АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Спратлинг, Уильям

Уи́льям Спра́тлинг (англ. William Spratling; 22 сентября 1900[1][2], Ливингстон, Нью-Йорк, США — 7 августа 1967[2], Таско-де-Аларкон, Герреро, Мексика) — американский дизайнер серебряных изделий и художник. Наиболее известен своим влиянием на мексиканский дизайн серебра XX века.

Общие сведения
Уильям Спратлинг
Дата рождения 22 сентября 1900(1900-09-22)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 7 августа 1967(1967-08-07)[2] (66 лет)
Место смерти
Страна
Образование
Род деятельности ювелир, дизайнер украшений, преподаватель университета, Предприниматель

Биография

Спратлинг родился в 1900 году в Соние, округ Ливингстон, штат Нью-Йорк, в семье эпилептолога Уильяма Ф. Спратлинга. После смерти матери и сестры он переехал в дом детства своего отца недалеко от Оберна, штат Алабама. Спратлинг окончил Обернскую среднюю школу и Алабамский политехнический институт (ныне Обернский университет), где специализировался на архитектуре.

Карьера

Профессор архитектуры и лектор

После окончания учёбы Спратлинг занял должность преподавателя на архитектурном факультете Обернского университета, а в 1921 году ему предложили аналогичную должность в Архитектурной школе Тулейнского университета в Новом Орлеане, штат Луизиана[3]. В то же время он был активным участником Клуба искусств и ремёсел Нового Орлеана и преподавал в Новоорлеанской школе искусств.

Летом 1926—1928 годов Спратлинг читал лекции по колониальной архитектуре в Летней школе Национального университета Мексики[4].

Работа с серебром

Taller de las Delicias

undefined

Напряжённая политическая и социальная обстановка в Мексике после революции повлияла на решение Спратлинга в 1931 году восстановить серебряную промышленность в Таско[5]. Таско был традиционным местом добычи серебра, но не имел местной промышленности по его обработке. Спратлинг начал создавать эскизы изделий из серебра, основываясь преимущественно на доколумбовых и традиционных мотивах, и нанял местных ювелиров для производства этих изделий в Таско. Спратлинг был главным дизайнером своей мастерской Taller de las Delicias и настаивал на высоком качестве материалов и методов, используемых в производстве. Талантливые маэстро участвовали в творческом диалоге со Спратлингом, превращая его дизайнерские рисунки в прототипы из серебра.

Использование Спратлингом эстетического словаря, основанного на доколумбовом искусстве, можно сравнить с фресками Диего Риверы, поскольку оба художника участвовали в создании новой культурной идентичности Мексики. В первую очередь, дизайн серебра Спратлинга опирался на доконкистадорские мезоамериканские мотивы с влиянием других местных и западных культур. Для многих его работы служили выражением мексиканского национализма и давали мексиканским ремесленникам свободу создавать дизайн в неевропейских формах. Из-за его влияния на индустрию дизайна серебра в Мексике Спратлинга называют «отцом мексиканского серебра».

Формы, которые развивались в серебре в Las Delicias, вызывали восхищение у посетителей мастерской, которые покупали эти предметы как талисманы далёкой и экзотической культуры.

Оптовая торговля

В конце тридцатых годов Спратлинг вышел за рамки продаж в Las Delicias и занялся оптовым бизнесом. Он нанял более 500 ремесленников в мастерскую, чтобы удовлетворить спрос в США на предметы роскоши во время Второй мировой войны. Серебро Спратлинга продавалось через каталог Montgomery Ward и в Neiman Marcus и Saks Fifth Avenue. В связи с расходами на переезд мастерской в старинную серебряную асьенду La Florida, Спратлинг зарегистрировал компанию, чтобы обеспечить приток денежных средств. 30 июня 1945 года контрольный пакет акций был продан североамериканскому инвестору Расселу Магуайру, чья деловая практика в конечном итоге привела компанию к банкротству[6].

Искусство коренных народов Аляски

Спратлинг получил широкую известность благодаря созданию того, что многие считали образцовой индустрией ручной работы. В 1945 году двое друзей Спратлинга, территориальный губернатор Аляски Эрнест Грюнинг и директор Совета по индейским искусствам и ремёслам Рене д'Арнонкур, попросили его повторить свой успех на Аляске[7]. Спратлинг рекомендовал создать мастерские и выставочные центры в различных регионах Аляски, объединённые в Федерацию искусств коренных народов Аляски. Уникальная продукция каждого центра должна была рождаться из традиций в иконографии, материалах и техниках, принадлежащих этому конкретному региону[8]. В 1948 году ветераны Второй мировой войны с Аляски были отправлены в Таско для обучения ювелирному делу. Спратлинг также изготовил 200 прототипов в качестве будущего вдохновения для недавно обученных жителей Аляски в их центрах мастерских[9]. Конгресс не выделил средства, и проект не был реализован.

Мастерская в Таско

В 1952 году Спратлинг восстановил небольшую мастерскую на своём ранчо в Таско-эль-Вьехо и начал производство серебряных украшений и декоративных предметов, на которые явно повлиял его опыт на Аляске. В статье 1955 года «25 лет мексиканского серебра» Спратлинг выразил убеждение, что предмет из серебра следует рассматривать как кульминацию мистического и визионерского процесса[10]. Для Спратлинга необходимость непосредственного участия человека на каждом этапе ручного производства означала, что каждый маэстро и ювелир должен внести свой вклад. Дизайнер постоянно взаимодействовал с членами мастерской и знал об их возможностях. Конечный результат, сам объект, был результатом продолжающегося эксперимента в творчестве.

Работы из серебра

Ранние работы Спратлинга можно охарактеризовать как вдохновенные выражения в серебре, напоминающие силу рельефов на Храме Кецалькоатля в Шочикалько или доколумбовых глиняных штампов, которыми он восхищался[11]. Дизайн включает извилистые линии, которые были глубоко вырезаны, с сильными контрастами света и тени. Вдохновение от доколумбовых моделей могло быть прямым, как в броши Кецалькоатля с чеканкой, основанной на чаше в форме сердца в Национальном музее антропологии, или косвенным, как серебряный кувшин с ручкой в виде орла из резного дерева[12].

Спратлинг отмечал свои самые ранние работы простым переплетающимся WS. После 1938 года он начал использовать круглую метку с WS без засечек в центре, вокруг которой было написано «Spratling Made in Mexico». Эта метка сопровождалась, вплоть до 1945 года, овалом, в котором было отпечатано «Spratling Silver». Изделия с Аляски и работы примерно 1950 года были отмечены простым шрифтом «WS». Спратлинг также недолго сотрудничал (1949—1951) с серебряной компанией Conquistador из Мехико, и эти изделия были отмечены кругом, в котором было написано «Spratling de [или of] Mexico» и поперёк «Sterling». Орёл или пробирное клеймо для изделий Conquistador содержали число 13, а для Спратлинга — числа 1 или 30[13].

Более поздние работы Спратлинга более линейны и утончённы. Ожерелье в форме круассана имеет много движения, но теперь основано на абстрактной форме. Клеймо Спратлинга в этот период снова приняло форму круга, на этот раз со шрифтом «WS», окружённым словами «William Spratling Taxco Mexico». В 1960-х годах Спратлинг начал производить ювелирные изделия из золота с доколумбовыми камнями. Каждое изделие было уникальным и отмечалось простым «WS» под «18K»[14].

Опубликованные работы

  • В 1926 году Спратлинг сотрудничал с Уильямом Фолкнером над Sherwood Anderson And Other Famous Creoles, серией карикатур, изображающих богемную атмосферу художников и писателей, живущих и работающих во Французском квартале в 1920-х годах[15].
  • В 1927 году Спратлинг сделал иллюстрации для книги своей хорошей подруги Натали Скотт Old Plantation Houses in Louisiana. Сбалансированное взаимодействие между иллюстрацией и текстом было характерно для всех опубликованных работ Спратлинга. В Plantation Houses изображения зданий столь же описательны, как и повествование Натали Скотт, которое, если рассматривать их вместе, переносит читателя в обстановку, где люди проживали свои жизни[16].
  • В статье 1928 года для Scribner's Magazine Спратлинг чутко изобразил жителей Айл-Бревиль, штат Луизиана[17].
  • Little Mexico была опубликована в 1932 году и считается его самым значительным литературным произведением[4]. Те же качества наблюдения Спратлинга, что и в статьях 1928 года, присутствуют и убедительны в Little Mexico. В следующем отрывке Спратлинг близко подходит к определению интенсивности своих встреч: «Общаться с индейским населением, видеть их улыбающимися и занятыми, едящими свою простую пищу, обсуждающими аграрные проблемы за чашкой текилы, устраивающимися на земле на ночь, и, прежде всего, быть свидетелем их танцев и наблюдать тайну лиц танцоров — это глубокий опыт»[18].

Личная жизнь

Во время преподавания в Тулейне Спратлинг делил дом с писателем Уильямом Фолкнером[15].

Читая лекции в Летней школе Национального университета Мексики в 1926—1928 годах, Спратлинг быстро интегрировался в мексиканскую художественную сцену и стал другом и активным сторонником творчества художника-монументалиста Диего Риверы, для которого он организовал выставку в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Используя деньги, полученные от комиссионных, которые он организовал для Риверы, Спратлинг купил дом в Таско, Мексика, в 1928 году, где начал работу над книгой Little Mexico об этом небольшом горном городке[4].

Спратлинг собрал большую коллекцию доколумбовых статуэток из Ремохадас, Веракрус, которую он по большей части пожертвовал музею Национального автономного университета Мексики в 1959 году. Сфотографированные Мануэлем Альваресом Браво, несколько из этих работ были опубликованы в More Human Than Divine[19]. Спратлинг также пожертвовал сотни доколумбовых предметов музею в Таско, который сегодня носит его имя.

Смерть

Спратлинг погиб в автомобильной аварии недалеко от Таско 7 августа 1967 года в возрасте 66 лет[20]. Сабина Леоф (также известная как Тибби Леоф), жена известного коллекционера доколумбового искусства и выдающегося стоматолога доктора Милтона Арно Леофа и невестка Шарлотты Сербер, прокомментировала свою дружбу со Спратлингом: «У него не было политических взглядов, он не был предан ничему особенному. Он верил в человечество. Он был пылким американцем, но очень любил мексиканский народ»[21].

Примечания

  1. ↑ 1 2 William Spratling // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 https://hedendaagsesieraden.nl/2022/06/08/william-spratling/
  3. ↑ William Spratling, File on Spratling (Boston and Toronto: Little, Brown and Company, 1967): 6-8.
  4. ↑ 1 2 3 William Spratling, Little Mexico, New York: Jonathan Cape and Harrison Smith, 1932.
  5. ↑ Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок 25 Years of Mexican Silverware не указан текст
  6. ↑ Penny C. Morrill and Carole A. Berk, Mexican Silver: 20th Century Handwrought Jewelry and Silver (Atglen, PA: Schiffer Publishing, Ltd., 4th edition, 2007): 50-54
  7. ↑ William Spratling, File on Spratling (Boston and Toronto: Little, Brown and Company, 1967): 126-140; Penny C. Morrill and Carole A. Berk, Mexican Silver: 20th Century Handwrought Jewelry and Silver (Atglen, PA: Schiffer Publishing, Ltd., 4th Edition, 2007): 54-56, 60-67
  8. ↑ Records of the Bureau of Indian Affairs. RG 75. Box no. 78. Location 04/02/10(6). General Subject Correspondence, 1933-1963, Files 950-969. File 969: Spratling. National Archives, Juneau Area Office. Report: A Plan for Organizing the Crafts and Smaller Industries (all Manual or Semi-Manual Production) and a Policy for their Constant Future Development in Alaska, Oct. 1945
  9. ↑ RG 75, File 969. Spratling to Tony Polet, Oct. 26, 1948; Foster to Gov. Gruening, Nov. 8, 1948; Foster to William Zimmerman, Nov. 10, 1948. These prototypes are now in the Smithsonian's National Museum of the American Indian and the Alaska State Museum. See Penny C. Morrill, editor and author, Maestros de Plata: William Spratling and the Mexican Silver Renaissance {Harry N. Abrams, Inc., with the San Antonio Museum of Art, 2002}: 38-39
  10. ↑ William Spratling, "25 Years of Mexican Silverware," Artes de Mexico, Vol. III, No. 10 (1955): 90
  11. ↑ Spratling sent his friend, Tulane University archaeologist Frans Blom, imprints of his clay stamps in 1938. These are housed in the Latin American Library at Tulane University. See also Penny C. Morrill, editor and author, Maestros de Plata: William Spratling and the Mexican Silver Renaissance {Harry N. Abrams, Inc., with the San Antonio Museum of Art, 2002}: 24.
  12. ↑ Penny C. Morrill, editor and author, Maestros de Plata: William Spratling and the Mexican Silver Renaissance {Harry N. Abrams, Inc., with the San Antonio Museum of Art, 2002}: 167.
  13. ↑ Penny C. Morrill, editor and author, Maestros de Plata: William Spratling and the Mexican Silver Renaissance {Harry N. Abrams, Inc., with the San Antonio Museum of Art, 2002}: 255-256 for Spratling's maker's marks. Another source of information for Spratling's marks is the website, "Spratling Silver", authored by Phyllis Goddard: https://www.spratlingsilver.com/.
  14. ↑ Drawings for a number of these unique gold jewelry designs are now in the Spratling-Taxco Collection in Tulane University's Latin American Library.
  15. ↑ 1 2 William Spratling, File on Spratling (Boston and Toronto: Little, Brown and Company, 1967): 13, 16-30, 34-35; William Spratling and William Faulkner, Sherwood Anderson and Other Famous Creoles, New Orleans, 1926; Penny C. Morrill and Carole A. Berk, Mexican Silver: 20th Century Handwrought Jewelry and Silver (Atglen, PA: Schiffer Publishing, Ltd., 4th edition, 2007): 17-18; 256-257.
  16. ↑ Natalie Scott and William Spratling, Old Plantation Houses in Louisiana, New York: William Helburn, Inc., 1927. Also see John W. Scott, Natalie Scott: A Magnificent Life, Gretna, LA: Pelican Publishing Co., 2008
  17. ↑ William Spratling, "Cane River Portraits", Scribner's Magazine, Vol. LXXXIII, No. 1 (January 1928): 411-418.
  18. ↑ William Spratling, Little Mexico, New York: Jonathan Cape and Harrison Smith, 1932, 69, 84-5
  19. ↑ William Spratling, More Human than Divine: An Intimate and Lively Self-Portrait in Clay of a Smiling People from Ancient Vera Cruz (Mexico: Universidad Nacional Autonoma de Mexico, 1960): 11-13
  20. ↑ "Famed Silversmith Killed in Auto Crash", Chicago Tribune, August 8, 1967, p3
  21. ↑ Mary Daniels, "The Many Sides of William Spratling," The News, Mexico, D.F. (week of Aug. 20, 1967): 11b-13b

Литература

  • Goddard, Phyllis M., Spratling Silver: A Field Guide, Keenan Tyler Paine, Altadena CA 2003
  • Littleton, Taylor D. The Color of Silver: William Spratling, His Life and Art, Louisiana State University Press, Baton Rouge 2000
  • Morrill, Penny C., William Spratling and the Mexican Silver Renaissance: Maestros de Plata, Harry N. Abrams, New York; San Antonio Museum of Art, San Antonio 2002
  • Morrill, Penny Chittim, and Berk, Carole A., Mexican Silver: 20th Century Handwrought Jewelry & Metalwork, Schiffer Publishing, Atglen, PA 1994
  • Reed, John Shelton, "The Man from New Orleans," Oxford American, November/December 2000: 102–107
  • Spratling, William, File on Spratling: An Autobiography, Little, Brown and Company, Boston 1967

Ссылки

Категории