Субраманьян, Калпатхи

Субраманьян родился в семье тамильских брахманов^[3] 5 февраля 1924 года в Кутупарамбе в штате Керала, Индия^[4]. Изначально изучал экономику в Президентском колледже Мадраса^[4]. Во время борьбы за независимость Индии принимал активное участие в движении и был известен приверженностью идеологии Махатмы Ганди. Во времена британского правления подвергался тюремному заключению, после чего ему запретили поступать в государственные колледжи. В 1944 году он посетил Шантиникетан для обучения на художественном факультете Университета Вишва-Бхарати (Кала Бхаван). Субраманьян учился там до 1948 года под руководством пионеров современного индийского искусства, таких как Нандалал Бос, Бинод Бихари Мукерджи и Рамкинкар Байдж.

В 1951 году стал преподавателем на факультете изящных искусств Университета Махараджи Саяджирао в Бароде. Его вклад помог факультету изящных искусств в Вадодаре развить националистическое движение в искусстве. В 1956 году он недолго учился в Лондоне в Школе искусств Слейда как стипендиат Британского совета. Вернувшись в Бароду в качестве профессора живописи, в 1966 году он провёл короткое время в Нью-Йорке как стипендиат Фонда Рокфеллера^[5]. В 1980 году Субраманьян вернулся в Шантиникетан, чтобы преподавать в своей альма-матер Кала Бхаван в качестве профессора живописи. Он работал там до выхода на пенсию в 1989 году. В том же году ему было присвоено звание почётного профессора Университета Вишва-Бхарати.

В последние годы жизни Субраманьян проживал в Бароде со своей дочерью Умой. Он умер там 29 июня 2016 года.

К. Г. Субраманьян находился под сильным влиянием народного искусства Кералы, живописи калигхат и паттачитра из Бенгалии и Одиши, а также индийской придворной живописи. Он был связан с направлениями контекстуального модернизма и группой Бароды.

Проведено множество ретроспективных выставок работ К. Г. Субраманьяна. Выставка «K.G. Subramanyan, a Retrospective» стала четвёртой и крупнейшей. Её куратором выступил Р. Шива Кумар в Национальной галерее современного искусства^[6].

С 1951 по 1959 год Субраманьян работал преподавателем живописи на факультете изящных искусств в Бароде. В 1955—1956 годах был стипендиатом Британского совета в Великобритании. С 1959 по 1961 год занимал должность заместителя директора по дизайну во Всеиндийском совете по ручному ткачеству в Бомбее. С 1961 по 1965 год работал доцентом живописи на факультете изящных искусств в Бароде.

• 1966—1980: профессор живописи, факультет изящных искусств, Барода.
• 1961—1966: консультант по дизайну, Всеиндийский совет.
• 1966—1967: стипендиат фонда JDR III, Нью-Йорк.
• 1968—1974: декан факультета изящных искусств, Барода.
• 1975: избран во Всемирный совет ремёсел.
• Делегат Азиатской ассамблеи Всемирного совета ремёсел, Сидней.
• 1976: делегат Генеральной ассамблеи Всемирного совета ремёсел, Оастепек, Мексика.
• Приглашённый лектор в канадских университетах: Монреаль, Оттава, Гамильтон.
• 1977—1978: приглашённый научный сотрудник, Кала Бхаван, Университет Вишва-Бхарати, Шантиникетан.
• 1980—1989: профессор живописи, Кала Бхаван, Университет Вишва-Бхарати, Шантиникетан.
• 1985: гость Китайской ассоциации художников, Китай.
• 1987—1988: стипендиат Кристенсена, Колледж Святой Екатерины, Оксфорд.
• 1989: почётный профессор, Кала Бхаван, Университет Вишва-Бхарати, Шантиникетан.
• 2004: покинул Шантиникетан и вернулся в Бароду в сентябре.

• 1963: медаль почётного упоминания, Биеннале в Сан-Паулу, Бразилия.
• 1965: Национальная премия, Лалит Кала Академи.
• 1968: Золотая медаль, Первая международная триеннале, Нью-Дели.
• 1975: Падма Шри, правительство Индии^[7].
• 1991: премия Гаган-Абан, Университет Вишва-Бхарати, Шантиникетан.
• 1992: почётный доктор литературы (D.Litt.), Университет Рабиндра Бхарати, Калькутта.
• 2006: Падма Бхушан, правительство Индии^[7].
• 2009: премия Дишикоттам, Университет Вишва-Бхарати, Шантиникетан.
• 2011: почётный доктор литературы (D.Litt.), Ассамский университет, Силчар.
• 2012: Падма Вибхушан, правительство Индии^[7].
• 2015: премия Dhirubhai Thakar Savyasachi Saraswat Award^[8].

• 1961—1967: Всеиндийский совет по техническому образованию в области прикладного искусства.
• 1961—1965: Гуджаратская Лалит Кала Академи.
• 1967—1979: Лалит Кала Академи.
• 1968—1974: Гуджаратская Лалит Кала Академи.
• 1974—1978: член управляющего совета, Национальный институт дизайна, Ахмедабад.
• 1981—1984: член Шикша-самити и Карма-самити Университета Вишва-Бхарати, Шантиникетан.
• 1981—1984: член Всеиндийского совета по ручному ткачеству и ремёслам.

Он также входил в состав учебных советов Университета Махараджи Саяджирао в Бароде, Бенаресского индуистского университета, Пенджабского университета в Чандигархе, Колледжа изящных искусств в Тривандруме (Керала), факультета изящных искусств Бомбейского университета, Университета Рабиндра Бхарати в Калькутте и других. Был членом редакционного консультативного совета журнала Leonardo.

• 1978: Moving Focus: Essays on Indian Art, Lalit Kala Akademi, Нью-Дели (переиздано Seagull Books, Калькутта в 2006 году).
• 1987: The Living Tradition, Seagull Books, Калькутта.
• 1992: The Creative Circuit, Seagull Books, Калькутта.
• 2006: Перевод книги Бинодбихари Мукерджи Chitrakar, Seagull Books, Калькутта.
• 2007: Poems, Seagull Books, Калькутта.
• 2007: The Magic of Making: Essays on Art and Culture, Seagull Books, Калькутта.

• 1969: When God First Made the Animals He Made Them All Alike.
• 1972: The Butterfly and the Cricket, A Summer Story, Robby.
• 1974: Our Friends the Ogres, The King and the Little Man.
• 1979: How Poppy Grew happy, Cat’s Night and Day, Frog Life is Fun Life.
• 1985: Of Ogres Beasts and Men (переиздание в виде подарочного набора книг When God First Made the Animals He Made Them All Alike, Our Friends the Ogres и The King and the Little Man).
• 1995: How Hanu Became Hanuman, Death in Eden, In the Zoo (все три переизданы в 1996 году).
• 1998: The Tale of the Talking Face.

• 1955: Jyoti Ltd., факультет изящных искусств, Барода.
• 1963: «Король тёмной комнаты», Рабиндралайя, Лакхнау.
• 1965: Павильон Индии, Всемирная выставка в Нью-Йорке, Нью-Йорк.
• 1969: Павильон «Индия моей мечты», Ганди Даршан, Нью-Дели.
• 1976: Здание R & D, Jyoti Pvt. Ltd., Барода.
• 1988: Фреска из цемента, отлитого в песок, Кала Бхаван, Шантиникетан.
• 1989: Фреска в технике обратной живописи на стекле (совместно со школьниками), Шантиникетан.
• 1990: Чёрно-белая фреска, Кала Бхаван, Шантиникетан (первый этап).
• 1993: Чёрно-белая фреска, Кала Бхаван, Шантиникетан (второй этап).
• 2009: Чёрно-белая фреска, Кала Бхаван, Шантиникетан (вторая версия).

Среди его учеников были Бхупен Кхакхар, Гулам Расул Сантош, Гулам Мохаммед Шейх, Хаку Шах, Джаянт Парикх, Джиоти Бхатт, Джиотсна Бхатт, Лаксма Гоуд, Мриналини Мукерджи, Нилима Шейх, Рагхав Канерия, Раджив Лочан, Ратан Париму, Рекха Родвиттия, Шанти Даве, Тхота Вайкунтам, Виван Сундарам.