Старый холостяк (картина)
«Старый холостяк» — портрет работы Клавдия Васильевича Лебедева, написанный в 1900 году. На картине изображён пожилой мужчина в домашней обстановке, окружённый предметами быта. Произведение хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Лебедев, Клавдий Васильевич | |
| Старый холостяк. 1900 | |
| дерево, масло | |
| Екатеринбургский музей изобразительных искусств | |
| 29.0x32.0 | |
| (инв. Ж-72) |
Описание
На полотне изображён пожилой мужчина, сидящий на кровати с горой белых подушек и серым одеялом в повороте три четверти влево. Он одет в серый халат, на коленях держит жестяную коробку, а в руках — листок самокрутки. Слева расположен табурет с наброшенной одеждой и круглый стол со скатертью. На серой стене за спиной героя размещены картины. Композиция подчёркивает интимную, домашнюю атмосферу портрета.
Об авторе
Клавдий Васильевич Лебедев (1852—1916) принадлежал к эпохе позднего реализма в русской живописи. Его творчество развивалось на фоне интереса к национальной истории и культуре во второй половине XIX — начале XX века. Работал и преподавал в Москве, был связан с движением передвижников и Императорской Академией художеств.
Известные работы
Лебедев прославился как мастер исторической и жанровой живописи, создавая полотна на темы русской истории X—XVII веков и сцены быта боярской Руси. Он активно работал как иллюстратор, участвовал в оформлении книг и журналов, занимался иконописью. Его работы отличают внимание к деталям костюма, быта и орнамента.
Жанр
Портрет — это самостоятельный жанр изобразительного искусства, задача которого заключается в передаче индивидуальных черт внешности и характера конкретного человека. В отличие от других жанров, он акцентирует не только документальное сходство, но и психологическую глубину, раскрывая личность через позу, взгляд, антураж, цветовое решение и композицию. В портрете нашли отражение исторические идеалы, социальные роли и эстетика эпохи.
Жанр прошёл многовековую эволюцию — от символических изображений древности и идеализированных образов Средневековья до реалистических и психологических портретов Возрождения и Нового времени. Крупнейшие мастера — Рембрандт, Тициан, Веласкес, Серов и другие — создали шедевры жанра, определив его ценность для культуры. В XX веке портрет уступил позиции фотографическому и нефигуративному искусству, но остался важным средством художественного выражения и исторической памяти.
Хранится в коллекции
Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, объединяющий четыре здания в Екатеринбурге. В главном корпусе на берегу Исети, в Историческом сквере, размещены уникальные коллекции: центр экспозиции — Каслинский чугунный павильон, окружённый произведениями уральского художественного литья, камнерезным и ювелирным искусством, тобольской резной костью, нижнетагильской росписью. В центре «Эрмитаж-Урал» (ул. Вайнера, 11) представлены западноевропейское и античное искусство, мемориальная экспозиция «В глубоком тылу». В Музее наивного искусства собрана крупнейшая в России коллекция работ народных художников. Среди экспонатов — полотна И. И. Шишкина, В. Кандинского, К. Малевича, предметы русского фарфора и иконописи.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |