Сумерки в лесу

На картине представлен густой, почти непроходимый лес, занимающий всё пространство полотна. В центральной части переднего плана выделяются три коричневых пятна с вкраплениями тёмно-коричневого, синего и красного цветов, напоминающие кустарники или низкорослые деревья. В левой нижней части расположены оранжевое и охристое перламутровые пятна. На втором плане, над кустарником, заметно дерево с синим стволом и кроной, достигающей верхнего края композиции; правее располагаются ещё несколько синих стволов, сквозь которые местами проглядывает розовое небо. В правой нижней части полотна видны крупные пятна, напоминающие ягоды, а выше — чёрные стволы деревьев с чёрно-зелёной кроной. Работа выполнена в технике энкаустики на оргалите и холсте, с использованием пёстрой сине-коричнево-зелёной тёмной цветовой гаммы.

Дмитрий Андреевич Гутов (1927–1999) работал в период становления и развития дальневосточного изобразительного искусства в Советском Союзе и постсоветской России. Его творческая деятельность пришлась на эпоху позднего соцреализма и последующего культурного поиска на фоне изменений в художественной среде Дальнего Востока. Учился в Киевском государственном художественном институте, жил и работал в Комсомольск-на-Амуре.

Известные работы

Гутов проявил себя в жанрах живопись, графика и монументальное искусство, сочетая реализм с элементами символизма. Его творчество отличают этнографические портреты нанайцев, философские композиции, пейзажи Амура, а также освоение античной энкаустики. Особое место занимают монументальные и духовные циклы, обращённые к теме соборности и метафизики.

Пейзаж — жанр, где главным предметом изображения выступает природа в различных её состояниях и видах: от сельских и городских до морских и архитектурных. Его эволюция охватывает развитие приёмов передачи света, воздуха, перспективы и эмоционального состояния природы, а также многообразие специфических видов (индустриальный, фантастический, абстрактный).

Жанр сложился самостоятельно в новое время — с Ренессанса до XIX века — и обогатился благодаря таким мастерам, как Клод Моне, Каспар Давид Фридрих, Исаак Левитан, а в Китае — Фань Куань, Дун Юань. В XX веке пейзаж преображался под влиянием импрессионизма, авангарда, фотографии (Ансель Адамс), оставаясь одним из самых популярных и выразительных художественных жанров.

Музей изобразительных искусств — муниципальное учреждение культуры, расположенное в Комсомольске-на-Амуре. В коллекции музея — свыше 19 000 экспонатов, охватывающих российское и зарубежное искусство, включая произведения живописи, графики, скульптуры, а также декоративно-прикладного и народного искусства. Особое место в экспозиции занимают работы дальневосточных художников, отражающие своеобразие приамурского региона, и традиционное искусство коренных народов — нанайцы, ульчи, удэгейцы, нивхи, эвены, эвенки. Представлены коллекции зарубежного искусства из Китая, Кореи, Японии, США и других стран. Музей организует тематические выставки, мастер-классы, лекции, фольклорные мероприятия и акции «Ночь музеев», «Ночь искусств». Доступна среда для посетителей с ограниченными возможностями. В структуре учреждения — архив, научная библиотека и реставрационные мастерские.