Сон (картина Морозова)

«Сон» — картина художника Аркадия Ивановича Морозова 2002 года в жанре ню. Полотно представляет условно-обобщённое плоскостное изображение спящей женской фигуры в интерьере в стилистике гротеска. Хранится в Музее изобразительных искусств Республики Карелия[1].

Описание

Полотно представляет условно-обобщённое плоскостное изображение спящей женской фигуры в интерьере в стилистике гротеска, сочетающее лаконичные формы и контрастный колорит.

Нижняя часть композиции занята изображением ложа, обозначенного тремя параллельными красными полосами на однотонном тёмно-синем фоне. Над ним расположена обнажённая фигура женщины, лежащая в профиль вниз; её тело и профиль лица очерчены светлым контуром, а силуэт выполнен в насыщенном тёмно-синем цвете.

Ноги фигуры согнуты в коленях, при этом левая рука и ступня правой ноги выделены светлым силуэтом. Голова девушки украшена причёской из коротких светлых волос, уложенных «ёжиком». В верхней центральной части полотна представлен прямоугольный оконный проём, за которым виден диск луны на фоне ночного неба.

Об авторе

Аркадий Иванович Морозов работает на стыке графики и живописи, специализируется на оформлении книг и журналов, создании афиш и рекламных плакатов. Использует техники станковой графики и живописные приёмы для интеграции текстовых и визуальных элементов. В числе проектов — дизайн интерьеров для организаций Петрозаводска. Принимал участие в международных выставках в России и за рубежом.

Известные работы

Морозов создавал сценографию и костюмы к спектаклям «Творческой мастерской», сочетая графические принципы с театральной пластикой. С 2013 года руководит «Графическим центром» в Петрозаводске. Работы хранятся в коллекциях Музея изобразительных искусств Республики Карелия, Музея-заповедника «Кижи» и других музеев России и Европы.

Жанр

Ню — жанр живописи, специализирующийся на изображении обнажённой человеческой фигуры. Происходит от франц. nu — «голый». Уходит корнями в античное искусство и получил новый импульс в эпоху Ренессанса в Италии (Микеланджело, Тициан), развился затем в академической традиции Франции и Нидерландов. В барокко ню сочеталось с религиозными и мифологическими сюжетами: Рубенс и Рембрандт вносили драматизм светотени и психологическую глубину. В XIX веке при расцвете Императорской академии художеств жанр приобрёл классические пропорции и тональную мягкость: представители Академической школы (У.-А. Бугро, Жерома, Энгра) уделяли внимание идеализированным формам. Существуют поджанры — мифологического, бытового ню и этюда голой натуры. В XX веке ню переосмысливали импрессионисты (Ренуар), символисты (Климта) и модернисты (Модильяни), привнося экспрессию и колористические решения. Характерны композиция, моделировка объёма и внимание к фактуре кожи. Значительные собрания жанра хранятся в Лувре, Эрмитаже, Русском музее и Третьяковской галерее. В современном искусстве жанр продолжает развиваться, отражая изменения в восприятии красоты, телесности и гендерных ролей.

Хранится в коллекции

Музей изобразительных искусств Республики Карелия находится в Петрозаводске, в здании бывшей Олонецкой губернской мужской гимназии (1790 год). Основан в 1960 году, фонд насчитывает более 16 000 единиц хранения и 17 000 библиотечных документов. В постоянных экспозициях представлены:

  • Древнерусская иконопись XV—XIX веков из Карелии (Обонежье, Заонежье, Западное Поморье)
  • Народное искусство Карелии: костюм, вышивка, берестяная и керамическая утварь XIX—XX веков.
  • «Искусство Карелии XX века»: живопись, графика, скульптура и театральные декорации
  • Раздел «Вселенная Калевала» с графикой и живописью по карело-финскому эпосу
  • Русское и западноевропейское искусство XVIII—XX веков, в том числе работы В. М. Васнецова, И. И. Шишкина, И. К. Айвазовского.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».