Бос, Нандалал

Нандалал Бос родился 3 декабря 1882 года в бенгальской семье, принадлежавшей к среднему классу, в Хавели Кхарагпур, в округе Мунгэр (Бихар). Его семья происходила из деревни Джеджур в округе Хугли (Западная Бенгалия). Его отец, Пурна Чандра Бос, в то время работал в поместье Дарбханга. Мать, Кшетрамони Деви, была домохозяйкой, мастерски делавшей игрушки и куклы для маленького Нандалала, что, вероятно, пробудило в нём интерес к декоративно-прикладному искусству.^[5]

Первоначальное образование Бос получил в Центральной средней школе в Калькутте, куда он переехал в 1898 году. После её окончания в 1902 году он продолжил учёбу в том же заведении, но, не испытывая интереса к академическим дисциплинам, сталкивался с постоянными неудачами. Подчиняясь воле семьи, в 1905 году он поступил в Президентский колледж для изучения коммерции, однако и там не добился успеха.

Эти неудачи в конечном счёте позволили ему убедить семью разрешить ему посвятить себя искусству. Около 1905 года Бос поступил в Колледж искусств и ремёсел в Калькутте, где его первоначальным наставником был Эрнест Бинфилд Хэвелл, тогдашний директор колледжа. Однако истинным переломным моментом в его художественном становлении стала встреча с Абаниндранатх Тагором, лидером Бенгальского возрождения. Бос стал его учеником, присоединившись к новому художественному течению, которое стремилось создать современное индийское искусство, основанное на индийских эстетических традициях, а не на западном академизме. Именно под руководством Тагора и в кругу Индийского общества ориентального искусства (Indian Society of Oriental Art) сформировался его уникальный стиль, вдохновлённый фресками пещер Аджанты.^[6]

Бос вошёл в международный круг художников и писателей, стремившихся возродить классическую индийскую культуру; в этот круг входили Окакура Какудзо, Уильям Ротенштейн, Иокаяма Тайкан, Кристиана Херрингем, Лоуренс Биньон, Абаниндранатх Тагор, а также лондонские скульпторы-модернисты Эрик Гилл и Джейкоб Эпстайн.

Его талант и оригинальный стиль были оценены такими художниками и критиками, как Гаганендранатх Тагор, Ананда Кумарасвами и О. Ч. Гангули. В 1907 году они основали Индийское общество ориентального искусства для продвижения и объективной критики нового направления в индийском искусстве.

В 1921 году по приглашению Рабиндраната Тагора Бос возглавил факультет искусств Кала Бхавана в университете Вишва-Бхарати в Шантиникетане. Под его руководством Кала Бхавана стал ведущим художественным учреждением Индии.

Как реакцию на арест Махатмы Ганди в 1930 году во время Соляного похода, Бос создал линогравюру чёрного цвета по белому, изображающую Ганди с посохом. Это изображение стало иконографическим символом движения ненасильственного сопротивления.^[7]

После обретения Индией независимости первый премьер-министр Джавахарлал Неру поручил Босу создать эскизы для государственных наград Индии, включая Бхарат Ратну и Падма Шри. Вместе со своим учеником Раманмохаром Бос взялся за оформление оригинальной рукописи Конституции Индии.^[8] Нандалал Бос скончался 16 апреля 1966 года в Шантиникетане.

Творческое наследие Боса огромно и разнообразно: картины на темы индийской мифологии (например, «Яма и Савитри», 1913; «Киратарджуния», 1914), изображения женщин, сцен деревенской жизни, пейзажи, эскизы для Харипурского конгресса (1938), иллюстрации к книгам (включая работы Рабиндраната Тагора)^[9] и станковая графика. Его стиль развивался от раннего подражания Абаниндранату Тагору и миниатюрной живописи к более монументальным и синтетическим формам, вдохновлённым искусством Аджанты, народным искусством и каллиграфией. В поздний период он экспериментировал с техникой коллажа и абстракцией.

Искусствовед Р. Сива Кумар так охарактеризовал его место в искусстве: «Нандалал Бос занимает место в истории современного индийского искусства, сопоставимые с Рафаэлем и Дюрером в истории Ренессанса. Как и Рафаэль, Нандалал был великим синтезатором… И как Дюрер он сочетал страсть с аналитическим складом ума».^[10]

Выставочная деятельность Нандалала Боса была обширной и оказывала значительное влияние на формирование художественного вкуса в Индии и за её пределами. Его работы регулярно экспонировались как на родине, так и за рубежом, начиная с первых лет его карьеры.

• 1924 — Участие в выставке Общества ориентального искусства в Калькутте, где его работы были замечены критиками.
• 1930-е годы — Активное участие в национальных выставках, организованных Индийским обществом ориентального искусства. Его линогравюра с изображением Ганди во время Соляного похода становится символом движения за независимость.
• 1938 — Серия из семидесяти работ, созданных по просьбе Махатмы Ганди для сессии Индийского национального конгресса в Харипуре. Эти плакаты, выполненные в народной эстетике, считаются вехой в истории индийского современного искусства.
• 1940—1950-е годы — Многочисленные персональные и коллективные выставки в крупнейших городах Индии: Дели, Бомбее (Мумбаи), Мадрасе (Ченнаи), Калькутте. Его работы, посвящённые индийской мифологии и сельской жизни, получают национальное признание.
• 1954 — Ретроспективная выставка в Национальной галерее современного искусства (Нью-Дели), приуроченная к получению им Падма Вибхушан.
• 1955 — Участие в выставке индийского искусства в Галерее Тейт (Лондон), которая познакомила европейскую публику с достижениями Бенгальской школы.
• 1957 — Выставка в Музее современного искусства (Нью-Йорк) (MoMA) в рамках большой экспозиции индийского искусства.
• 1960-е годы — Выставки в Восточной Европе (СССР, ГДР) и Азии (Япония), организованные правительством Индии в рамках культурного обмена.
• 1982 — Крупная мемориальная ретроспектива, посвящённая 100-летию со дня рождения художника, прошедшая в Национальной галерее современного искусства (Нью-Дели и другие города Индии).
• 2008 — «Ритмы Индии: Искусство Нандалала Боса» (Rhythms of India: The Art of Nandalal Bose), Художественный музей Сан-Диего (США). Первая крупная ретроспектива художника в США, включившая около 100 работ: картины, рисунки, гравюры и эскизы.^[11]
• 2013—2014 — Выставка «Индийский авангард: столетие радикального искусства» в галерее Гагосян (Лондон), где работы Боса были представлены в контексте развития модернизма в Индии.
• 2016 — Выставка «Рисуя Сатьяграху: чернила и индийское искусство» в Художественной галерее Виктории (Калькутта), центральным экспонатом которой стала его знаменитая линогравюра с Ганди.
• 2018 — Участие в масштабной выставке «Пиноккио» в Фонде-музее Джакометти (Париж), где были показаны его иллюстрации к сказке, подчеркнувшие международный контекст (international context) его творчества.

Работы Нандалала Боса являются неотъемлемой частью постоянных экспозиций ведущих музеев Индии, включая Национальную галерею современного искусства в Нью-Дели^[12], Галерею искусств Вишва-Бхарати в Шантиникетане и Государственную галерею искусств в Калькутте. Его наследие продолжает выставляться на тематических выставках, посвящённых индийскому модернизму и искусству колониального периода по всему миру.

• 1907 — Первый получивший стипендию от Индиского общества ориентального искусства.
• 1954 — Первая премия Национальной академии искусств Индии.
• 1954 — Награждён Padma Vibhushan, второй по высоте гражданской наградой Индии.
• 1957 — Почётная степень D.Litt. от Калькуттского университета.
• 1965 — Медаль к столетию со дня рождения Тагора от Азиатского общества Бенгалии.

Нандалал Бос был не только художником, но и педагогом, чьё влияние сформировало несколько поколений индийских мастеров. Возглавив факультет «Кала Бхаван» в Шантиникетане в 1921 году, он воспитал плеяду художников, скульпторов и искусствоведов, которые стали столпами современного индийского искусства. Его педагогический подход сочетал уважение к национальным традициям с творческой свободой и экспериментаторством.

Среди его многочисленных учеников особо выделяются следующие ключевые фигуры:

• Бенод Бехари Мукерджи (Benode Behari Mukherjee) (1904—1980) — художник, график и муралист. Несмотря на потерю зрения, продолжал создавать искусство, работая с памятью и тактильными ощущениями. Его монументальные фрески на стенах Кала Бхавана считаются шедеврами.
• Рамкинкар Байдж (Ramkinkar Baij) (1906—1980) — революционный скульптор и живописец, признанный основоположником современной индийской скульптуры. Его масштабные скульптуры из бетона, такие как «Сантал Семейство» в Шантиникетане, новаторски сочетали модернистские формы с индийским народным духом.^[13]
• Беохар Раманмохар Синха (Beohar Rammanohar Sinha) (1919—2007) — художник, известный как автор иллюстраций к оригинальной рукописи Конституции Индии, работу над которой курировал Нандалал Бос.^[14]
• К. Дж. Субраманян (K. G. Subramanyan) (1924—2016) — художник, муралист, теоретик искусства и педагог.^[15]
• А. Рамачандран (A. Ramachandran) (род. 1935) — известный художник и скульптор, чьи ранние работы находились под влиянием Боса и муралов Аджанты. Позже разработал свой уникальный, детализированный стиль, часто обращаясь к темам природы и мифологии.^[16]
• Сатъяджит Рай (Satyajit Ray) (1921—1992) — всемирно известный режиссёр, сценарист и автор. Хотя его главная слава связана с кинематографом (трилогия «Апу»), обучение у Боса в Шантиникетане глубоко повлияло на его исключительное визуальное чутьё и навыки композиции, что ярко проявилось в его фильмах.
• Джахар Дасгупта (Jahar Dasgupta) (1942—2021) — известный художник-модернист.^[17]

• Drishti o srishti [Взгляд и Творение] / Нандалал Бос. — Вишва-Бхарати Грантана Вибхага, [на бенг. яз.].
• Shilpa Charcha [Практика искусства] / Нандалал Бос. — Вишва-Бхарати, апрель 1956. [на бенг. яз.].
• Pictures from the life of buddha / Nandalal Bose.
• Rupavali / Nandalal Bose.