Таданори, Ёкоо

Начинал карьеру в ранние 1960-е годы как сотрудник газеты Кобэ Симбун и позднее вошёл в состав Nippon Design Center. Стал известен благодаря новаторскому стилю, включавшему в стилистику поп-арта национальные символы Японии, которые в то время считались архаичными и к которым в графическом дизайне не обращались. Его стиль представляет собой синтез поп-арта, психоделии и традиционных японских мотивов с использованием техники коллажа^[4]. Автор афиш к театральным постановкам Тацуми Хидзикаты, национальных японских театров, в том числе Кабуки по пьесам Юкио Мисимы, к кинофильмам, к выступлениям The Beatles, Emerson, Lake & Palmer; автор обложек к альбомам Карлоса Сантаны и Майлса Дэвиса. Среди наиболее известных плакатов 1960-х годов — работы для выставки «Персона» (1965) и авангардной постановки «Косимаки-Осэн» (1966)^[5][6]. Исполнил главную роль карманника в фильме Нагисы Осимы «Дневник вора из Синдзюку» (1969). Работал с писателем Юкио Мисимой, фотографом Эйко Хосоэ, композитором Итиянаги Тоси, актёрами и основателями авангардных театров Тэраямой Сюдзи, Тацуми Хидзикатой и Дзюро Кара.

В 1972 году состоялась персональная выставка Таданори Ёкоо в Музее современного искусства в Нью-Йорке^[7].

В 1970-е годы после тяжёлой автомобильной аварии увлёкся мистицизмом, НЛО и индуизмом. В 1981 году, после посещения ретроспективной выставки Пабло Пикассо в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Ёкоо опубликовал «Декларацию о становлении художником» и совершил переход от коммерческого графического дизайна к живописи^[8].

Живописные произведения художника различны по тематическому и стилистическому содержанию и испытывают влияние сюрреализма, символизма и примитивизма. Известными сериями его картин являются «Y-перекрестки» и «Водопады»^[9]. С 2012 года в городе Кобе работает Музей современного искусства Ёкоо Таданори, открытый в отремонтированном крыле Префектурного музея искусств Хиого, на родине художника.

В 2012 году одна работа Таданори Ёкоо была представлена на выставке современного японского искусства «Двойная перспектива» в Московском музее современного искусства. В 2015 году он был удостоен Императорской премии в категории «Живопись»^[10].

В 2020-х годах центральное место в творчестве Таданори Ёкоо заняли философские концепции «незавершенности» (Mikan) и «рэнга» (связанные картины). Согласно концепции «незавершенности», главная творческая сила искусства заключается не в готовом произведении, а в самом процессе его создания. Принцип «рэнга», заимствованный из традиционной японской поэзии, художник перенёс в живопись: каждую новую работу он создаёт как продолжение картины, написанной накануне, формируя непрерывный поток образов^[11][12]. В 2025 году эти идеи нашли отражение в персональной выставке «Unfinished Self-Portrait», прошедшей в токийской галерее Gucci Ginza Gallery^[13]. В том же году на острове Тэсима Ёкоо представил инсталляцию «Unfinished Scaffolding», которая также развивает тему незавершенности^[13].

Дочь художника, Мими Ёкоо, также является художницей. Они совместно работали над арт-проектами, в частности, в рамках масштабного проекта «Tokyo Daihekiga» вместе расписали два здания в токийском районе Маруноути.