Ответ на вопрос
Таданори, Ёкоо
Тадано́ри Ёко́о (яп. 横尾 忠則; род. 27 июня 1936, Нисиваки, Хиого, Япония) — японский графический дизайнер, художник и иллюстратор, одна из ключевых фигур современного искусства Японии. Известен своими работами в стиле психоделического поп-арта, синтезирующими элементы традиционной японской культуры и контркультуры 1960-х годов.
Общие сведения
| Таданори Ёкоо | |
|---|---|
| яп. 横尾 忠則 | |
| Дата рождения | 27 июня 1936[1] (90 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Супруга | неизвестно |
| Жанр | коллаж[d], сценография, дизайн и плакат |
| Учёба | |
| Награды | |
| Сайт | tadanoriyokoo.com (яп.) |
Биография
Родился 27 июня 1936 года в Нисиваки (префектура Хиого, Япония).
Вырос в регионе с развитым текстильным производством; с детства его окружали яркие экзотические этикетки и образцы текстильного дизайна довоенного периода, что оказало значительное влияние на формирование его художественного языка[3]. Также с юных лет увлекался искусством, черпая вдохновение в фильмах Акиры Куросавы.
В подростковом возрасте выполнял работы, связанные с графическим дизайном, для Торговой палаты в Нисиваки. В 22 года получил почётное упоминание на выставке плакатов Японского клуба художников рекламы (JAAC) в Токио и присоединился к JAAC. Около 1960 года переехал в Токио.
Семья
Дочь художника, Мими Ёкоо — художница. Они совместно работали над арт-проектами, в частности, в рамках масштабного проекта «Tokyo Daihekiga» вместе расписали два здания в токийском районе Маруноути.
Творчество и карьера
Начинал карьеру в ранние 1960-е годы как сотрудник газеты Кобэ Симбун и позднее вошёл в состав Nippon Design Center. Стал известен благодаря новаторскому стилю, включавшему в стилистику поп-арта национальные символы Японии, которые в то время считались архаичными и к которым в графическом дизайне не обращались. Его стиль представляет собой синтез поп-арта, психоделии и традиционных японских мотивов с использованием техники коллажа[4]. Автор афиш к театральным постановкам Тацуми Хидзикаты, национальных японских театров, в том числе Кабуки по пьесам Юкио Мисимы, к кинофильмам, к выступлениям The Beatles, Emerson, Lake & Palmer; автор обложек к альбомам Карлоса Сантаны и Майлса Дэвиса. Среди наиболее известных плакатов 1960-х годов — работы для выставки «Персона» (1965) и авангардной постановки «Косимаки-Осэн» (1966). Исполнил главную роль карманника в фильме Нагисы Осимы «Дневник вора из Синдзюку» (1969). Работал с писателем Юкио Мисимой, фотографом Эйко Хосоэ, композитором Итиянаги Тоси, актёрами и основателями авангардных театров Тэраямой Сюдзи, Тацуми Хидзикатой и Дзюро Кара.
В 1972 году состоялась персональная выставка Таданори Ёкоо в Музее современного искусства в Нью-Йорке[5].
В 1970-е годы после тяжёлой автомобильной аварии увлёкся мистицизмом, НЛО и индуизмом. В 1981 году, после посещения ретроспективной выставки Пабло Пикассо в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Таданори Ёкоо опубликовал «Декларацию о становлении художником» и совершил переход от коммерческого графического дизайна к живописи[6].
Живописные произведения художника различны по тематическому и стилистическому содержанию и испытывали влияние сюрреализма, символизма и примитивизма. Известными сериями его картин являлись «Y-перекрёстки» и «Водопады».
В 2012 году одна из работ Таданори Ёкоо была представлена на выставке современного японского искусства «Двойная перспектива» в Московском музее современного искусства.В том же году в городе Кобе начал работать Музей современного искусства Ёкоо Таданори. Он был открыт в отремонтированном крыле Префектурного музея искусств Хиого, на родине художника.
В 2015 году он был удостоен Императорской премии в категории «Живопись»[7].
В 2020-х годах центральное место в творчестве Таданори Ёкоо заняли философские концепции «незавершённости» (Mikan) и «рэнга» (связанные картины). Согласно концепции «незавершённости», главная творческая сила искусства заключалась не в готовом произведении, а в самом процессе его создания. Принцип «рэнга», заимствованный из традиционной японской поэзии, художник перенёс в живопись: каждую новую работу он создавал как продолжение картины, написанной накануне, формируя непрерывный поток образов. В 2025 году эти идеи нашли отражение в персональной выставке «Unfinished Self-Portrait», прошедшей в токийской галерее Gucci Ginza Gallery[8]. В том же году на острове Таданори Ёкоо представил инсталляцию «Unfinished Scaffolding», которая также развивала тему незавершённости[8].
Особенности творчества
Его работы отличались фантазийными идеями и решениями, также в них можно было увидеть различные элементы, символизирующие психоделические состояния: переплетающиеся формы, гипнотические узоры, яркие цветовые градиенты, отражающие состояние транса. Они напоминали абстрактные фрагменты сновидений, открывающие путь в мистический мир.
Часто в произведениях художника присутствовало изображение 16-лучевого флага японского солнца, это кикумон (кику — хризантема, мон — герб), символ императорской семьи. Создавая свои работы в стиле древней техники ксилографии укиё-э, художник разместил свою эстетику глубоко внутри японской традиции, но при этом использовал культурно значимые символы в сатирическом, критическом и анти-истеблишментном ключе. Начиная с самых первых плакатов и заканчивая современными работами, он никогда не отменял этот мотив[3].
Художник обращался к визуальным кодам, которые ассоциировались с «традиционной» Японией. Персонажи его работ: самураи, гейши, актёры кабуки, монахи, мифические существа (драконы, лисы‑кицунэ). В них присутствовало много архаизмов — образы идеализированной и сказочной Японии или же устаревшая типографика. Иероглифы могли записываться очень каллиграфично, а могли писаться в обратном направлении, как это делалось раньше.
Он соединял два противоположных мира: низкое и высокое. Китч и юмор были визуальным языком его работ[9]. В плакатах часто соседствовали популярные ассоциации с Японией, массовые образы из рекламы и традиционное искусство страны. Его работы были перенасыщенные, перегруженные деталями.
Выставки
- 1972 — персональная выставка в Музее современного искусства (MoMA), Нью‑Йорк;
- 1980‑е — регулярные участия в Биеннале в Венеции и Сан‑Паулу;
- 2013 — масштабная ретроспектива «Yoko Tadanori: A Life in Design» в Национальном художественном музее Токио;
- 2015 — выставка «Yokoo Tadanori: Y-junction Continued»,Yokoo Tadanori Museum of Contemporary Art All Rights Reserved,префектура Хёго, Япония[10];
- 2016 — выставка «Искусство смыслов» в Музее Востока[11];
- 2017— выставка «Yokoo Tadanori: Towada Roman-Pop It All», Арт‑центр Товада[12];
- 2019 — выставка «Yoko Tadanori: Psychedelic Nostalgia» в Музее Виктории и Альберта (Лондон);
- 2021— выставка «Yokoo Tadanori: The Artists»,Акасака,Минато‑ку,Токио[10];
- 2021—2022 — выставка в Yokoo Tadanori’s Haunted Museum[13];
- 2023 — выставка «Таданори Ёкоо: 100 вариантов Ханшаня и Шиде», Национальный музей Токио[14].
Членство в профессиональных сообществах
- 1975 — член Японского союза дизайнеров.
Признание и награды
Мировое признание
- Его называли японским Энди Уорхолом[15].
- В 1968 году был включён в постоянную экспозицию музея современного искусства в Нью-Йорке.
- Юсаки Камекура, «отец японского графического дизайна» назвал Таданори Йокоо «гением в своём роде»[16].
- В 1972 году Таданори Йокоо стал первым японским художником, получившим приглашение провести персональную выставку в Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке.
- Его работы находятся в собраниях всех крупнейших музеев мира.
Значимые награды
- 1968 — гран-при на 9‑м Токийском международном конкурсе графических искусств;
- 1969 — гран-при на Парижской биеннале[17];
- 1970 — гран-при на 11‑м Биеннале графического искусства в Варшаве;
- 1981 — премия «Искусство года» от Министерства образования Японии;
- 1995 — почётный доктор искусств Университета искусств Мусасино (Токио);
- 2007 — орден Восходящего солнца с золотыми лучами и лентой;
- 2011 — премия Асахи и орден Восходящего солнца с золотыми лучами и розеткой[18];
- 2012 — премия Культурного достояния от Агентства по делам культуры Японии;
- 2018 — почётный доктор Королевского колледжа искусств (Лондон);
- 2020 — звание почётного гражданина Токио[18].
Примечания
Ссылки
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Тематические сайты | ||||
| Словари и энциклопедии | ||||
| ||||
