Спортивный бальный танец

Термин «бальные» изначально относился к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись: любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм, — порождала своеобразный танцевальный комплекс^[3]. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники^[1], а также профессиональный танец.

Первая Королевская академия танца появилась в Париже в 1661 году. Ею был введён регламент исполнения танцев и описание костюмов^[4].

Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Подавляющее большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы^[5].

Постепенная канонизация фигур танцев, а также усложнение танцевальной лексики и композиций привели к необходимости длительного обучения умению танцевать^[3].

В 1920-е годы в Англии при Императорском обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец разделился на два направления — спортивный (International Ballroom (or Standard) and International Latin) и социальный (social dance).

В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счёт того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (ча-ча-ча, самба, джайв, румба, пасодобль)^[3].

В 1960-х годах в СССР была создана своя «народная программа», в которую вошли исторические танцы, исполнявшиеся на балах, а соревнования проводились как по 2 основным, так и по трём программам, соответственно^[6].

Полька и модный рок образуют дополнительную программу, которую исполняют начинающие танцоры.

В современное время под словосочетанием «бальные танцы» подразумеваются «спортивно-бальные танцы (СБТ)»^[1].

История соревнований

В начале XX века начали проводиться неофициальные соревнования по бальным танцам^[7].

В 1935 году в Праге появилось первое официальное объединение танцоров^[7].

К 1950-м годам сложился набор дисциплин бальных танцев, участвующих в соревновательной программе.

В 1957 году ос­но­ва­на Ме­ж­ду­народная фе­де­ра­ция тан­це­валь­но­го спор­та (IDSF)^[2].

Существуют следующие деления программ^[8]:

• европейская;
• латиноамериканская;
• двоеборье (десять танцев);
• европейский и латиноамериканский секвей (трёхминутное шоу под оригинальную музыку);
• европейский и латиноамериканский формейшн (соревнования ансамблей из 8-ми пар).

Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой Всемирной федерации танцевального спорта (WDSF, ранее Международная федерация танцевального спорта, IDSF), а профессиональные — под покровительством Всемирного совета по танцу.

В 1997 году Международный олимпийский комитет официально признал Международную (ныне Всемирную) федерацию танцевального спорта^[1].

Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open^[9] и Блэкпульский фестиваль^[10] (англ. Blackpool Dance Festival). Ещё одним направлением конкурсного танца являются соревнования смешанных пар «Профессионал—Любитель» (Pro-Am), данное направление особенно развито в США и Канаде.

В США сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним — «American Smooth», «American Rhythm».

В 1997 году Международный олимпийский комитет официально признал Международную (ныне Всемирную) федерацию танцевального спорта^[1].

Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В европейской программе этот контакт более плотный и сохраняется в течение всего танца; в латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счёт соединённых рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счёт натяжения при исполнении фигур^[11].

В Европейскую программу (Modern или Standard) входят 5 танцев^[12][7]:

• квикстеп (темп — 50—52 тактов в минуту);
• медленный вальс (темп — 28—29 тактов в минуту);
• танго (темп — 30—32 тактов в минуту);
• медленный фокстрот (темп — 28—30 тактов в минуту);
• венский вальс (темп — 58—60 тактов в минуту).

В эту программу должны быть одеты в соответствующие требованиям бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки чёрного или тёмно-синего цвета и носить бабочку или галстук. Вместо фрака разрешено танцевание в смокинге или в жилете. Современный танцевальный костюм отличается от повседневного в первую очередь покроем, одна из особенностей которого в том, что плечи костюма партнёра должны оставаться ровными, когда руки поднимаются в стороны.

В латиноамериканскую программу (Latin) входят танцы^[12][7]:

• самба (темп — 50—52 такта в минуту);
• ча-ча-ча (темп — 30—32 такта в минуту);
• румба (темп — 21—25 тактов в минуту); пасодобль (темп — 58—62 такта в минуту);
• джайв (темп — 40—44 такта в минуту).

Из латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с продвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее остаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без. К

Конкурсные платья дам, как правило, короткие, очень открытые и облегающие. Современный конкурсный костюм кавалеров тоже достаточно облегающий, подчёркивающий мужественные линии тела.

Чтобы создать более или менее равноценную конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам. Для выхода на первое соревнование им присваивается один из самых низших классов (Н), который они впоследствии могут сменить на более высокий, заняв на соревнованиях определённые места и заработав определённые очки. В низших классах нельзя танцевать все танцы и все элементы. У каждой группы есть правило по движениям, где не всё можно исполнять. Чем выше класс, тем больше танцев и движений исполняется на соревнованиях. Высший класс мастерства у танцоров М класса.