Мужчина, вдевающий нитку в иголку. Рисунок
«Мужчина, вдевающий нитку в иголку. Рисунок» — портретная работа Клавдия Васильевича Лебедева, созданная в 1897 году. На рисунке изображён мужчина за повседневным занятием, что подчёркивает особенности композиции и индивидуальные черты персонажа. Хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].
Общие сведения
| Лебедев, Клавдий Васильевич | |
| Мужчина, вдевающий нитку в иголку. Рисунок. 1897 | |
| акварель, бумага | |
| Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского | |
| 37,5х26,0 | |
| (инв. Ж-1202) |
Описание
Мужчина изображён сидящим на круглой табуретке и облокотившимся на круглый столик. Он одет в тёмные брюки, расстёгнутый чёрный жилет и розовую рубаху. В одной руке мужчина держит иголку, другой рукой старается вдеть в ушко нитку; его взгляд через очки сосредоточен на иголке. Голова и корпус фигуры повёрнуты на три четверти влево, что подчёркивает особенности композиции. Чёрные курчавые волосы и борода обрамляют лицо, выделяя индивидуальные черты персонажа, характерные для портрета.
Об авторе
Клавдий Васильевич Лебедев (1852–1916) — русский художник эпохи позднего реализма, представитель круга передвижников. Учился в Строгановском училище и МУЖВЗ, был академиком и действительным членом Императорской Академии художеств. Жил и работал преимущественно в Москве.
Известные работы
Лебедев прославился как мастер исторической живописи, уделяя особое внимание темам русской истории X–XVII веков и сценам из быта боярской Руси. Работал также в жанре иконописи, книжной графики и иллюстрации, создавая иллюстрации к русским сказкам и библейским сюжетам. Его стиль отличает документальная точность деталей, реалистическая трактовка костюма и интерьера.
Жанр
Жанр Портрет занимает центральное место в изобразительном искусстве, выступая способом отображения не только внешнего облика, но и духовного мира человека. Отличительные черты — индивидуализация, психологизм, вариативность формата и техники, использование символических деталей и выразительных средств для раскрытия характера и статуса модели. Портреты могут быть парадными, камерными, групповыми, автопортретами, а также выполняться в различных техниках (живопись, графика, скульптура, фотография). Исторически портрет прошёл путь от сакральных и мемориальных форм древности до высот индивидуального мастерства в эпоху Возрождения и Нового времени. В XX веке жанр подвергся глубоким изменениям под влиянием новых художественных течений и технологий. Классические и современные портреты хранятся в крупнейших музеях мира, а среди выдающихся мастеров — Рембрандт, Веласкес, Репин, Пикассо и другие.
Хранится в коллекции
Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — один из крупнейших музеев Воронежа и Черноземья, расположенный в здании дворца XVIII века в стиле барокко. Фонды музея насчитывают свыше 22 тысяч экспонатов, среди которых — уникальная коллекция древнеегипетского искусства с саркофагом царского писца Несипахерентахата, стелой Рамосе, статуэтками-ушебти и амулетами. Античная коллекция представлена памятниками Древней Греции, Рима и Северного Причерноморья: амфоры, вазы, арибаллы, мраморный женский торс V века до н. э. Экспозиция русского искусства включает работы И.Н. Крамского, Н.К. Рериха, Б.М. Кустодиева, а также воронежских художников А.А. Бучкури, Е.А. Киселёвой. Музей известен крупнейшим в регионе выставочным залом.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |