Тальма, Луиза

Луиза Тальма родилась в Аркашоне (Франция). Её матерью была американская певица-сопрано Альма Сесиль Гарриг, взявшая имя Сесиль Тальма около 1900 года; личность отца неизвестна. В 1914 году мать и дочь вернулись в США и поселились в Нью-Йорке. Тальма росла в музыкальной среде, но также демонстрировала способности к естественным наукам и рассматривала возможность стать химиком. После окончания средней школы Уодли она изучала химию в Колумбийском университете, одновременно обучаясь игре на фортепиано и композиции в Институте музыкального искусства (ныне Джульярдская школа) в Нью-Йорке с 1922 по 1930 год^[7]. В 1931 году она получила степень бакалавра музыки в Нью-Йоркском университете, а в 1933 году — степень магистра искусств в Колумбийском университете^[7]. Каждое лето с 1926 по 1935 год Тальма изучала фортепиано у Изидора Филиппа в Американской консерватории в Фонтенбло (Франция). С 1928 года она ежегодно занималась композицией у Нади Буланже, а в 1935 году решила полностью сосредоточиться на сочинении музыки. Занятия с Буланже продолжались до 1939 года^[7]. С конца 1920-х годов Тальма преподавала в Хантерском колледже Городского университета Нью-Йорка^[7].

В 1926 году, после дебюта в качестве концертной пианистки в Нью-Йорке, Тальма провела своё первое лето в Американской консерватории в Фонтенбло, где познакомилась с Надей Буланже. Под её руководством Тальма оставила карьеру пианистки ради композиции. В 1934 году она перешла из агностицизма в католицизм (Буланже стала её крёстной матерью). Ранние произведения Тальма часто выражают стремление к недостижимому возлюбленному, однако после обращения она создала более 20 религиозных сочинений на духовные тексты. Личная переписка Тальма свидетельствует о её отношениях с женщинами, в том числе в поздние годы с Этельстон Чепмен, с которой она училась в Фонтенбло. Тальма никогда не была замужем.

Первые сочинения Тальма демонстрируют интерес к неоклассицизму и автобиографический характер. Сама композитор выделяла в своём творчестве три периода: ранний «неоклассический» (1925—1951), «серийный» (1952—1967) и «несерийный атональный» (1967—1996). Однако после обращения к серийной технике в 1952 году большинство её работ, включая поздние, сохраняли связь с серийными методами, особенно в мелодике.

Соната для фортепиано № 1 (1943), «Токката для оркестра» (1944) и «Аллилуйя в форме токкаты» для фортепиано (1945) получили положительные отзывы критиков. Благодаря успеху этих работ она стала второй женщиной (после Рут Кроуфорд Сигер), получившей стипендию Гуггенхайма в области композиции. Также она стала первой женщиной, удостоенной этой стипендии два года подряд (в 1946 и 1947 годах). В 1940-х годах Тальма начала проводить лето в колонии Макдауэлл в Питерборо (Нью-Гэмпшир), где была написана большая часть её зрелых произведений^[8]. Тальма преподавала в Хантерском колледже с 1928 по 1979 год; в этот период она стала соавтором двух учебников по гармонии.

В 1952 году, услышав струнный квартет Ирвинга Файна, сочетавший серийную технику с тональным центром, Тальма начала использовать серийные методы. Её первым завершённым серийным произведением стал цикл «Let’s Touch the Sky» на стихи Э. Э. Каммингса. Серийные элементы также присутствуют в Струнном квартете (1954), Сонате для фортепиано № 2 (1955) и цикле «La Corona» (1955) на стихи Джона Донна. Развивая свой стиль, Тальма создавала серии, допускающие тональную центрированность.

В 1954 году Тальма начала работу над оперой совместно с писателем Торнтоном Уайлдером, с которым познакомилась в колонии Макдауэлл. Они решили основать оперу на пьесе Уайлдера о древнегреческой героине Алкестиде. Опера «Алкестиада» (англ. The Alcestiad) была завершена в 1958 году во время пребывания Тальма в Американской академии в Риме и колонии Макдауэлл. Американские оперные театры, включая Лирическую оперу Чикаго, Метрополитен-оперу и Оперу Сан-Франциско, проявили интерес к произведению, но сочли его слишком сложным для исполнения. Премьера состоялась во Франкфуртской опере в 1962 году под названием Die Alkestiade (так как Уайлдер был популярен в Германии). Это стало первой постановкой полномасштабной оперы американской женщины-композитора в крупном европейском театре. Опера требует значительных ресурсов для постановки и, несмотря на положительный приём, ставится редко. Тем не менее, «Алкестиада» укрепила репутацию Тальма: в 1963 году она стала первой женщиной-композитором, получившей Международную музыкальную премию Харриет Коэн, а в 1974 году — первой женщиной, избранной в Американскую академию и институт искусств и литературы^[9].

Наследие Тальма включает вокальные и хоровые произведения, сочинения для фортепиано, камерных ансамблей и оркестра. Она писала музыку на тексты Одена, Браунинг, Дикинсон, Донна, Хопкинса, Китса, Марло, Шекспира, Стивенса и других поэтов. Несколько работ Тальма посвятила Джону Ф. Кеннеди после его убийства, в том числе «Dialogues» для фортепиано с оркестром (1964) и ораторию «A Time to Remember» (1967). Произведение «The Tolling Bell» (1969) для баритона с оркестром было номинировано на Пулитцеровскую премию в области музыки. В 1976 году Тальма написала либретто и музыку для камерной оперы «Have You Heard? Do You Know?», посвящённой теме Холодной войны. Она продолжала сочинять музыку до конца жизни. Луиза Тальма скончалась в Саратога-Спрингс (штат Нью-Йорк), работая над элегическим произведением «The Lengthening Shadows» в колонии Яддо^[8]. Основная часть её архива хранится в Библиотеке Конгресса^[10].

Оперы

• «Алкестиада» (The Alcestiad), либретто Торнтона Уайлдера; премьера во Франкфуртской опере 1 марта 1962 года (на немецком языке как Die Alkestiade)
• Have You Heard? Do You Know? для сопрано, меццо-сопрано и инструментального ансамбля; камерная опера, музыка и либретто Тальма (1976)

Оркестровые произведения

• Токката (1944)
• Dialogues для фортепиано с оркестром (1963—1964)
• The Tolling Bell для баритона с оркестром (1967—1969) (на тексты Шекспира, Марло, Донна)
• Full Circle (1985)

Камерная музыка

• Wedding Piece: Where Thou Goest I Go для органа (1946)
• Song and Dance для скрипки и фортепиано (1951)
• Струнный квартет (1954)
• Соната для скрипки (1962)
• Three Duologues для кларнета и фортепиано (1968)
• Summer Sounds для кларнета и струнного квартета (1973)
• Lament для виолончели и фортепиано (1980)
• Studies in Spacing для трёх духовых и фортепиано (1982)
• Ambient Air для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано (1983)
• Fanfare for Hunter College для двух труб и трёх тромбонов (1983)
• Seven Episodes для флейты, фортепиано и скрипки (1987)
• Conversations для флейты и фортепиано (1987)
• Spacings для альта и фортепиано (1994)

Фортепиано

• Two Dances (1934)
• Four-handed Fun (1939)
• Соната для фортепиано № 1 (1943)
• Italian Suite (1946)
• Venetian Folly: Overture and Barcarolle (1946—1947)
• «Аллилуйя в форме токкаты» (Alleluia in the Form of a Toccata) (1947)
• Pastoral Prelude (1949)
• Шесть этюдов (1954)
• Соната для фортепиано № 2 (1955)
• Пассакалья и фуга (1955)
• Три багатели (1955)
• Soundshots (написано для пианиста Шахана Арцруни, 1974)
• Textures (1977)
• Kaleidoscopic Variations (1984)
• Ave Atque Vale (1989)

Вокальные произведения

• Song of the Songless на стихи Мередита (1928)
• Five Sonnets from the Portuguese на стихи Э. Б. Браунинг (1934)
• Late Leaves на стихи Лэндора (1934)
• Never Seek to Tell Thy Love на стихи Блейка (1934)
• A Child’s Fancy, вокальный цикл на стихи Эдит Гулд (1935)
• I Fear a Man of Scanty Speech на стихи Дикинсон (1938)
• Seven Songs for Voice and Piano

One need not be a Chamber to be Haunted на стихи Дикинсон (1941) Leap Before You Look на стихи Одена (1945) Сонет на стихи Дж. М. Хопкинса (1946) Spring & Fall: To a young child на стихи Дж. М. Хопкинса (1946) Glory to God for Dappled Things на стихи Дж. М. Хопкинса (1949) Сонет на стихи Дж. М. Хопкинса (1950) Rain Song (Гарриг) (1973)

• Terre de France, вокальный цикл (1945)
• La Corona, «Священные сонеты» Джона Донна для голоса и фортепиано (1951—1954)
• Birthday Song на стихи Эдмунда Спенсера для тенора, флейты и альта (1960)
• Have You Heard? Do You Know? для сопрано, меццо-сопрано и инструментального ансамбля (1976)
• 13 Ways of Looking at a Blackbird на стихи Уоллеса Стивенса для тенора или сопрано и гобоя, флейты или скрипки и фортепиано (1979)
• Diadem на тексты Конфуция для тенора и ансамбля (1980)
• Wishing Well (Франсиско Танзес) для сопрано и флейты (1986)
• Infanta Marina, вокальный цикл на стихи Уоллеса Стивенса для сопрано (1990)
• The Lengthening Shadows на стихи Донна, Китса, Лэндора и Хопкинса (1993)