Супрематизм (3-х цветная композиция)
«Супрематизм» — картина в жанре абстракционизма Ивана Васильевича Клюна, написанная в 1917 году. Произведение построено на сочетании простых геометрических форм и цвета, отражая эстетику раннего русского авангарда. Находится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Клюн, Иван Васильевич | |
| Супрематизм. 1917 | |
| картон, масло | |
| Екатеринбургский музей изобразительных искусств | |
| 32.5х32.5 | |
| (инв. Ж-318) |
Описание
Композиция построена на сочетании простых геометрических форм, характерных для геометрического абстракционизма. На белом фоне размещён зелёный прямоугольник с вырезанным внутри овалом; за ним видна чёрная полоса, а ниже расположен жёлтый треугольник. В работе подчёркнуто взаимодействие цвета и формы, что соответствует эстетике абстракционизма.
Об авторе
Иван Васильевич Клюн (Клюнков) жил и творил в первой половине XX века, в эпоху становления и расцвета русского авангарда. Его формирование происходило в условиях художественных поисков начала столетия, взаимодействия с такими центрами, как Москва, Киев, Варшава, и на фоне революционных перемен в Российской империи и СССР.
Известные работы
Клюн работал в жанрах супрематизма, кубофутуризма и футуризма, создавая беспредметные композиции, геометрические конструкции и цветовые абстракции. В его творчестве заметны влияния пуризма и европейского модернизма, а позднее — переход к натюрморту и пейзажу в реалистической манере.
Жанр
Абстракционизм — направление в искусстве, возникшее в начале XX века, в котором художники сознательно отказываются от изображения реальных объектов в пользу создания композиций из линий, форм и цвета. Абстракция выражает универсальные законы гармонии и стремится к беспредметности, что делает её формой художественного исследования структуры мира.
Основателями жанра считаются Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, позднее к ним присоединились Джексон Поллок, Марк Ротко и другие. Абстракционизм прошёл этапы от ранней геометрической абстракции и супрематизма до экспрессионизма, минимал-арта, оп-арта и современных цифровых форм, сохраняя влияние и в XXI веке.
Хранится в коллекции
Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, расположенный в четырёх зданиях Екатеринбурга. Главное здание на «Плотинке» хранит уникальную коллекцию Каслинского художественного литья, включая знаменитый Каслинский чугунный павильон. Центр «Эрмитаж-Урал» предлагает посетителям произведения античного, западноевропейского и отечественного искусства, а также экспозицию, посвящённую эвакуации коллекций Эрмитажа в годы войны. В музее представлена русская живопись XVIII — начала XX века (И. И. Шишкин, И. Н. Крамской, К. А. Коровин и другие), русский авангард (К. Малевич, В. Кандинский), декоративно-прикладное искусство Урала, наивное искусство, западноевропейская живопись, фарфор, иконы. Особое место занимают произведения уральских мастеров: камнерезов, литейщиков, гравёров.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |