Слюсарев, Александр Александрович
Биография
Родился в 1944 году в Москве. В 1958 году начал делать первые фотографии, используя дальномерный фотоаппарат «Юность», полученный в подарок от отца.
Знакомился с фотографией по журналу «Советское фото». В 1962 и 1964 годах участвовал в выставках «Наша молодость», организованных Комитетом молодёжных организаций. В КМО молодой Слюсарев, ещё не окончивший школу, познакомился с фотографами, уже работавшими в редакциях: Ахломовым, Алёшкиным, Резниковым и Жибиным. Там же он вступил во «фракцию формалистов», которые определяли «формализм» как главенство формы, а не литературного содержания.
В 1968 г. окончил Институт иностранных языков им. Мориса Тореза как профессиональный переводчик. Работал с Джанни Родари, Марчелло Арджилли и др.
В период с 1974 по 1984 год создал серию минималистических черно-белых «квадратов» на камеру Rolleiflex, которые сделали его известным среди друзей-фотографов и кураторов.
В 1979 году А. А. Слюсарев участвовал в прибалтийском фотофестивале в Дзинтерземе («Янтарный край») в Огре, после которого его имя стало символом «московской» школы художественной фотографии. Слюсарев рассказывает, что на выставке в Шяуляе он представился одним из основателей московской школы фотографии, а в следующем городе его уже встречали как «Отца русской фотографии».
С 1980 года у него прошло большое количество выставок в России и за рубежом.[1]
С 1987 г. состоял в группе «Непосредственная фотография» и в Союзе фотохудожников России.[2]
Скончался 23 апреля 2010 года в Москве. Похоронен на Хованском кладбище[3].
Творчество
Александра Слюсарева называют фотографом теней, бликов и отражений. Для фотографа они играют более важную роль, чем собственно поверхность предметов. Слюсарев говорит, что это вполне естественно, потому что на самом деле предмет многообразен: в нём столько аспектов, сколько ты сам захочешь в нём увидеть. В частности, тень и блик обладают тем же самым изначальным визуальным значением, которым обладает и сам предмет.
Слюсарев считал самым важным сюжетом своих работ городское пространство. Он придумал понятие «плоский пейзаж». Сформулировал он его, давая название конкретному снимку, но этот тип изображения был и в более ранних работах: пейзаж без линейной, диагональной перспективы.
В снимках Слюсарева можно видеть расширение жанра натюрморта. Вещь в них, как и в натюрморте, оказывается символическим предметом. С той, однако, разницей, что смысл этого символа остаётся неясен. И это не «забытый» смысл старинных натюрмортов, и некоммерческий смысл рекламных натюрмортов, а ещё не открывшийся смысл реального жизненного окружения. Трансформируя жанр натюрморта, Слюсарев выносил сюжет и повествование за рамки кадра, сосредотачиваясь на самодостаточной форме и оставляя значение предметов открытым для интерпретации[4].
По словам Слюсарева, он искал характерные вещи, предметы, ситуации — то, что видит каждый — и пытался подать их.
Александр Раппопорт пишет, что тайна привлекательности этих снимков не только в техническом совершенстве — нюансы и контрасты чёрного и белого, прорисовка нежнейших фактур, контраст линейной остроты и фактурной мягкости — но и в особенностях фотографической передачи времени, которое у Слюсарева дано в очень сложной и редкой форме единства монументального и моментального. Предметные ситуации, ракурсы здесь часто столь же моментальны, сколь и само время экспозиции — это всего лишь миг в потоке времени. Но композиции, построенные на уравновешенном сочетании горизонталей и вертикалей — монументальны как нечто вечное и неизменное. Контраст этих временных форм придаёт самым заурядным фрагментам нашего предметного мира значительность, к которой мы не привыкли.
В искусствоведческой среде Слюсарев считается одним из создателей «метафизической фотографии» — направления, основанного на поиске метафизического измерения в самых обыденных предметах[5]. В рамках его концепции «аналитической фотографии» фокус смещается с фиксации события или сюжета на исследование визуальной структуры и состояния запечатлённого момента[6].
Метод
Александр Слюсарев говорил, что до последнего момента учился фотографии, пытался чему-нибудь научиться. Для него важен вопрос подготовки себя к съёмке, дальше выбор места, и это в какой-то степени связано, но не абсолютно напрямую. Иногда это происходит абсолютно случайно.
Удача фотографа зависит от случая процентов на семь. В большей степени имеет значение опыт — то есть способность предвосхищения события. Чтобы этого добиться, необходим самоанализ и оценка развития визуальной ситуации. Хороший снимок получается только, если ты его снял.
О своём творчестве Слюсарев говорит, что стилистика менялась по мере осознания возможностей аппаратуры и изобразительного материала; тематика мало изменилась, хотя расширилась. Повтор, если он естественен, — не повтор, а продолжение развития (может, в сторону). Естественное развитие, в свою очередь, предполагает опережение, но оно же способствует непониманию остальными.
Размышляя о переполненности фотографиями интернета в частности и мира вообще, Александр Слюсарев отметил, что интерес к изображению есть в любом случае.
К тому же, возможности человека ограничены. Ты не можешь увидеть всего, ты видишь то, что ты видишь. И тебе этого вполне достаточно. Для самого себя ты должен решить — зачем тебе нужна картинка. Поразительно то, что люди, которые обладают фотоаппаратом, в то же время не обладают ответственностью за то, что они снимают.
На одной из лекций Слюсареву задали из зала вопрос о его отношении к тому, что сегодня каждый считает себя фотографом, ведь теперь так просто нажать на кнопку фотоаппарата или сделать снимок телефоном. На это мастер ответил: «Нет ничего проще, чем взять в руку простой карандаш и лист бумаги — но от этого не стало больше хороших художников!»
Я занимаюсь фотографией как таковой, а уж насколько она художественна, не знаю. Во-первых, не мне решать, а, во-вторых, да какая мне разница, какой фотографией я занимаюсь… То есть это касается ещё и жанров. В любом случае, я занимаюсь не журналистикой, а аналитической фотографией; то есть, для меня информация о конкретном моменте не важна, мне важна информация о состоянии этого, скажем так, момента[6].
(Александр Слюсарев, 2008)
Фотографический язык Александра Слюсарева строился на ряде характерных композиционных приёмов: минимализме (отсечении лишнего ради концентрации на нескольких объектах, фактурах или линиях), геометризации (поиске переплетений геометрических фигур в тенях, отражениях и архитектуре) и фрагментации (съёмке частей объектов для смещения акцента на их форму). При работе с цветной фотографией он применял импрессионистский подход, воспринимая цвет как свет. Его интересовала фиксация световых эффектов, бликов и рефлексов для создания определённого настроения, а также тонкая работа со сложными цветовыми обертонами и сочетаниями оттенков[7][8].
Персональные выставки
- 1979—1980 — «Александр Слюсарев», фестиваль Dzintarzeme («Янтарный край») в Огре(буклет), тур выставки: Рига, Таллин, Каунас
- 1980 — «Александр Слюсарев», выставка в ЗНУИ (Заочный народный университет искусств)
- 1983 — «Александр Слюсарев», выставка в редакции журнала «Советское фото», Москва
- 1984 — «Александр Слюсарев», Красногорск
- 1987 — «Александр Слюсарев», Москва
- 1987 — «Александр Слюсарев», Йошкар-Ола
- 1990 — «Александр Слюсарев», Aix-en-Provence/Экс-ан-Прованс
- 1991 — «Александр Слюсарев», Амстердам
- 1994 — «Александр Слюсарев», ЦДХ, Москва
- 1995 — «Александр Слюсарев», галерея «Fotogalerie», Берлин
- 1995 — «Александр Слюсарев», галерея «Волга», Казань
- 1995 — «Александр Слюсарев», ФотоКлуб, Йошкар-Ола
- 2004 — «Александр Слюсарев, поСЛЕДСТВИЯ», Фотопрограмма «24» (куратор — Юрий Аввакумов), Московский дом фотографии[9][10].
- 2004 — «Александр Слюсарев» в программе «Классики Российской фотографии», Московский дом фотографии[11].
- 2005 — «Впечатления», экспозиция двух авторов — Едыге Ниязова и Александра Слюсарева, галерея «Улар», Алматы[12].
- 2006 — «Александр Слюсарев. 1980-е годы», экспозиция чёрно-белых квадратов, галерея «Фотосоюз» Союза фотохудожников России[13].
- 2006 — «Александр Слюсарев, Трансдекаданс», фотогалерея «ГЛАЗ»[14].
- 2007 — «Александр Слюсарев, Всякая всячина», фотогалерея «ГЛАЗ»[15].
- 2009 — «Ложная магия ч/б», Государственный музейно-выставочный центр Росфото, Санкт-Петербург[16].
- 2009 — «1 КАРТА 2 МАРШРУТА. Аман Гельд/Александр Слюсарев». Пермский музей современного искусства[17].
- 2010 — Александр Слюсарев, Аман Гельд «Одна карта, два маршрута», Музей архитектуры имени А. В. Щусева, Москва. Куратор: Марат Гельман, «Фотобиеннале-2010», каталог.
- 2010 — Александр Слюсарев «Проходя мимо», Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, Киров[18].
- 2010 — «Слюсарев» Галерея «Меглинская», Центр современного искусства Винзавод, Москва.
- 2011 — «Пространство-Время», Латвийский Национальный художественный музей
- 2011 — «А. Слюсарев. Ретроспектива.». «Балтийская биеннале фотографии». Калининградская Художественная галерея. Калининград
- 2012 — «Александр Слюсарев: Ретроспектива. Часть 1», Мультимедиа Арт Музей, Москва
- 2013 — «Nikolai Bakharev, Alexander Slussarev», Les Rencontres d’Arles 2013, France
- 2020 — Александр Слюсарев «Геометрия света», Мультимедиа Арт Музей, Москва[19]
- 2025—2026 — «В зеркале вещей», Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск[20]
Избранные групповые выставки
- 2010 — «Four Perspectives Through the Lens: Soviet Art Photography in the 1970s-1980s», Тhe Jane Voorhees Zimmerli Art Museum
- 2015 — «New Arrivals: Late 20th-Century Photographs from Russia & Belarus», The Baltimore Museum of Art
В коллекциях
- Музей современного искусства (Нью-Йорк)
- Baltimore Museum of Art. Maryland, USA
- Museet for Fotokunst (MFF in Danish)]/ The Museum of Photographic Art, Odense, Denmark / Музей фотоискусства, Одензе, Дания
- Harry Ransom Humanities Research Center, UT, Austin, USA / Центр гуманитарных исследований Гарри Рансома, Университет штата Техас, Остин, США
- Museum of the fine arts, Santa Fe, NM, USA / Музей изобразительных искусств штата Нью-Мехико, Санта-Фе, США
- Московский музей современного искусства
- Московский дом фотографии
- Государственный центр современного искусства
- Музей АРТ4, Москва.
- Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
- Latvijas Fotogrāfijas muzejs, Rīga, Latvija / Музей фотохудожников Латвии, Рига, Латвия
- Lietuvos fotografijos muziejus, Šiauliai, Lietuva / Музей литовской фотографии, Шяуляй, Литва
- коллекция Союза фотохудожников России
- Музей Российской Фотографии[21]
- частные коллекции в России и за рубежом
Интернет-выставки
Авторские интернет-книги
- Alexander Slyusarev. Selected Photographs. Miami, Dark Slide Press, 2009 (a preview of the first 15 pages of Alexander Slyusarev’s book)
- Alexander Slyusarev. SELECTED COLOR. Miami, Dark Slide Press, 2010 (a preview of the first 15 pages of Alexander Slyusarev’s book)
Библиография
- Слюсарев А. «Сюжеты старого города» (снимки И. Брухиса). Журнал Советское фото. 1989. № 1
- Слюсарев А. Спурис Эгон, Рука Инта. «Двое в одной лодке». Журнал Советское фото. 1990. № 2
- Слюсарев А. О Едыге Ниязове. «Не переигрывая …». Журнал Советское фото. 1990. № 4
- Слюсарев А. «О влияниях и ситуациях». Журнал Советское фото. 1990. № 10
- Слюсарев А. «Жизнь вокруг» (снимкиАндрейса Грантса). Журнал Советское фото. 1990. № 12
- Слюсарев А. «Взгляд со стороны» (снимки В. Шахлевича). Журнал Советское фото. 1994. № 2
- Слюсарев А. «Реконструкция». Фотографический вестник «Ретикуляция». 1995. № 2. Стр. 2—3
- Слюсарев А. «Смысловая считываемость» (снимки И. Мухина). Журнал Советское фото. 1996. № 1
- Слюсарев А. «От смыслового содержания к визуальному» (снимки М. Ладейщикова). Журнал Фотография. 1997. № 3. Стр. 20—23
Примечания
Литература
- Эгонс Спурис. Fotografijas Aleksandra Slusareva (Moskava): буклет. Ogre, 1979.
- Александр Раппапорт. Время и предмет. Фотографии А. Слюсарева // Советское фото. — 1987. — № 7.
- А. Слюсарев. «О влияниях и ситуациях». Портфолио в журнале «Советское фото». № 10 1990.
- Hinting at Reality: Aleksandr Slysarev with Mikhail Sidlin // Beyond Memory: Soviet Nonconformist Photography and Photo-Related Works of Art / Diana Neumaier, general editor (The Dodge Soviet Nonconformist Art Publication Series). Rutgers University Press, 2004. P. 293—308. ISBN 0-8135-3453-4 (hardcover) ISBN 0-8135-3454-2 (pbk)
- Daniela Mrázková, Vladimír Remeš. Another Russia: through the eyes of the new Soviet photographers. New York: Facts on File, Incorporated, 1986. ISBN 0-8160-1553-8
- Daniela Mrázková, Vladimír Remeš. Another Russia: through the eyes of the new Soviet photographers. New Ed. London: Thames&Hudson, 1987. ISBN 0-500-27483-5
- T.Eskola & H. Eerikainen. Toisinnakiat. Helsinki: SN-Kirjiat Publishing, 1988. ISBN 951-615-707-6
- Валерий Стигнеев и Александр Липков. Мир фотографии. М.: Планета, 1989. ISBN 5-85250-117-4
- Eroosio/Erosion. 1980-luvun kasitteelista kuvataidetta ja valokuva Neuvostoliitosta. Edited by Kimmo Sarje. Helsinki: Amos Anderson Publishing, 1990. ISBN 952-9531-03-6
- Christopher Ursitti, Joseph Walker & Paul McGinniss. Photo Manifesto: Contemporary Photography in the USSR. New York: Stewart, Tabori & Chang. 1991. ISBN 1-55670-199-3
- Diane Neumaier. Contemporary Russian Art Photography // Art Journal, ed. College Art Association, Vol. 53, No 2, 1994, New York.
- Diana Neumaier. Hinting at Reality: Aleksandr Slysarev with Mikhail Sidlin // Beyond Memory: Soviet Nonconformist Photography and Photo-Related Works of Art / (The Dodge Soviet Nonconformist Art Publication Series). Rutgers University Press, 2004. P. 293—308. ISBN 0-8135-3453-4 (hardcover) ISBN 0-8135-3454-2 (pbk)
- Свиблова О. The Russian Vision on Europe. М.: Novosti. 2005. ISBN 5-93977-022-3 P. 132—139.
- Evgeny Berezner, Irina Chmyreva, Natalia Tarasova and Wendy Watriss. «Contemporary Russian Photography», FotoFest 2012 Biennial Houston.
- «Changing Focus — A Collection of Russian and Eastern European Contemporary Photography». Sotheby’s, London, 2013. pp. 90—95.
- «Red Horizon — Contemporary Аrt and Photography in the USSR and Russia, 1960—2010». The Columbus Museum of Аrt, USA. 2017
- Ольга Свиблова. РОССИЯ. ХХ ВЕК В ФОТОГРАФИЯХ: 1965—1985. МДФ/МАММ. 2017
- Claire Guillot. L’expo photo que vous ne verrez pas : la lumière magique d’Alexandre Slioussarev éclipsée par le Covid-19. Le Monde. 2020 [1]
Ссылки
Дополнительно по теме
 | |
|---|---|
| В библиографических каталогах |
