Супрематизм. (Supremus N 56)
«Супрематизм» — картина в жанре абстракционизма, написанная Казимиром Малевичем в 1916 году. Композиция построена на белом фоне с крестообразными системами цветных плоскостей и геометрическими фигурами. Произведение хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Казимир Малевич | |
| Супрематизм.. 1916 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 80x71 | |
| (инв. ЖБ-1421) |
Описание
Композиция построена на белом фоне, по диагонали от верхнего левого угла к правому нижнему располагаются три крестообразные системы плоскостей различных цветов: чёрного, синего, жёлтого, красного, розового и зелёного. В центре находится чёрный прямоугольник, а левее — зелёный круг. Работа выполнена в традициях абстракционизма, с доминированием геометрических форм и яркой цветовой гаммы.
Об авторе
Казимир Северинович Малевич (1879–1935) — художник и теоретик русского авангарда, родился в Киеве, работал в Москве, Петрограде, Витебске и Курске. Его творчество пришлось на переломную эпоху начала XX века, время поисков новых форм в искусстве, революционных перемен и интенсивного развития абстрактной живописи.
Известные работы
Малевич прошёл путь от импрессионизма, экспрессионизма, кубизма, футуризма и кубофутуризма к созданию собственного направления — супрематизма, ставшего одной из основ абстракции в искусстве. Его работы отличают геометризм, лаконизм форм и стремление к беспредметности (напр., «Чёрный квадрат»), а также интерес к философским и теоретическим аспектам искусства.
Жанр
Абстракционизм — художественное направление, в котором изображение реального мира заменяется комбинацией чисто формальных элементов: линий, цветов, форм. Абстракционисты стремятся выразить универсальные законы мироздания, часто обращаясь к абстракции как к языку для передачи глубинных структур и эмоций вне предметной связи.
Жанр возник в начале XX века с работами Кандинского, Малевича, Мондриана. В дальнейшем развивался через такие течения, как абстрактный экспрессионизм, оп-арт, минимализм, и до наших дней выражается в уличном искусстве, цифровых и параметрических формах. Важнейшими центрами остаются Париж, Нью-Йорк, Лондон, а произведения хранятся в крупнейших музеях современного искусства.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее в мире собрание российского искусства, расположенное в историческом центре Санкт-Петербурга. Экспозиция размещена в ансамбле дворцов — Михайловский дворец, Инженерный замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, Летний дворец Петра I, а также в парках Летний сад и Михайловский сад. В собрании представлены иконы XII–XX веков (работы А. Рублёва, Дионисия), шедевры живописи и скульптуры XVIII–XX веков: произведения Брюллов, Карл Павлович, Репин, Илья Ефимович, Врубель, Михаил Александрович, Кандинский, Василий Васильевич, Малевич, Казимир Северинович, а также советское искусство и современное искусство, включая инсталляции и видео-арт. Музей известен своими реставрационными мастерскими, библиотекой и культурно-выставочными центрами в регионах и за рубежом.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |