Сэлинджер, Конрад

Сэлинджер обучался классической композиции в Парижской консерватории. С 1931 по 1938 год он выступил оркестровщиком девяти постановок на Бродвее.

Во время работы на Бродвее Сэлинджер впервые встретил Джонни Грина, своего будущего музыкального руководителя в MGM, когда они записывали увертюры к кинофильмам в Нью-Йорке в ранний период звукового кино^[4]. В конце 1930-х годов Сэлинджер переехал в Голливуд для работы с Альфредом Ньюманом (фильмы «Рождённая танцевать» и «Ганга Дин»), а также сотрудничал с известным бродвейским оркестровщиком Робертом Расселлом Беннеттом над аранжировками для танцевального фильма Фреда Астера и Джинджер Роджерс «Беззаботная» (1938).

Сэлинджер считается ведущим оркестровщиком мюзиклов MGM, созданных в период с 1942 по 1962 год. Он изучал систему математических музыкальных прогрессий под руководством теоретика Иосифа Шиллингера, среди учеников которого были Джордж Гершвин и такие оркестровщики Бродвея и Голливуда, как Тед Ройал, Эдвард Б. Пауэлл и Герберт У. Спенсер^[5]. Сэлинджер использовал оркестр меньшего состава, чем было принято в студиях, однако добивался насыщенного и сложного звучания. Качество оркестрового звука в фильмах, над которыми работал Сэлинджер, отличалось меньшим количеством искажений, характерных для эпохи до появления Hi-Fi.

В книге Хью Фордина «Мир развлечений: Подразделение Фрида в MGM» (1975) композитор и дирижёр Адольф Дойч, работавший с Сэлинджером над несколькими фильмами, критиковал его оркестровки для байопика Джерома Керна «Пока плывут облака» (1946) как «слишком сложные» для музыки Керна. Дойч согласился работать с Сэлинджером над экранизацией мюзикла Керна «Плавучий театр» (1951) только при условии упрощения стиля оркестровки. Они уладили разногласия и продолжили сотрудничество, получив совместную номинацию на премию «Оскар».

Сэлинджер оркестровал большинство известных мюзиклов MGM, среди которых: «Сумасшедшая девчонка» (версия 1943 года), «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944, включая известную аранжировку «The Trolley Song»), «Поднять якоря» (1945), «Хорошие новости» (1947), «Летние каникулы» (1948), «Увольнение в город» (1949), «Энни, возьми своё ружьё» (1950), «Поющие под дождём» (1952), «Поцелуй меня, Кэт» (1953), «Семь невест для семерых братьев» (1954), «Американец в Париже» (1951), «Театральный фургон» (1953), балетный фильм Джина Келли «Приглашение на танец» (1956) и «Жижи» (1958). Его партитура для балетных сцен в фильме «Бригадун» (1954) отмечается критиками как одна из вершин искусства оркестровки в золотой век мюзиклов.

Хотя многие фильмы, над которыми работал Сэлинджер, номинировались на «Оскар» за адаптацию музыки, согласно практике того времени номинации обычно получали музыкальные руководители и дирижёры (такие как Адольф Дойч или Андре Превин), а не оркестровщики. Сэлинджер был номинирован только один раз — за оркестровки к фильму «Плавучий театр». В тот же год на премию претендовал фильм «Американец в Париже», который также оркестровал Сэлинджер, но номинацию получил только Джонни Грин, дирижировавший музыкой Джорджа Гершвина. Грин выиграл награду; Сэлинджер так и не получил «Оскар».

Несмотря на отсутствие широкого общественного признания при жизни, Сэлинджер пользовался уважением в индустрии киномузыки, работая постоянно и иногда без указания в титрах (например, над фильмом «Большая страна» для Джерома Моросса). Он сотрудничал с джазовыми аранжировщиками, чаще всего со Скипом Мартином, а также с Нельсоном Риддлом над фильмом «Высшее общество» (1956). Сэлинджер создавал оркестровки для музыки ведущих популярных композиторов середины XX века, включая Ирвинга Берлина, Джорджа Гершвина, Роджерса и Харта и Коула Портера^[6]. Его работа над байопиком «Песня в сердце» (1948) удостоилась публичной похвалы от Ричарда Роджерса^[7]. Барбра Стрейзанд настаивала на использовании его оригинальных оркестровок, когда их удавалось найти^[8]. Коллеги, включая Стэнли Донена, Дебби Рейнольдс, Джонни Грина и Андре Превина, впоследствии отдавали должное его музыкальным способностям.

Киновед Клайв Хиршхорн называл Сэлинджера лучшим оркестровщиком, когда-либо работавшим в кино^[9]. В начале своей карьеры кинокомпозитор Джон Уильямс проводил много времени в окружении Сэлинджера^[10].

Вклад Сэлинджера получил более широкое признание после 1970-х годов с выходом фильмов-компиляций «Вот это развлечение!» и выпуском оригинальных саундтреков на компакт-дисках. Британский дирижёр Джон Уилсон популяризировал его творчество в серии концертов и записей, реконструирующих оригинальные оркестровки классики MGM^[11].

Сэлинджер скоропостижно скончался в 1962 году при невыясненных обстоятельствах. IMDb указывает, что у него случился сердечный приступ во сне, однако существуют утверждения, что Сэлинджер покончил с собой. В 1961 году он потерял дом во время пожара в Бель-Эйр, что, по мнению полиции, могло способствовать его подавленному состоянию^[12].

Последней работой Сэлинджера стал фильм «Джамбо Билли Роуза», выпущенный в 1962 году. Картина не имела большого успеха ни у критиков, ни в прокате. Фильм был основан на сценическом мюзикле Роджерса и Харта 1935 года, который также не был успешным, хотя и подарил три хита: «My Romance», «Little Girl Blue» и «The Most Beautiful Girl in the World».

Сэлинджер также писал оригинальную музыку для кино и телевидения. Среди его работ — музыка к романтической комедии «Идеальная жена» (1953) и драме «Одинокие сердца» (1958), а также к телесериалам конца 1950-х годов «Караван повозок» и «Отец-холостяк».