Области знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить языкИнформация
О РУВИКИ
Найти статью

Танаами, Кэйити

Pause

Кэйити (Кеичи) Танаами (яп. 田名網 敬一 Tanaami Keiichi, 1936[1][2][…], Токио, Япония — 9 августа 2024, Токио, Япония)[4] — японский художник послевоенных лет, работавший в стиле поп-арт и считающийся пионером японского поп-арта и психоделического искусства[5][6]. Начиная с 1960-х годов, он работал в различных направлениях, занимаясь графикой, иллюстрацией, видео-артом и другими видами изобразительного искусства.

Общие сведения
Что важно знать
Кэйити Танаами
яп. 田名網敬一
Дата рождения 1936[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 9 августа 2024(2024-08-09)
Место смерти
Страна
Учёба

Биография

Рнние годы

Кэйити Танаами родился в Токио в 1936 году, был старшим сыном в семье продавца тканей. Ему было девять лет, когда в 1945 году город подвергся бомбардировке Военно-воздушными силами США. Увиденное осело в глубинах сознания мальчика и со временем стало основным мотивом его творчества: рев американских бомбардировщиков, рыщущие в небе лучи прожекторов, сброшенные с самолётов зажигательные бомбы, охваченный огнём город, толпы бегущих людей, искажённое изображение папиной золотой рыбки в аквариуме и взрывы, отражающиеся в воде.

У меня отняли детство, время, которое должно быть наполнено вкусной едой и играми. И сделала это чудовищная и непонятная мне война. Мои сны превратились в водоворот страха, тревоги, злобы и обречённости. Помню, как в ночь бомбардировки я наблюдал за толпами людей, бегущими с серых гор. Тогда со мной что-то произошло. Не знаю, насколько реальным был тот момент, но с тех пор в моих воспоминаниях сны и реальность смешались навсегда и стали неотделимы.

Танаами увлекся рисованием ещё в раннем возрасте, а в средней школе он часто проводил свободное время в студии известного послевоенного художника Кадзуси Хары, желая когда-нибудь стать, как и он, карикатуристом. Однако внезапная смерть Хары заставила мальчика обратиться к тогда ещё только зарождавшемуся направлению графического романа — манге, продолжить учёбу и поступить в Университет искусств Мусасино. За время учёбы слава о его таланте разлетелась очень быстро, а в 1958 году студент второго курса Танаами получил особую награду на японской выставке рекламы (Japan Advertising Art Exhibition), которую проводила влиятельная в то время дизайнерско-художественная группа Japan Advertising Artists Club (JAAC)[7][8]. После этого он получил работу в рекламном агентстве, но не прошло и года, как он уволился, так как уже получал многочисленные частные заказы.

Карьера

В 1960-х годах Танаами был успешным иллюстратором и графическим дизайнером, а также принимал активное участие в развитии неодадаизма, стиля, предопределившего искусство послевоенной Японии[9]. Во второй половине 1960-х годов художник увлекся видео-артом, самым современным в то время видом искусства.

В 1960-х годах в Художественном центре Согэцу в Акасаке часто проходили мероприятия, посвящённые различным направлениям искусства. Некоторые из них организовывала Йоко Оно, там также проходили показы работ Нама Джун Пайка и экспериментальных американских фильмов. Примерно в это время я впервые услышал о Фестивале анимации Согэцу. Я так сильно хотел создать анимационный фильм, что убедил «Студию экспериментальной анимации» Ёдзи Кири помочь мне в создании восьмиминутного фильма «Марионетки в масках» (Marionettes in Masks), снятого на 35-мм киноплёнку.


После этого худжник продолжил работать с анимацией и снял такие фильмы, как «Прощай, Мерилин» (англ. Good-by Marilyn) (1971 г.), «Прощай, Элвис и США» (англ. Good-by Elvis and USA) (1971 г.), «Нарисованный ангел» (англ. Crayon Angel) (1975 г.) и «Сладкая пятница» (англ. Sweet Friday) (1975 г.).

В 1967 году Танаами впервые побывал в Нью-Йорке и вживую увидел работы Энди Уорхола, которые невозможно было не заметить на фоне процветавшего в Америке общества потребления поп-арта. Танаами был поражён возможностями, которые открывал для творчества мир дизайна.

Это было время, когда Уорхол из иллюстратора, делавшего рекламу, превращался в настоящего художника, и я не только стал свидетелем того, как он ворвался в мир искусства, но сам применял его метод. Поведение Уорхола напоминало стратегию работы рекламных агентств. Мотивами его творчества становились современные идолы, а также он создавал композиции, совмещая кино, газеты и музыку рок-групп. Другими словами, опыт Уорхола помогал ему продавать своё творчество на „художественном рынке“. Я был поражён, и он стал для меня настоящим образцом для подражания. Я решил, что, как и Уорхол, не стану ограничиваться только одним направлением, например, только изобразительным искусством или только дизайном, и вместо этого попробую себя в различных направлениях.

Яркие, броские, красочные иллюстрации и дизайнерские работы Танаами получили высокую оценку, как в Японии, так и за рубежом. Его плакат «НЕТ ВОЙНЕ», получивший в 1968 году награду журнала AVANT-GARDE как лучший антивоенный плакат, обложки для альбомов легендарных групп: The Monkees и Jefferson Airplane, наряду с другими работами оставили огромный след на пути популяризации психоделического искусства и поп-арта в Японии. Кроме того, благодаря своей серии эротических картин с участием голливудских актрис, выполненных в начале 1970-х годов, Танаами стал известен как художник с остроумным взглядом на американскую культуру.

В 1975 году Танаами стал художественным руководителем японской версии Playboy, «Monthly Playboy». И когда Кеичи снова отправился в Нью-Йорк, чтобы посетить головной офис Playboy, редактор журнала показал ему «Фабрику» Энди Уорхола. Работы Танаами того периода, в основном представлявшие собой фильмы и плакаты, отличались экспериментальностью и провокационностью. В частности, его фильмы, участвовавшие в Международном кинофестивале короткометражного кино в Оберхаузене в Германии (1975 и 1976 гг.), Нью-Йоркском кинофестивале (1976 г.) и Международном фестивале анимационного кино в Оттаве (1976 г.), получили широкое одобрение критиков.

В 1981 году в возрасте 45 лет у Танаами произошёл отёк легких, и некоторое время художник находился на грани жизни и смерти. Этот опыт подтолкнул его к созданию в 1980—1990-е годы множества работ на тему жизни и смерти. Например, мотив соснового дерева, часто появляющийся в работах художника, появился вследствие галлюцинаций, испытанных во время болезни. Работы этого периода также характеризуются присутствием таких элементов, как журавли, слоны, обнажённые женщины, спирали и миниатюрные, напоминающие сады, архитектурные формы.

В 1999 году в Галерее 360 в Токио прошла выставка-ретроспектива работ Танаами 1960-х годов. Результатом этого стала новая волна популярности работ Танаами среди нового поколения, рождённого после 1960-х годов. Работы художника, созданные после 2005 года по-прежнему отражают образы из воспоминаний и мира грёз — очеловеченная золотая рыбка, персонажи с искажёнными чертами, лучи света, переплетающиеся и завивающиеся в спирали сосны, фантастическая архитектура и молодые девушки превращены в картину, фильм или скульптуру.

С 1991 по 2013 год Танаами работал профессором в Киотском университете искусств и дизайна (ныне Киотский университет искусств), воспитывая новое поколение молодых художников, таких как Табаймо, после чего получил статус почётного профессора[10][11].

Среди персональных проектов художника: 'Hammer Projects: Oliver Payne and Keiichi Tanaami' в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе (2017); 'No More War’ в Павильоне Шинкеля Шарлоттенбургского дворца в Берлине (2013) и на Art 42 в Базеле (2011), ‘Still in Dream' на ярмарке искусства Frieze (2010), ‘SPIRAL' в Галерее Леманна в Берлине (2008)[12].

В конце жизни

В период с 2018 по 2024 год художник продолжал активную творческую деятельность. Во время пандемии COVID-19 он начал масштабную серию «Pleasure of Picasso», состоящую из более чем 400 работ. В 2022—2023 годах был реализован проект «TANAAMI!! AKATSUKA!!», посвящённый памяти мангаки Фудзио Акацуки. В 2023—2024 годах Танаами создал инсталляцию для пространства Prada Aoyama в Токио. Кроме того, в 2019 и 2024 годах состоялись выпуски совместных коллекций художника с брендом adidas Originals[13][14][15].

В конце июня 2024 года у Танаами был диагностирован миелодиспластический синдром, а в конце июля он перенёс субарахноидальное кровоизлияние. Художник скончался 9 августа 2024 года в Токио[4]. За два дня до его смерти в Национальном центре искусств в Токио открылась масштабная ретроспективная выставка «Adventures in Memory»[16]. Танаами активно участвовал в её подготовке даже во время госпитализации, однако из-за состояния здоровья не смог присутствовать на открытии[17]. На выставке были представлены его последние работы, созданные в 2024 году, в том числе «A Hundred Bridges» и «Law of the Forest»[18].

Умер в Токио 9 августа 2024 года в возрасте 88 лет[19][20].

Музейные собрания

Работы Танаами представлены в таких музеях, как: MoMA в Нью-Йорке (США), The Art Institute of Chicago (США), National Portrait Gallery (США), Friedrich Christian Flick Collection (Швейцария), M+ Museum for Visual Culture (Гонконг) Kawasaki City Museum (Япония), Dresden Museum of Modern Art (Германия) и многих других[21].

Работы художника также находятся в коллекциях Нью-Йоркской публичной библиотеки (серия «TANAAMI!! AKATSUKA!!») и Новой национальной галереи в Гамбургском вокзале в Берлине[22][23].

Персональные выставки

  • 1958 «Metallic Art for Open-air Murals», Muramatsu Gallery, Tokyo
  • 1959 «Formative Art of Light by Metallic Art», Ginza Sato Gallery, Tokyo
  • 1965 «Keiichi Tanaami — SERIES ORDER MADE», Tsubaki Kindai Gallery, Tokyo
  • 1970 «Commercial Graphic», Gallery Melton, Canada
  • 1971 «Keiichi Tanaami — CELLULOID BORN IN AMERICA», Gallery Décor, Tokyo
  • 1971 «Cinema Demonstration», Sogetsu Hall, Tokyo
  • 1972 «Films by Keiichi Tanaami», Tenjo-Sajiki-kan, Tokyo
  • 1972 «Clockwork Marilyn», Gallery Décor, Tokyo
  • 1974 «SUPER ORANGE OF LOVE SERIES», Nishimura Gallery, Tokyo
  • 1976 «YOUSHIKEI (Infantile Landscape)», Nishimura Gallery, Tokyo
  • 1977 «BOENKYO (The Mirror of Forgetting Childhood)» Serigraphy, Ao Gallery, Tokyo
  • 1979 «ANOTHER PARADISE OF ARTIFICE SERIES», Ao Gallery, Tokyo
  • 1980 «GIKEIZUKAN (The Illustrated Book of Artificial View) SERIES», Gallery Vivant, Tokyo
  • 1984 «BURNING IN THE EVENING SERIES», Gallery Vivant, Tokyo
  • 1985 «HYAKKA RYORAN (Bright With All Sorts of Flowers) — Keiichi Tanaami 60’s Poster Exhibition», Gallery 360°, Tokyo
  • 1986 «THE HOLLYWOOD STARDUST», Gallery 360°, Yurakucho Seibu Marion, Tokyo
  • 1986 «The World of Keiichi Tanaami — PASSAGE IN THE AIR», Shibuya Seibu Seed Hall, Tokyo
  • 1987 «Keiichi Tanaami», Annecy Chateau Museum, France
  • 1987 «THE HOUSE IN ACSENTION», Plus Minus Gallery, Tokyo
  • 1989 «New Works of Keiichi Tanaami — LAW OF THE FOREST», Shibuya Seibu Seed Hall, Tokyo
  • 1990 «LAW OF THE FOREST», Seibu Hall, Shiga
  • 1991 «SPIRAL FOREST-2», Nogizaka Art Hall, Tokyo
  • 1991 «Keiichi Tanaami Print Exhibition — CELEBLATION OF THE FOREST», Muramatsu Gallery, Tokyo
  • 1992 «The World of Keiichi Tanaami», Ikeda 20th Century Museum, Shizuoka
  • 1994 «Keiichi Tanaami-Works of Print 1967—1994», Kawasaki City Museum, Kanagawa
  • 1994 «Keiichi Tanaami’s Film-Image of Memory», AV Hall, Kawasaki City Museum, Kanagawa
  • 1995 «Keiichi Tanaami Print Exhibition-Resembling», Gallery Vivant, Tokyo
  • 1995 «Keiichi Tanaami Print Exhibition-Travel for Memories», Bokushin Gallery, Tokyo
  • 1996 «Keiichi Tannami-100 Prints», Chukyo University C-Square, Nagoya
  • 1998 «Variation by Dry-Point», Gallery Vivant, Tokyo
  • 2000 «Keiichi Tanaami Graphic Works in the 60’s», Gallery 360°, Tokyo
  • 2001 «Keiichi Tanaami BLOW UP Launch Exhibition», Gallery 360°, Tokyo
  • 2001 «Goldfish Exhibition by Keiichi Tanaami», Tokyo International Forum・Exhibition space, Tokyo
  • 2002 «Tactile Sensibility of the Age-Keiichi Tanaami Graphic Works 1967—2002», D’s Gallery, Kyoto University of Art and Design, Kyoto
  • 2002 «Keiichi Tanaami 3000 Drawings», Gallery 360°, Tokyo
  • 2002 «Keiichi Tanaami-Goldfish Lurking in a Glorious View», graf media gm, Osaka
  • 2002 «Keiichi Tanaami-Legends of Volupte 1971—2002», Uplink Factory, Tokyo
  • 2003 «Collage of FLOWERS by Keiichi Tanaami», Art Space Eumeria, Tokyo
  • 2003 «Keiichi Tanaami-GET BACK», Gallery 360°, Tokyo
  • 2004 «DISCO UNIVERSITY with Naohiro Ukawa», KPO Kirin Plaza Osaka, Japan
  • 2004 «TANAAMI’S BEAUTY PARADE», Naruyama Gallery, Tokyo
  • 2004 «Keiichi Tanaami — Ascension Furniture», graf media gm, Osaka
  • 2004 «Keiichi Tanaami — Ascension Furniture + Fantastic City», EX’REALM, Tokyo
  • 2004 «Keiichi Tanaami — Big Playground City», IDEE, Kyoto
  • 2005 Solo Exhibition, Transplant Gallery, New York
  • 2005 «Films of Keiichi Tanaami and Graphic 100», the Norwegian International Film Festival, Norway
  • 2006 «TANAAMISM», Ginza Graphic Gallery, Tokyo
  • 2006 «Layers of Keiichi Tanaami», Gallery AUBE, Kyoto University of Art and Design, Kyoto
  • 2006 «Keiichi Tanaami — KAMON», Paul Smith 9 Albemarls Street Shop, London
  • 2007 «DAYDREAM», NANZUKA UNDERGROUND, Tokyo
  • 2008 «Spiral», Galerie Gebr. Lehmann, Berlin
  • 2008 «COLORFUL», NANZUKA UNDERGROUND, Tokyo
  • 2008 «DAYTRIPPER», Art & Public -Cabinet PH, Geneva
  • 2009 «Kochuten», NANZUKA UNDERGROUND
  • 2009 «SPIRAL 2», Galerie Gebr.Lehmann, Dresden /Berlin
  • 2009 «KANNOOON», NANZUKA UNDERGROUND
  • 2010 "Wander in The Chaos World — Keiichi Tanaami’s Fantastic World — ", The OCT Art & Design Gallery, Shennan, China
  • 2010 «Frieze Art Fair», NANZUKA UNDERGROUND
  • 2011 «Art BASEL», NANZUKA UNDERGROUND
  • 2017 «Land of Mirrors», Gary Tatintsian Gallery, Moscow
  • 2019 «Keiichi Tanaami», Jeffrey Deitch, Нью-Йорк и Kunstmuseum Luzern, Швейцария[23]
  • 2020 «Memorial Reconstruction», NANZUKA, Токио[24]
  • 2022 «Manhattan Universe», Venus Over Manhattan, Нью-Йорк[23]
  • 2022 «A Mirror of the World», NANZUKA UNDERGROUND, Токио[23]
  • 2023 «PARAVENTI: KEIICHI TANAAMI», Prada Aoyama, Токио[23]
  • 2024 «Keiichi Tanaami: Adventures in Memory», Национальный центр искусств, Токио[25]
  • 2024 «Keiichi Tanaami: Memory Collage», ICA Miami, США[26]
  • 2024 «Keiichi Tanaami: I’M THE ORIGIN», Daelim Museum, Сеул

Библиография

Иллюстрированные издания

  • 1963 «Tamago-gata (Egg Shape)», Modern Art Center
  • 1966 «Portrait of Keiichi Tanaami», Private Press
  • 1969 «Kyozo Mirai Zukan (Illustrated Book of Imaginary Tomorrow)», Coauthor: Eizaburo Hara, Bronze-sha
  • 1974 «The World of Keiichi Tanaami», Rippu Shobo
  • 1984 «Keiichi Tanaami 1979—1984», Private Press
  • 1986 «Passage in the Air; Paradise of Keiichi Tanaami», Shuei-sha
  • 1989 «Law of the Forest», Fuso-sha
  • 1990 «The Work of Keiichi Tanaami», Sano Gallery
  • 1991 «Blessing of the Forest», Sano Gallery
  • 1992 «100 Images», Tom’s Box
  • 1994 «Keiichi Tanaami-Works of Print; 1967—1994», Kawasaki City Museum
  • 1994 «Hollywood Stardust», Sanshindo Publishing
  • 1994 «Travel for Memories», Sanshindo Publishing
  • 2001 «BLOW UP», Seigen-sha Art Publishing
  • 2002 «AMIGOS», Gallery 360°
  • 2002 «KINGYO», Amus Arts Press
  • 2004 «BLOW UP 2», Seigen-sha Art Publishing
  • 2004 «Dream and Memory», Studio Warp
  • 2004 «Portrait of Keiichi Tanaami» (1966) Reprinted Edition, Keiichi Tanaami Design Studio
  • 2004 «Keiichi Tanaami — Hyakka Kyoran», PRINTS 21
  • 2005 «spiral», Seigen-sha Art Publishing
  • 2006 «KAMON», KING OF MOUNTAIN
  • 2006 «Keiichi Tanaami ggg Books 76», Ginza Graphic Gallery-Trans Art
  • 2006 «Layers of Keiichi Tanaami», Kyoto University of Art and Design
  • 2007 «DAYDREAM», Graphic-sha
  • 2008 «colorful», Nanzuka underground
  • 2009 «Kochuten», Nanzuka underground
  • 2014 «Birth and Death Bridge», United Dead Artists
  • 1971 «Celluloid Borin In America», Gallery Décor, Tokyo
  • 1974 «Pan Cake for Breakfast», Rippu Shobo
  • 1986 «Hollywood Stardust», Image Forum
  • 1990 «Spiral Forest», Private Press
  • 1991 «Celebration of the Forest», Sano Gallery
  • 1998 «Variation», Galerie Vivant

Очерки к фильмам

  • 1978 «Cine Market of Keiichi Tanaami; Artificial Paradise», Hachiyo-sha

Соавторство

  • 1996 «100 M Sightseeing — Ideas for Information Design» Coauthor: Masako Inada, Chikuma shobo

Каталоги к выставкам

  • 1975 «Far From the Film — Keiichi Tanaami», Image Forum
  • 1991 «Spiral Forest 2», Nogizaka Art Hall
  • 1992 «The World of Keiichi Tanaami», Ikeda 20th Century Museum
  • 1994 «Keiichi Tanaami — Works of Drawing and Print», Irodori Museum
  • 2002 «Keiichi Tanaami — Animation Catalogue»,　Research Center for Information Design, Kyoto University of Art and Design
  • 2004 «Weekly TANAAMI», Keibun-sha Ichijoji-ten
  • 2005 'spiral', Seigensha
  • 2006 'Layers', Seigensha
  • 2007 'DAYDREAM', Graphic-sha
  • 2008 'COLORFUL', NANZUKA UNDERGROUND[27]
  • 2009 'Kochuten', NANZUKA UNDERGROUND[27]
  • 2013 'No More War', Edition Patrick Frey[27]
  • 2013 'KILLER JOE’S', Walther König[27]
  • 2017 'Perfect Cherry Blossom', Edition Patrick Frey[27]
  • 2024 'Keiichi Tanaami: Adventures in Memory', Seigensha Art Publishing, ISBN 978-4-86152-946-7[28]

Дизайн изданий и художественное руководство

  • 1998－2000 «Series: Information Design», Edit: Kyoto University of Art and Design, Kadokawa Shoten Publishing

DVD

  • 2002 "TANAAMISM — Magician of Film 1975—2002, Broadway
  • 2002 "TANAAMISM 2 — Visual Epicureanism 1971—2003, Broadway
  • 2003 «TANAAMISM»〔DVDBOX〕, Broadway
  • 2004 "SCRAP DIARY+ANIMACTIONS!!, CREAGE

Фильмы

  • 1971 «JAM POT» 16mm color 24mins; «GREEN・RED» 16mm color 12mins; «SHE» 16mm color 8mins; «PUSSY»(2 sides) 16mm color 12mins; «RAINBOW・SCENE»(3 sides) 16mm color 11mins
  • 1973 «U.F.O» 16mm color 4mins
  • 1974 «SWEET TOUCH OF LOVE» 16mm color 3mins; «GET BACK ON THE HILL» 16mm color 12mins
  • 1975 «4・EYES» 16mm color 9mins; «WHY» 16mm color 10mins30sec; «SHOOT THE MOON» 16mm color 8mins; «SPECTACLE» 16mm color 16mins50sec; «PHOTOGRAPHS AND MEMORIES» 16mm color 23mins; «LOOK AT THE WOOD» 16mm color 12mins; «Artificial Paradise» 16mm color 14mins; «Human Events» 16mm color 5mins
  • 1976 «Casa Blanca» 16mm color 9mins42sec
  • 1977 «Jekyll and Hyde» 16mm color 13mins
  • 1978 «Frankenstein» 16mm color 11mins; «YOUSHI KEI (Prologue)» 16mm color 11mins12sec; «YOUSHI KEI (Preview)» 16mm color 3mins
  • 1979 «YOUSHI KEI (Another Rainbow City)» 16mm color 17mins17sec
  • 1980 «Darkness Luring a Faint» 16mm color 27mins
  • 1981 «Ryogu-Saishoku» 16mm color 15mins
  • 1984 «Dream Shape Records» 16mm color 30mins
  • 2002 «WHY Re-mix 2002» DV color 3mins20sec

Анимация

  • 1965 «Marionettes in Masks» 35mm color 8mins
  • 1966 «Women»(Co-produced with Shigetaka Sawada) 35mm color 7mins
  • 1971 «GOOD-BY MARILYN» 16mm color 4mina52sec; «GOOD-BY ELVIS and USA» 16mm color 7mins; «FLICKER LOVE NO.1» 16mm color 4mins; «COMMERCIAL WAR» 16mm color 4mins30sec
  • 1973 «Oh Yoko!» 16mm color 4mins
  • 1975 «Gentle Friday» 16mm color 3mins; «CRAYON ANGEL» 16mm color 3mins
  • 2000 «Dark Memories/Shadows of Dream» 16mm color 4mins
  • 2001 «Breath of Window (Correspondence by Animation)»　16mm color 4mins
  • 2002 «Scrap Diary» 16mm B&W 4mins; «Gaze in the Summer — 1942» 16mm color 4mins; «Memories (Scene of the Childhood)» 16mm color 3mins15sec; «Walking Man» 16mm color 6mins; «GOLDFISH FETISH» DV color 6mins
  • 2003 «PUZZLE OF AUTUMN» DV color 8mins; «FETISH DOLL» 16mm color 6mins; «Portrait of Keiichi Tanaami» DV color 6mins
  • 2004 «LANDSCAPE»　16mm color 4mins25sec; «Ten Nights’ Dreams» 16mm color 6mins
  • 2005 «TRIP» 16mm color 4mins30sec; «Madonna’s Temptation» 16mm color 4mins; «BLOW UP 2» DV color 8mins; «４・EYES　Re-Mix 2005» DV color 7mins; «MADONNA» DV color 5mins; «The Harmonic Gleam Vibration» DV color 10mins
  • 2006 «NOISE» 16mm color 8mins50sec
  • 2007 «INCH-HIGH SAMURAI» 16mm color 4mins35sec
  • 2008 «DE CHIRICO» 16mm color 4mins30sec
  • 2009 «SHUNGA» 16mm color 4mins30sec
  • 2022 'Red Shadow' (анимация)[29]
  • 2024 'A Hundred Bridges' (видеоинсталляция)[14]

Примечания

  1. ↑ 1 2 Keiichi Tanaami // RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Keiichi Tanaami // ARTIC (англ.) — Art Institute of Chicago.
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ 1 2 Keiichi Tanaami (1936–2024). ArtAsiaPacific. Дата обращения: 12 мая 2026.
  5. ↑ Keiichi Tanaami: Memory Collage. ICA Miami. Дата обращения: 12 мая 2026.
  6. ↑ Keiichi Tanaami (1936 - 2024) (англ.). NANZUKA. Дата обращения: 15 июня 2026.
  7. ↑ Биография Кэйити (Кеичи) Танаами. Сайт художника http://keiichitanaami.com Архивная копия от 3 августа 2017 на Wayback Machine.
  8. ↑ DNP 大日本印刷. アクセスエラー | DNP 大日本印刷 (яп.). www.dnp.co.jp. Дата обращения: 15 июня 2026.
  9. ↑ Japanese Artists in the American Avant-garde by Alexandra_Munroe on June 29, 1987. http://www.alexandramunroe.com/japanese-artists-in-the-american-avant-garde-1945-1970/ Архивная копия от 29 июля 2017 на Wayback Machine 1945—1970
  10. ↑ Keiichi Tanaami (1936–2024). Venus Over Manhattan. Дата обращения: 12 мая 2026.
  11. ↑ 田名網敬一 名誉教授称号授与について. Kyoto University of the Arts. Дата обращения: 12 мая 2026.
  12. ↑ Выставки и проекты Кэйити (Кеичи) Танаами. Сайт художника http://keiichitanaami.com Архивная копия от 3 августа 2017 на Wayback Machine.
  13. ↑ The Return of Picasso and Keiichi Tanaami: A Mirror of the World. Sabukaru Online. Дата обращения: 12 мая 2026.
  14. ↑ 1 2 Keiichi Tanaami: Adventures in Memory. Tokyo Fashion Week. Дата обращения: 12 мая 2026.
  15. ↑ Keiichi Tanaami & adidas Originals Link Up for Superstar Collab. Highsnobiety. Дата обращения: 12 мая 2026.
  16. ↑ Keiichi Tanaami (1936–2024). ArtReview. Дата обращения: 12 мая 2026.
  17. ↑ Spirit of the late Pop artist Keiichi Tanaami lives on in new show. The Art Newspaper. Дата обращения: 12 мая 2026.
  18. ↑ Keiichi Tanaami: Adventures in Memory. Studio International. Дата обращения: 12 мая 2026.
  19. ↑ アーティストの田名網敬一さん死去、88歳 極彩色のポップな画風：朝日新聞デジタル (яп.). 朝日新聞デジタル (19 августа 2024). Дата обращения: 21 августа 2024. Архивировано 20 августа 2024 года.
  20. ↑ Hernon, Matthew Legendary Artist Keiichi Tanaami Passes Away Aged 88 (англ.). Tokyo Weekender (20 августа 2024). Дата обращения: 21 августа 2024. Архивировано 21 августа 2024 года.
  21. ↑ Выставки и проекты Кэйити (Кеичи) Танаами. Сайт художника Биография Кэйити (Кеичи) Танаами. Сайт художника http://keiichitanaami.com Архивная копия от 3 августа 2017 на Wayback Machine.
  22. ↑ TANAAMI!! AKATSUKA!! / Revolver. Manga Art. Дата обращения: 12 мая 2026.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 Keiichi Tanaami: Adventures in Memory. The National Art Center, Tokyo. Дата обращения: 12 мая 2026.
  24. ↑ The experiences that shaped the works of Keiichi Tanaami. Google Arts & Culture. Дата обращения: 12 мая 2026.
  25. ↑ The National Art Center, Tokyo. Art Week Tokyo 2024. Дата обращения: 12 мая 2026.
  26. ↑ Special Exhibition: Keiichi Tanaami: Memory Collage. Seigensha. Дата обращения: 12 мая 2026.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 CV Keiichi Tanaami. Venus Over Manhattan. Дата обращения: 12 мая 2026.
  28. ↑ Keiichi Tanaami: Adventures in Memory. Seigensha. Дата обращения: 12 мая 2026.
  29. ↑ Selected Works. Venus Over Manhattan. Дата обращения: 12 мая 2026.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории

Pause