Захваченный тенью
«Захваченный тенью» — портрет, написанный в 2012 году художником-графиком Аркадием Ивановичем Морозовым. На холсте горизонтального формата изображён обобщённый погрудный портрет в геометрической стилизации на светло-сером фоне с элементами тёмно-серых форм, схематическим профилем головы и фрагментом кисти человеческой руки. Работа хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Аркадий Иванович Морозов | |
| Захваченный тенью. 2012 | |
| масляная живопись, Древесноволокнистая плита, холст | |
| Екатеринбургский музей изобразительных искусств | |
| 69.0х83.0 | |
| (инв. Ж-3405) |
Описание
На холсте горизонтального формата художник выстроил композицию, где в левой части нижней зоны, около края, размещён обобщённый погрудный портрет с геометрической стилизацией; фигура повернута в три четверти влево. В самом левом нижнем углу холста изображена кисть человеческой руки белого цвета. Непосредственно справа от портрета расположены плоские тёмно-серые формы, слоёно наложенные друг на друга. По центру правого края полотна представлен схематический профиль человеческой головы. Фон выполнен в однотонном светло-сером цвете.
Об авторе
Аркадий Иванович Морозов работает в станковой графике и живописи. С 1975 года он занимался оформлением книг и журналов для издательств «Карелия», Kipina и Punalippu, создавал афиши и рекламные плакаты, дизайн интерьеров для предприятий. Сценография и костюмы к спектаклям в Государственном молодёжном театре «Творческая мастерская» стали частью его творческого метода.
Известные работы
С 1972 года Морозов участвует в всероссийских и международных выставках. В 2013 году он основал «Графический центр» в Петрозаводске. Работы представлены в коллекциях Музея ИЗО Республики Карелия, Эрарты (Санкт-Петербурге), Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Париже), Нью-Йоркского фонда современного искусства.
Жанр
Портрет — жанр изобразительной живописи, ориентированный на воспроизведение внешнего облика и характера отдельного человека или группы. Уже в Древнем Египте и Римской империи портреты представлены фаюмскими портретами. Корни жанра восходят к античности, однако расцвет пришёлся на XVI век в Италии — Флоренции и Риме. В Золотой век голландской живописи (XVII век) жанр достиг новых психологических глубин: Рембрандт и Франс Халс создавали памятные образы «анфас» и «в три четверти». Для портрета характерны масляная техника, тщательное воспроизведение текстур одежды и аксессуаров, а также символические атрибуты, указывающие на статус и профессию модели. Типы включают ростовой, поясной и бюстовый портрет. Характерные черты — точный рисунок, акцент на светотени и продуманная композиция. В XIX веке жанр развивали неоклассицисты (Энгр) и романтики (Томас Лоуренс). В России важную роль сыграли Орест Кипренский и И. Е. Репин. Ключевые собрания хранятся в Государственном Эрмитаже и Третьяковской галерее. Специфические понятия — «анфас», «полуоборот», «групповой портрет».
Хранится в коллекции
Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала. Главный корпус (ул. Воеводина, 5) расположен на берегу р. Исеть в Исторический сквер. Здание XVIII века (бывший госпиталь Екатеринбургского завода) сохраняет черты промышленной архитектуры; здесь экспонируются уникальный Каслинский чугунный павильон, коллекции Каслинское литьё, камнерезного искусства и нижнетагильских расписных подносов. Второй корпус на ул. Вайнера, 11, представляет собрание авангардных произведений и отечественной живописи XX века. В Музее наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18) действует экспозиция Наивное искусство, а Центр истории камнерезного дела (ул. Пушкина, 5) посвящён уральским традициям обработки камня.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |