» в 1993 году[19]. В июне 1992 года альбом получил золотой статус от RIAA за продажу 500 000 копий[20].
1992—1995: Homeward Looking Angel и Sweetheart’s Dance
В 1992 году Arista Nashville выпустила следующий альбом Тиллис Homeward Looking Angel. Лид-сингл «Shake the Sugar Tree» в том же году вошёл в пятёрку лучших кантри-чарта[2]. Тиллис и Уорли понравился вокал Стефани Бентли на демо-записи, и они решили оставить его в финальной версии[21]. Ещё одним хитом из топ-10 стала композиция Гретхен Питерс «Let That Pony Run». Последующие синглы «Cleopatra, Queen of Denial» и «Do You Know Where Your Man Is» заняли более низкие позиции[2]. В альбом также вошёл дуэт с вокалистом группы Diamond Rio Марти Роу «Love Is Only Human». Тиллис стала соавтором половины песен альбома, включая «Cleopatra, Queen of Denial», написанную вместе с её тогдашним мужем Бобом Дипьеро. Уорли записал бэк-вокал для «Do You Know Where Your Man Is»[22]. В 1995 году альбом стал платиновым, разойдясь тиражом в один миллион копий[20]. Аланна Нэш оценила альбом на «C+», назвав вокал Тиллис «раздражающе навязчивым». Рок Паризьен из AllMusic назвал его «очень солидным», особо отметив качество песен, выпущенных синглами[23].
В 1993 году Тиллис приняла участие в записи двух совместных синглов: «Romeo» Долли Партон и «I Don’t Need Your Rockin' Chair» Джорджа Джонса[24]. Первая песня была номинирована на «Грэмми» за лучшее совместное кантри-исполнение с вокалом[19], а вторая получила награду CMA в категории «Вокальное событие года»[18]. CMA также номинировала Тиллис на звание «Певица года», а клип «Cleopatra, Queen of Denial» был номинирован на «Видео года» обеими ассоциациями (ACM и CMA)[18]. В начале 1994 года архивные записи Тиллис для Warner были собраны в альбом Collection[4]. В него вошли синглы «There Goes My Love» и «Those Memories of You», оригинальные версии «Maybe It Was Memphis» и «One of Those Things», а также ранее не издававшаяся версия «Five Minutes» (ставшая хитом для Лорри Морган в 1990 году). Брайан Мэнсфилд в рецензии для AllMusic счёл включение последних трёх песен «интересным»[25].
Третий альбом Тиллис на Arista, Sweetheart’s Dance, вышел в апреле 1994 года. Год спустя он стал её вторым платиновым альбомом[20]. Он также получил платиновый статус в Канаде[26]. Тиллис намеренно включила больше песен сторонних авторов, чем в первых двух альбомах, заявив, что «хотела нарисовать пейзаж, а не автопортрет». Она также впервые выступила сопродюсером вместе со Стивом Фишеллом. Лид-сингл «Spilled Perfume» (написанный в соавторстве с Дином Диллоном) вошёл в пятёрку лучших кантри-чарта[2]. Следующим синглом стала кавер-версия песни Джеки Дешэннон «When You Walk in the Room»[27], достигшая второго места в Billboard и первого в Radio & Records[2]. Бэк-вокал для неё записали Мэри Чапин Карпентер и Ким Ричи[28]. Затем последовала «Mi Vida Loca (My Crazy Life)», ставшая единственным синглом Тиллис, занявшим первое место в чартах Billboard и RPM[2]. Следующий сингл «I Was Blown Away» добрался до 16-го места, после чего Тиллис попросила отозвать его, посчитав название неуместным после теракта в Оклахома-Сити. Его заменила песня «In Between Dances», вошедшая в топ-5 к концу года[2]. В заключительном треке «'Til All the Lonely’s Gone» на мандолине сыграл Билл Монро, а бэк-вокал исполнили Мел Тиллис и братья и сёстры Пэм: Кэрри, Синди, Конни и Мел Тиллис-младший[6]. Брайан Мэнсфилд оценил альбом на 4,5 звезды из 5, написав, что он «нашёл волшебное сочетание нэшвилл-саунда, калифорнийского кантри-рока и пост-битловского попа»[29]. Джон Д. Маклафлин из The Province назвал Тиллис «уверенной и проницательной», похвалив участие её семьи в финальном треке. В 1994 году CMA признала её «Певицей года», и она номинировалась в этой категории ежегодно до 1997 года[18]. «Mi Vida Loca» была номинирована на «Грэмми» за лучшее женское вокальное кантри-исполнение в начале 1996 года[19].
1995—1997: All of This Love и Greatest Hits
В этот период Тиллис дала благотворительный концерт для организации Nashville Cares, поддерживающей людей с ВИЧ/СПИДом. В конце 1995 года она выпустила альбом All of This Love, четвёртый на Arista и пятый в карьере. Хитами стали песни «Deep Down» и «The River and the Highway», вошедшие в топ-10. Также в альбом вошли «It’s Lonely Out There» (14-е место) и «Betty’s Got a Bass Boat» — первый сингл Тиллис на Arista, не попавший в топ-40[2]. Она продюсировала альбом самостоятельно. Том Роланд из The Tennessean отметил редкость женщин-продюсеров в кантри-музыке того времени, упомянув Гейл Дэвис, Розанну Кэш и Венди Уолдман. Тиллис сравнила роль продюсера с ролью кинорежиссёра и отметила поддержку музыкантов. Она также назвала свою роль «ироничной», поскольку песня «The River and the Highway» противопоставляет мужское и женское восприятие отношений. Billboard положительно оценил альбом, отметив, что Тиллис «продолжает взрослеть как певица»[30]. All of This Love стал вторым золотым альбомом певицы[20]. В поддержку альбома она гастролировала с Лорри Морган и Карлин Картер[6].
В 1997 году вышел сборник Greatest Hits, включавший самые успешные синглы на Arista. В альбом вошли два новых трека, выпущенных как синглы: «All the Good Ones Are Gone» и «Land of the Living». Оба достигли топ-5 в кантри-чартах в 1997 году[2]. Первая песня была номинирована на «Песню года» (ACM), «Видео года» и «Сингл года» (CMA)[18], а также на «Грэмми» за лучшее женское вокальное кантри-исполнение[19]. В 2001 году Greatest Hits стал третьим и последним платиновым альбомом Тиллис[20].
1998—2001: Every Time и Thunder & Roses
В 1998 году Тиллис выпустила альбом Every Time. В отличие от предыдущих работ, она не была соавтором песен. В интервью The Tennessean она объяснила, что из-за недавнего развода с Бобом Дипьеро любые написанные ею песни получились бы «мрачными и депрессивными». Авторами песен выступили Бет Нильсен Чапман, Лесли Сэтчер и участник Eagles Тимоти Б. Шмит. Тиллис продюсировала альбом вместе с Билли Джо Уокером-младшим; Крис Фаррен участвовал в продюсировании своей песни «We Must Be Thinking Alike»[31]. Лид-синглом стала песня Сэтчер «I Said a Prayer», занявшая 12-е место в США и 7-е в Канаде[2]. Заглавный трек стал вторым и последним синглом альбома. Яна Пендрагон из AllMusic похвалила голос Тиллис и выбор песен, но раскритиковала «обычное перепродюсирование, характерное для Нэшвилла 90-х»[32]. Джоэл Бернстайн из Country Standard Time также дал смешанную оценку, отметив, что «I Said a Prayer» звучит как песня «гёрл-группы шестидесятых», а остальному альбому «не хватает её обычной игривости»[33].
После выхода Every Time Тиллис участвовала в нескольких совместных проектах. Она записала песню «After a Kiss» для саундтрека к фильму «Город счастья, штат Техас» (1999), которая заняла 50-е место в чарте[2]. Она также участвовала в записи сингла «Same Old Train» для трибьют-альбома Tribute to Tradition (1999), получившего премию «Грэмми» за лучшее совместное кантри-исполнение[19]. ACM номинировала эту коллаборацию на «Вокальное событие года». Вместе с Джейсоном Селлерсом она записала кавер на дуэт Джорджа Джонса и Тэмми Уайнетт «Golden Ring» для его альбома A Matter of Time[34]. В 1999 году Тиллис дала несколько концертов с отцом. В 2000 году Литтл Джимми Диккенс пригласил её стать членом Grand Ole Opry. Марти Стюарт провёл церемонию введения 26 августа 2000 года[6]. Позже она участвовала в телепередаче, посвящённой 75-летию Opry. Тиллис также записала бэк-вокал для сингла Кенни Чесни «I Lost It» (2000)[35].
Реструктуризация материнской компании Sony Music Nashville задержала выход последнего альбома Тиллис на Arista, Thunder & Roses. Запланированный на 2000 год, он вышел только в начале 2001 года[36]. В альбом вошёл дуэт с отцом «Waiting on the Wind». Продюсировали альбом Уокер, Уорли, Дэнн Хафф и Кенни Гринберг[36]. Единственным синглом, попавшим в чарты, стала песня «Please» (22-е место)[2]. Кевин Оливер из Country Standard Time назвал «Please» «одним из тех вдохновляющих гимнов жизни, которые отлично звучат на радио и находят отклик у женщин на уровне, который мужчины никогда полностью не поймут»[37]. Сама Тиллис считала, что песня понравится одиноким женщинам[36].
2002—2003: It’s All Relative
Тиллис покинула Arista Nashville в начале 2002 года из-за окончания контракта и недовольства тем, что руководство отдавало приоритет песням с радио-потенциалом, а не тем, которые она хотела записывать. Она начала работу над трибьют-альбомом отцу, состоящим из его песен или песен, написанных им для других. Изначально планируя независимый релиз, в 2002 году она подписала контракт с лейблом Lucky Dog (подразделение Epic Records)[38]. Альбом It’s All Relative: Tillis Sings Tillis вышел в том же году. Продюсером выступил Рэй Бенсон из группы Asleep at the Wheel. В альбом вошли каверы на «I Ain’t Never» (хит № 1 Мела Тиллиса 1972 года), «So Wrong» Пэтси Клайн и «Detroit City» Бобби Бэра[39]. Долли Партон участвовала в записи «The Violet and a Rose»[39]. Триша Йервуд и Ронда Винсент записали бэк-вокал для «Honey (Open That Door)». В записи также участвовали Марти Стюарт, Делберт Макклинтон и The Jordanaires[38]. Илай Мессинджер из Country Standard Time похвалил исполнение Тиллис, назвав сборник «душевным»[39].
В июне 2003 года Тиллис была уволена из Lucky Dog после очередной реструктуризации. Несмотря на это, она начала выступать с собственными шоу в Брэнсоне, штат Миссури, в театре комика Якова Смирнова. Шоу включали хиты её и отца, а также истории из детства. Бэк-вокал исполняла её сестра Кэрри. Тиллис приняла предложение Смирнова, так как театр позволял использовать костюмы и иной стиль подачи. В 2004 году она продолжила выступать в Брэнсоне с Ларри Гэтлином и Gatlin Brothers. В 2005 году она заменила Линду Дэвис в качестве ведущей ежегодного рождественского концерта в Gaylord Opryland Resort в Нэшвилле. Она продолжала гастролировать, выпустив концертный DVD и рождественский альбом, продававшийся только на шоу.
2007—настоящее время: Собственный лейбл
В 2007 году Тиллис основала собственный лейбл Stellar Cat[40]. Первым релизом стал альбом RhineStoned. Соавторами песен выступили Лесли Сэтчер, Лиза Брокоп, Матрака Берг, Джон Рэндалл и Верлон Томпсон[40]. Джон Андерсон спел дуэтом в песне «Life Sure Has Changed Us Around»[41]. Тиллис отметила, что собственный лейбл дал ей больше творческой свободы, позволив ориентироваться на формат американа и снять клип на песню «Band in the Window», не выпуская её официальным синглом. Сопродюсером выступил Гэри Николсон. Кевин Оливер из Country Standard Time отметил влияние рока и джаза, назвав альбом «разнообразным и приятным»[40]. Позже в том же году вышел рождественский альбом Just in Time for Christmas, ранее доступный только на концертах[42]. Также в 2007 году в Зале славы кантри открылась выставка «It’s All Relative», посвящённая карьере Мела и Пэм[43].
В 2008 году Тиллис начала тур, включавший концерты в Реджайне (Саскачеван). Она исполняла свои песни, песни отца и новый материал. Следующий альбом Recollection вышел только в 2012 году и состоял из перезаписей хитов Arista. Тиллис решила записать его, заметив, что старые версии звучат «устаревшими». В 2013 году она выпустила совместный альбом с Лорри Морган Dos Divas, включавший сольные песни и дуэты. Они провели совместный тур Grits and Glamour. Второй совместный альбом Come See Me and Come Lonely вышел в 2017 году. Также Тиллис начала выступать с акустическим трио Pam Tillis Trio[12]. В 2018 году Тиллис, Морган и Терри Кларк провели благотворительный концерт для певицы Аниты Кокран, у которой диагностировали рак. В 2017 году она также возродила проект Women in the Round.
В 2020 году Тиллис объявила о записи нового альбома. 28 февраля вышел заглавный трек «Looking for a Feeling», а сам альбом — через два месяца[44]. В него вошли двенадцать треков, шесть из которых написаны в соавторстве с Тиллис, а также кавер на песню Гиллиан Уэлч и Дэвида Ролингса «Dark Turn of Mind». В июне 2022 года Тиллис была номинирована на включение в Зал славы авторов песен Нэшвилла, но награду получила Шанайя Твейн.
Музыкальный стиль
Колин Ларкин в Virgin Encyclopedia of Country Music (1999) писал, что «её мощный вокальный стиль может подойти не всем»[27]. Редакторы Encyclopedia of Country Music описали Тиллис как «вокального стилиста… сочетающего современные тексты с традиционным кантри-вокалом, прокладывающего путь для таких певиц, как Минди Маккриди»[4]. Сама Тиллис отмечала, что её голос содержит фразировки из ритм-н-блюза и рока. Рок Паризьен из AllMusic охарактеризовал её голос как «чистый, полнотелый кантри» с «искренним горловым твангом»[23]. Стивен Уайн из Associated Press в рецензии на Looking for a Feeling отметил, что она «овладела искусством пения, не повышая голоса», назвав её «альтом с голубым оттенком»[45]. Аланна Нэш писала о Sweetheart’s Dance, что Тиллис «вышла за рамки внимания, полученного благодаря кукольному лицу и пронзительному сопрано, и объединила всё своё музыкальное прошлое в кантри-структуру». Роберт К. Эрманн описал её как обладательницу «страстного сопрано», «яркого песенного творчества» и «очаровательного остроумия»[6].
Критики отмечали использование игры слов в её материале. Джоэл Бернстайн обратил внимание на названия песен, такие как «Tequila Mockingbird» (отсылка к роману «Убить пересмешника» — To Kill a Mockingbird). Кевин Джон Койн привёл в пример песню «Blue Rose Is»[10]. В интервью 2020 года Тиллис заявила, что в поздних альбомах меньше её авторских песен из-за самокритики, но на Looking for a Feeling она вернулась к сочинительству[46]. Нэш и Ларри Кроули посчитали, что песня «Spilled Perfume» о женщине, противостоящей другой после случайной связи, демонстрирует феминистские темы. Койн счёл «Maybe It Was Memphis» её визитной карточкой, отметив, что «огненное исполнение и агрессивный продакшн звучат свежо и сегодня»[10].
Будучи дочерью музыканта, Тиллис часто сравнивали с отцом. В 2017 году она сказала, что лучший совет начинающему музыканту — «быть собой»[12]. Она отмечала, что отец познакомил её с творчеством Пэтси Клайн и Лоретты Линн[12], но был строг в отношении другой музыки; в частности, её увлечение The Beatles «отдалило» его[6]. Различия во вкусах стали причиной её ухода с позиции бэк-вокалистки отца[6]. Колин Ларкин в 1999 году писал, что её попытки создать собственную музыкальную идентичность «начались многообещающе»[27].
Актёрская карьера
Тиллис сыграла несколько ролей в кино, на телевидении и в театре. Одной из первых стала роль в фильме 1993 года «То, что называют любовью»[6]. Она появлялась в эпизодах сериалов «Закон Лос-Анджелеса», «Диагноз: убийство» и «Земля обетованная»[6]. Тиллис отмечала, что актёрская игра не сильно отличается от пения, так как обе роли требуют «взять сырой материал эмоций и сделать из него что-то». В 1999 году она участвовала в бродвейском ревю Smokey Joe’s Cafe, исполняя песни Джерри Либера и Майка Столлера. Она также сыграла саму себя в сериале «Нэшвилл» и была приглашённым судьёй в шоу «Королевские гонки Ру Пола».
Личная жизнь
Первым мужем Пэм Тиллис был Рик Мейсон (1978). У пары родился сын Бен; Тиллис была беременна им, когда они с Риком развелись в том же году[47]. В 2019 году она рассказала Closer Weekly, что развелась из-за алкоголизма мужа и своей неготовности к отношениям[48]. Опеку над сыном она взяла на себя[6]. По состоянию на 2019 год Бен работает гидом в дикой природе[48].
В 1991 году Тиллис вышла замуж за автора песен и гитариста Боба Дипьеро[49]. Он иногда гастролировал с её группой Mystic Biscuit. Дипьеро был соавтором песен «Blue Rose Is», «Cleopatra, Queen of Denial» и «It’s Lonely Out There»[2]. В 1996 году пара купила дом в Нэшвилле, ранее принадлежавший Родни Кроуэллу и Розанне Кэш. Тиллис и Дипьеро развелись в 1998 году. В 2019 году она заявила, что причиной развода стало то, что музыкальная карьера вытеснила личную жизнь, но назвала Дипьеро «потрясающим человеком»[48]. В 2001 году Тиллис начала встречаться с музыкантом и продюсером Мэттом Спайчером. Они поженились в 2009 году[48].
Брат Тиллис, Мел Тиллис-младший (Сонни Тиллис), также является певцом и автором песен[50]. Он был соавтором хита Джейми О’Нил «When I Think About Angels». Отец Тиллис умер в 2017 году в возрасте 85 лет, после чего Сонни начал выступать с трибьют-программой. Мать Тиллис, Дорис, умерла в 2019 году в возрасте 79 лет[51].
Дискография
Студийные альбомы
- Above and Beyond the Doll of Cutey (1983)
- Put Yourself in My Place (1991)
- Homeward Looking Angel (1992)
- Sweetheart’s Dance (1994)
- All of This Love (1995)
- Every Time (1998)
- Thunder & Roses (2001)
- It’s All Relative: Tillis Sings Tillis (2002)
- RhineStoned (2007)
- Just in Time for Christmas (2007)
- Recollection (2009)
- Dos Divas (с Лорри Морган) (2013)
- Come See Me and Come Lonely (с Лорри Морган) (2017)
- Looking for a Feeling (2020)
Награды и номинации
| Год | Ассоциация | Категория | Номинированная работа | Результат[18][19] |
|---|---|---|---|---|
| 1986 | Академия кантри-музыки | Лучшая новая вокалистка | н/д | Номинация |
| 1991 | Академия кантри-музыки | Лучшая вокалистка | Номинация | |
| Ассоциация кантри-музыки | Премия Horizon | Номинация | ||
| Сингл года | «Don’t Tell Me What to Do» | Номинация | ||
| 1992 | Академия кантри-музыки | Лучшая вокалистка | н/д | Номинация |
| Ассоциация кантри-музыки | Премия Horizon | Номинация | ||
| Сингл года | «Maybe It Was Memphis» | Номинация | ||
| 1993 | Академия кантри-музыки | Лучшая вокалистка | н/д | Номинация |
| Ассоциация кантри-музыки | Певица года | Номинация | ||
| Видео года | «Cleopatra, Queen of Denial» | Номинация | ||
| Вокальное событие года | «I Don’t Need Your Rockin' Chair» | Победа | ||
| Грэмми | Лучшее женское вокальное кантри-исполнение | «Maybe It Was Memphis» | Номинация | |
| 1994 | Академия кантри-музыки | Лучшая вокалистка | н/д | Номинация |
| Ассоциация кантри-музыки | Певица года | Победа | ||
| Грэмми | Лучшее совместное кантри-исполнение с вокалом | «Romeo» | Номинация | |
| 1995 | Академия кантри-музыки | Лучшая вокалистка | н/д | Номинация |
| Ассоциация кантри-музыки | Певица года | Номинация | ||
| 1996 | Номинация | |||
| Грэмми | Лучшее женское вокальное кантри-исполнение | «Mi Vida Loca (My Crazy Life)» | Номинация | |
| 1997 | Академия кантри-музыки | Песня года | «All the Good Ones Are Gone» | Номинация |
| Ассоциация кантри-музыки | Певица года | н/д | Номинация | |
| Видео года | «All the Good Ones Are Gone» | Номинация | ||
| Сингл года | Номинация | |||
| 1998 | Академия кантри-музыки | Вокальное событие года | «Same Old Train» | Номинация |
| Грэмми | Лучшее женское вокальное кантри-исполнение | «All the Good Ones Are Gone» | Номинация | |
| 1999 | Ассоциация кантри-музыки | Вокальное событие года | «Same Old Train» | Номинация |
| Грэмми | Лучшее совместное кантри-исполнение с вокалом | Победа | ||
| 2012 | Международная ассоциация блюграсс-музыки | Песня года | «Somewhere South of Crazy» | Номинация |
| 2022 | Зал славы авторов песен Нэшвилла | Современный автор-исполнитель | N/A | Номинация |
Фильмография
| Год | Название | Роль | Комментарий | Примечание |
|---|---|---|---|---|
| 1993 | То, что называют любовью | Камео | Фильм | [6] |
| 1993 | Закон Лос-Анджелеса | Аманда Хоупвелл | Телевидение; эпизод «Bourbon Cowboy» | |
| 1998 | Земля обетованная | Кейт Мэттьюс | Телевидение; эпизод «Total Security» | |
| 1998 | Диагноз: убийство | Телевидение; эпизод «Promises to Keep» | ||
| 2012 | Королевские гонки Ру Пола | Камео | Телевидение; эпизод «Dragazines» | |
| 2013—2018 | Нэшвилл | Камео | Телевидение; 7 эпизодов | |
| 2024 | The Neon Highway | Камео | Фильм | [52] |
Примечания
Ссылки
- pamtillis.com — официальный сайт Пэм Тиллис
- Тиллис, Пэм на сайте Discogs
- Тиллис, Пэм (англ.) на сайте Internet Movie Database