Стэнли Донвуд

Родился 29 октября 1968 года в Эссекс, Англия. Изучал искусства в университете Эксетера, где познакомился с будущим вокалистом «Radiohead», Томом Йорком^[3].

Первой работой Донвуда для «Radiohead» стала обложка мини-альбома «My Iron Lung» (1994). После чего, по его собственным словам, «вся жизнь переменилась, косяком пошли церемонии награждения, шампанское, авиаперелёты первым классом, лимузины, номера люкс в отелях, ну и так далее».

Стэнли оформлял обложки всех альбомов и синглов «Radiohead», постеры, футболки и всю продукцию, продаемую через фэн-клуб группы «W.A.S.T.E.». Именно он придумал медведей-мутантов, которые на долгие годы стали узнаваемым логотипом и брендом группы. Многие произведения Йорк и Донвуд создают совместно — в этом случае Том берёт псевдоним «Tchock» или «Dr. Tchock».

От альбома к альбому менялся концепт оформления, что прослеживалось на концертах пластинок: «The Bends» (1995), «OK Computer» (1997), «Airbag / How Am I Driving?» EP (1998), «Kid A» (2000), «Amnesiac» (2001), «Hail to the Thief» (2003), «The Eraser» (2006), «In Rainbows» (2007), «The King of Limbs» (2011) и «A Moon Shaped Pool» (2016). За «Amnesiac», оформленный в виде книги, художник получил премию Грэмми в номинации «Лучшая упаковка/оформление диска». Стэнли также оформлял и официальный сайт коллектива (различные его реинкарнации теперь собраны в архив и доступны там же)^[4].

В 2024 году Донвуд совместно с Томом Йорком создал оформление для двух альбомов группы «The Smile»: «Wall of Eyes» и «Cutouts». Процесс создания картин для «Wall of Eyes» (с использованием темперных и гуашевых красок) проходил одновременно с записью музыки в студии, что позволило визуальным образам и звуку влиять друг на друга. Работа над оформлением «Cutouts» велась в рамках тех же студийных сессий^[2].

В 2006 году Донвуд широко развернул изготовление на продажу репродукций своих картин, отпечатанных способом шелкографии на большой формат на архивной бумаге. Сначала новую жизнь получили картины из серии «Виды Лондона», которыми была оформлена пластинка «The Eraser», а затем и многие другие, в том числе старые работы. Художник объяснял, что главный интерес для него представляет осваивание классических печатных технологий, а также представление своих работ в более эффектном и правильным виде, нежели худо запечатанная крошечная пластиковая коробка для компакт-диска.

В 2006 году в Лондоне и Барселоне прошли персональные выставки Донвуда. На последней был представлен альбом работ «Dead Children Playing», охвативший период с 1997 по 2003 года (в 2007 году переиздан более широким тиражом и доступен). В 2007 году прошли ещё две выставки в Роттердаме и снова в Лондоне. Их сопровождали многочисленные интервью и публикации в прессе, фотографии, раздача автографов. Для освещения новостей Донвуд выпустил собственную газету «Taglibro». Завеса таинственности, скрывавшая художника, понемногу рассеялась.

С августа 2025 по январь 2026 года в Музее Эшмола в Оксфорде прошла крупнейшая ретроспективная выставка «This Is What You Get», посвящённая 30-летию сотрудничества Донвуда с Томом Йорком. На экспозиции было представлено более 180 объектов, включая оригинальные картины для обложек альбомов, цифровые композиции, офорты и ранее не публиковавшиеся рисунки^[3][5].

Стэнли Донвуд активно совмещал в своём творчестве традиционные (включая линогравюру и живопись) и цифровые методы искусства. Его рабочий процесс часто представлял собой гибрид, в котором создание произведения начиналось с аналоговых техник и завершалось цифровой обработкой^[6][7]. Художник также обращался к технике литографии: в частности, в 2024 году он выпустил работу «A Representation Of The New World Made By The Art Of Lithography»^[8].

• Small Thoughts (1998), отпечатано на отдельных карточках, упаковано в жестяную коробку;
• Slowly Downward (2001);
• Catacombs of Terror! (2002);
• Tachistoscope (2003);
• My Giro (2005), опубликовано исключительно как интернет-издание;
• Dead Children Playing (2006, 2007);
• Household Worms (2011), сборник рассказов^[9];
• Holloway (2012), в соавторстве с Робертом Макфарлейном и Дэном Ричардсом;
• Ness (2019), в соавторстве с Робертом Макфарлейном^[9];
• There Will Be No Quiet (2019), мемуары^[9];
• Bad Island (2020), графический роман^[9].

• Alex Kent. Stanley Donwood and the White Chocolade farm: эссе; впервые опубликовано в: YES;DATA (сайт автора, в настоящее время не функционирует)
• Lisa Leblanc. Ice Age Coming: Apocalypse, the Sublime, and the paintings of Stanley Donwood // The Music and Art of radiohead. Aldershot: Ashgate Publishing, 2005.
• Интервью с художником // JunkFood, май 2002
• Интервью с художником // опубл. на сайте: С.U.T.W., 2000
• Интервью с художником // Rip it up, октябрь 2000
• Интервью с художником // Bang, июль 2003
• Интервью с художником // GQ, август 2005
• Интервью с художником // опубл. на сайте: antimusic.com, октябрь 2005, и др.
• «This Is What You Get: Stanley Donwood | Radiohead | Thom Yorke» (Ashmolean Museum, 2025, ISBN 978-1-910807-66-8)