Глашатай Пётра I
«Глашатай Петра I» — портретная картина Клавдия Васильевича Лебедева, написанная в 1890 году. На полотне изображён мужчина в историческом костюме эпохи Петра I со свитком в руках. Произведение хранится в коллекции Новосибирского государственного художественного музея[1].
Общие сведения
| Лебедев, Клавдий Васильевич | |
| Глашатай Пётра I. 1890 | |
| масло | |
| Новосибирский государственный художественный музей | |
| 53,0х26,5 см | |
| (инв. Ж-965) |
Описание
На картине представлен стоящий мужчина с чёрной бородкой. Его фигура изображена в фас, при этом лицо почти в профиль, обращено вправо. В руках он держит свиток, что акцентирует внимание на его занятиях или статусе. Мужчина одет в шапку, украшенную соболиным мехом, светло-серый кафтан с синей тесьмой по вороту и краю рукавов, подпоясанный лиловым поясом, а на ногах у него красные сапожки. Композиция подчёркивает детали одежды и выразительность позы, характерные для портретного жанра.
Об авторе
Клавдий Васильевич Лебедев (1852—1916) жил и творил в эпоху поздней Российской империи, когда развивались академические традиции и формировалось движение передвижников. Учился в Строгановском училище и МУЖВЗ, был академиком и профессором Императорской Академии художеств в Москве.
Известные работы
Лебедев работал преимущественно в жанрах исторической живописи, жанровой сцены и иконописи, придерживаясь стиля реализма. Основные темы его работ — сцены из русской истории X—XVII веков, быт боярской Руси, иллюстрации к сказкам и Библии. Отличался тщательной проработкой деталей и исторической достоверностью.
Жанр
Жанр портрет — это изображение отдельного человека или группы людей с целью передачи их индивидуальных черт, характера и статуса. Портрет сочетает внешнее сходство с внутренней характеристикой, выполняет мемориальные, репрезентативные, бытовые и идеологические функции, отражая особенности эпохи, социальную принадлежность и эстетические вкусы.
Исторически жанр прошёл путь от культовых образов к самостоятельному художественному исследованию личности: от античной пластики и фаюмских масок — через шедевры Возрождения и парадные портреты Нового времени — к многообразию форм XIX–XX веков. Среди выдающихся мастеров — Рембрандт, Веласкес, Серов. В современном искусстве традиционный портрет трансформируется, но остаётся важным способом художественного осмысления человеческой индивидуальности.
Хранится в коллекции
Новосибирский государственный художественный музей — один из крупнейших художественных музеев Сибири, расположенный в историческом центре Новосибирска, в здании бывшего Сибревкома, памятнике архитектуры работы А.Д. Крячкова. Экспозиция охватывает широкий хронологический период: представлены русская иконопись XVI—XX вв., в том числе народные иконы Новосибирской области. В коллекции русского искусства XVIII—XX вв. можно увидеть произведения Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, И.К. Айвазовского, Н.К. Рериха и других. Зарубежное собрание включает работы мастеров Италии, Фландрии, Голландии и Франции XVI—XIX вв., а также коллекцию гравюры. Региональная специфика отражена в произведениях сибирских художников. Музей организует выставки, биеннале современной графики, научные конференции и издательские проекты.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |