Стелют лён
«Стелют лён» — картина, написанная Михаилом Андреевичем Савицким в 1962 году. Относится к жанру жанровой живописи (бытовой жанр) и по композиции близка к пейзажу. На полотне изображена сцена трудовой деятельности в поле: на переднем плане — четыре работницы в разноцветных рубахах, юбках и платках, на среднем — ряды льна, в глубине — голубые и розовые холмы под узкой полосой неба. Хранится в Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО»[1].
Общие сведения
| Михаил Андреевич Савицкий | |
| Стелют лён. 1962 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» | |
| 89,5х120,5. |
Описание
На картине изображена сцена трудовой деятельности в поле; композиция относится к жанру пейзажа. На переднем плане расположены четыре работницы в разноцветных рубахах, юбках и платках, показанные в различных позах. На среднем плане видны разложенные ряды льна. В глубине картины проступают голубые и розовые холмы, над которыми тянется узкая полоса голубого неба.
Об авторе
Михаил Андреевич Савицкий работал в традициях соцреализма. Творчество сосредоточено на историко-публицистических сюжетах, раскрывая темы Великой Отечественной войны, партизанского движения и жертв концлагерей. Начальный цикл — «Беларусь партизанская» (1960—1980), ключевые — Героическая Белоруссия (1967), Цифры на сердце (1974—1979) и Черная быль (1988—1989). Автор настенной росписи «Великая Отечественная война. 1944 год» в музее в Минске.
Известные работы
Для живописи характерны экспрессивная цветовая гамма, плотный мазок, контраст света и тени, динамичная композиция. Он сочетал реалистичные детали и обобщённые формы в станковых полотнах и монументальных фресках. В работах (Партизанская мадонна; «Летний театр») присутствует документализм, символические элементы и христианские мотивы, подчёркивающие драматизм и духовность. Циклы «XX века» и Заповеди блаженства демонстрируют философскую направленность.
Жанр
Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление живописи, в котором центральное место занимают сцены повседневной жизни, домашние и общественные бытовая сцена. Жанр сформировался в Нидерландах XVII века и получил дальнейшее развитие во Франции XVII–XVIII вв. Основной расцвет пришёлся на XIX век благодаря росту интереса к реализму и социальным проблемам. Жанровые полотна часто содержат моральные мотивы, анекдотические эпизоды и элементы социальной сатиры. В XIX веке жанр сблизился с натурализмом, что усилило внимание к быту разных сословий. Характерны небольшие форматы, сюжетность, внимание к деталям интерьера, предметам быта и психологическим портретам. В Нидерландах жанр развивали Я. Вермеер и П. де Хох; во Франции — Ж.-Б.-С. Шарден; в Англии — У. Хогарт. В России его традиции продолжили А. Г. Венецианов, П. А. Федотов и В. Г. Перов. Крупные собрания жанровых полотен хранятся в Рейксмузее, Лувре и Русском музее.
Хранится в коллекции
ФГБУК ГМВЦ «Росизо» — федеральный музейно-выставочный центр при Министерстве культуры Российской Федерации в Москве. Экспозиции основаны на собственных фондах: живописи, скульптуре, декоративно-прикладном и народном искусстве, графике, советском плакате и произведениях конца XX — начала XXI вв. Штаб-квартира расположена в усадьбе Тургеневых — Боткиных, основные выставки проходят в Галерее «Росизо» на ВДНХ (павильон 66) и в Павильоне Книги № 516. В Москве на Профсоюзной улице размещены фондохранилище и реставрационные мастерские, на Люблинской — отдел региональных проектов. Росизо входит в сеть из девяти региональных центров по всей Российской Федерации. Центр организует межмузейные выставки, Московскую международную биеннале молодого искусства, Уральскую индустриальную и Ширяевскую биеннале, фестивали «Интермузей» и FeelRussia, образовательные программы «Мир искусства» в Артеке и «Место встречи с искусством».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |