Сумрачный день. Жнивьё

«Сумрачный день. Жнивьё» — картина Исаака Ильича Левитана в бытовом жанре, написанная в 1890 году. На полотне изображено поле во время жатвы, с работающими крестьянками и снопами хлеба на фоне серого неба. Хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].

Общие сведения
Исаак Левитан
Сумрачный день. Жнивьё. 1890
масло, холст
Пермская государственная художественная галерея
73х126 (без рамы); 95х147,5 (в раме)
(инв. Ж-355)

Описание

На первом плане картины изображено поле, в центре которого проходит полоса с убранным хлебом: снопы собраны в кучи на дальнем плане и разбросаны ближе к зрителю. Справа располагается несжатая полоса, где работают крестьянки, занятые жатвой. На дальнем плане слева видна низина с кустарником и хвойным лесом. Над пейзажем простирается серое небо, а вдоль горизонта проходит светлая полоса. Картина выполнена в традициях бытового жанра, акцентируя внимание на повседневной сельской жизни.

Об авторе

Исаак Ильич Левитан (1860–1900) — представитель русской живописи второй половины XIX века, академик Императорской Академии художеств. Его творчество развивалось в эпоху реализма, в условиях бурных общественных и культурных изменений, характерных для России конца XIX века. Левитан был связан с движением передвижников и тесно общался с художниками и писателями Москвы.

Известные работы

Главный жанр Левитана — пейзаж, особенно "пейзаж настроения". Его работы отличают глубокая лиричность, передача эмоционального состояния природы, тонкие световые и цветовые нюансы. Он создавал образы русской природы — печальные, умиротворённые или радостные, раскрывая её поэзию и гармонию. Среди известных картин — «Тихая обитель», «Над вечным покоем», «Золотая осень».

Жанр

Бытовой жанр — направление в изобразительном искусстве, посвящённое сценам повседневной и общественной жизни, обычно современников художника. Его отличают интерес к быту простых людей, реалистичность, многожанровость и вариативность стилистических подходов: от юмора до социальной критики.

Жанр развивался от античных и восточных истоков через Возрождение к расцвету в Голландии XVII века и Франции XVIII века, заняв в XIX–XX веках важное место в европейском и русском искусстве благодаря работам таких мастеров, как Вермеер, Ян, Шарден, Жан Батист Симеон, Гойя, Франсиско, Милле, Жан-Франсуа, Репин, Илья Ефимович.

Хранится в коллекции

Пермская государственная художественная галерея — один из крупнейших художественных музеев Пермского края и Урала, основанный в 1922 году. Коллекция насчитывает более 50 000 экспонатов, охватывающих изобразительное искусство России и Европы XV—XX веков: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное и народное искусство. Особое значение имеют собрания Пермской деревянной скульптуры XVII—XX веков, икон Строгановской школы, а также произведения в Пермском зверином стиле. В залах представлены античная керамика, египетское искусство, бронза Тибета, предметы из Японии, Индии и Китая. В галерее можно увидеть работы известных художников, таких как В.П. Верещагин, А. Сведомский, и коллекционные экспонаты, отражающие культурные особенности региона.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».