Скобелев, Михаил Александрович

Общие сведения
Михаил Скобелев
Имя при рождении Михаил Александрович Скобелев
Дата рождения 17 июля 1930(1930-07-17)
Место рождения Москва, СССР
Дата смерти 30 сентября 2006(2006-09-30) (76 лет)
Место смерти Москва, Российская Федерация
Гражданство  СССР
 Россия
Учёба
Награды
Народный художник Российской Федерации — 2001 Заслуженный художник РСФСР

Биография

Михаил Скобелев родился 17 июля[1] 1930 года в Москве. Тёзка и правнук по боковой линии (так как генерал не имел прямых потомков) Ак-паши — генерала Михаила Дмитриевича Скобелева, участника Русско-турецкой войны 1877—1878 годов, освободителя Болгарии[2].

В 1951 году[1] окончил Московский полиграфический институт, учился у Фёдора Богородского, Григория Шегаля[2]. В 1954 году[1] окончил художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК)[2].

Умер 30 сентября 2006 года в Москве. Похоронен на Введенском кладбище.

Творчество

Работал художником-постановщиком на киностудии «Союзмультфильм» (принимал участие в создании мультфильмов «На лесной эстраде» в 1954 году[3] и «Лесная история» в 1956 году) и в театре «Современник» при Олеге Ефремове. В «Современнике» оформил спектакли «Два брата», «Всегда в продаже», «Пять вечеров»[2].

Михаил Скобелев считается классиком детской иллюстрации. Проиллюстрировал более 200 книг для детей. До 1970 года он находился в многолетнем соавторстве с Анатолием Елисеевым, совместно с которым создал множество произведений в книжной графике и карикатуре[4][2].

Работал в журналах «Крокодил», «Юность», «Мурзилка», «Весёлые картинки». Автор многих популярных карикатур советского периода. Особенностями его карикатур являются «задиристый юмор» и ясность создаваемых характеров. Оформил рисунками «Стандарты ИСО-9000 в жизни» и приписываемую Ивану Баркову эротическую поэму[5][2].

Художественный метод Скобелева отличается раскрепощённым штрихом, ярким колоритом и лаконизмом. Искусствоведы отмечают использование им неповторимых «скобелевских» ракурсов. При работе над иллюстрациями художник сознательно отказывался от стилизации, предпочитая выражать собственное отношение к материалу через индивидуальный пластический язык[2][6].

Местонахождение произведений

  • Музеи России[2]
  • Частные собрания в России, США, Израиле, Франции[2]

Библиография

Примечания

Ссылки