Цветочница (картина)
«Цветочница» — картина русского живописца и теоретика искусства Казимира Севериновича Малевича, написанная в 1930 году в жанре жанровой живописи (бытового жанра). На переднем плане изображена молодая цветочница с жёлтой корзиной цветов на фоне сквера и городских домов. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге[1].
Общие сведения
| Казимир Малевич | |
| Цветочница. 1930 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 80x100 | |
| (инв. ЖБ-1502) |
Описание
Композиция картины выполнена в жанре пейзажа. На переднем плане, в центре, изображена молодая цветочница по колено. В левой руке у неё жёлтая корзина с цветами, а правую она приподнимает, держа букет. Её одежда состоит из красной юбки, синей кофты с белой отделкой и зелёной шляпы с опущенными полями. Слева от цветочницы растёт дерево. На среднем плане видна гуляющая по скверу толпа, а за ней расположены высокие дома вдоль широкой улицы. Верхнюю часть полотна занимает синее небо.
Об авторе
К. С. Малевич, русский живописец и теоретик искусства, развил язык чистой формы, пройдя путь от импрессионизма и неопримитивизма через кубизм, футуризм и кубофутуризм к супрематизму. Его композиции («Чёрный квадрат», «Чёрный круг», «Чёрный крест») стали ключевыми образами абстракционизма. Экспериментировал с цветом, пространством и динамикой форм, участвуя в выставках в Москве и Петербурге.
Известные работы
Особенностью техники Малевича было наложение слоёв красок (нижний — чёрный, верхний — красный), создавая пятна глубокой тональности. Он оформил декорации и костюмы к опере Победа над Солнцем, где зародился образ «Чёрного квадрата». Как основатель Супремуса и УНОВИСа, публиковал трактаты («От кубизма к супрематизму», «О новых системах в искусстве») и создавал архитектон-модели архитектоны.
Жанр
Жанровая живопись (или бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, посвящённое сценам повседневной жизни. Основной акцент делается на изображении обыденных действий и быта различных социальных слоёв. Предшественники жанровой живописи встречаются в произведениях итальянских и фламандских мастеров XV—XVI веков, однако самостоятельное становление связано с Голландией XVII века «золотого века» (П. Брейгель Старший, Яна Стена и Яна Вермеера). В XVIII веке жанр получил распространение в Франции: заметны работы Ж.-Б. Грёза и П. Лонги. В России жанровая живопись развивалась в XIX веке в рамках реализма, представителями были В. Перова и И. Репина. Отличительные черты — внимание к бытовым деталям, сюжетность и психологизм образов. Значительные собрания жанровой живописи хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее. В XX веке приёмы жанровой живописи нашли отражение в соцреализме. Для передачи реалистичности обстановки художники применяли светотеневое моделирование и натурные этюды.
Хранится в коллекции
Картина находится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербурге). Музей основан в 1895 г. и открыт в 1898 г. Основная экспозиция размещается в пяти памятниках архитектуры: Михайловском дворце с Корпусом Бенуа, Михайловском замке, Мраморном дворце, Строгановском дворце и Летнем дворце Петра I. Фонд музея насчитывает свыше 410 тыс. единиц хранения: живописи, графики, скульптуры, нумизматики, декоративно-прикладного и народного искусства, архивных материалов. В числе главных тем – древнерусские иконы XII–XV веков, портретная и пейзажная школа XVIII–XIX веков (произведения К. П. Брюллова, И. К. Айвазовского, И. Е. Репина), а также авангард и современное искусство. Ансамбль дополняют регулярные газоны и аллеи Летнего сада и Михайловского сада.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |